这个世界真的是挺有意思的，当你是个一直严肃认真拍电影的导演，突然崴了一下，拍了一部稍烂一点的片子，大家就会把所有的唾沫都给你，说你堕落了妥协了被资本绑架了；但一个十年如一日拍烂片的导演，突然拿出一部还过得去的作品，掌声与鲜花就响了起来。
后一个就是王晶，这个行不更名坐不改姓“烂片晶”的、62岁的胖子。（他已经62岁了哦）
叫他烂片晶不冤枉，看看他这十几年北上拍的这些片子，不说全都无可救药，但就是泛着一股死猪不怕开水烫的劲儿：“反正我也没指望拿什么奖，烂片就是有人看，我就是来挣钱的”，你看，他抢先把自己骂了，你还真不太好开口。
王晶曾说自己是个二流的导演，一流的商人。你看看这个定位，多么的非常清晰，不要跟我聊艺术，我不是不懂，我是不选。
王晶毕业于香港中文大学，可以说是科班出身，父亲王天林是电影圈中早已成名的大佬，这个背景简直就是香港的陈凯歌，他本应该像陈导一样走精英路线的，最次也应该是个尔冬升，但他偏不，一头扎进屎尿屁的市井喜剧中。现在都说人设人设，王晶找到的人设竟然是商人，还是特欠揍的那种，真是眼光独到，卓尔不群。
商人最关键的特质是什么？不是阴险、狡猾、势利，而是有“同理心”。他们不会陷入自己的喜好中，而专门喜欢琢磨大众喜欢什么。文艺青年做生意一般都会赔的人仰马翻，就是因为觉得自己喜欢的东西大家也应该喜欢，如果你不喜欢你就垃圾。商人王晶就没有这种苦恼，你们喜欢啥，我就给啥，毫无心理障碍。
我看的第一部王晶电影是1987年的《精装追女仔》，当时却是录像带的，也不知道王晶是谁，只看到海报上的周润发就租了。
当时觉得挺好看啊，风格想想和之后的《澳门风云》系列也没啥相同，就是胡搞瞎搞，但初中的时候也不在乎什么艺术不艺术，好看就行。所以我觉得现在影评人大肆吐槽王晶其实挺没道理，人家不是拍给你看的，就是给18、9岁的孩子看个热闹，这叫迎合市场需求，本来也没往艺术方面想。
王晶入道近40年，从编剧干起，至今参与了两百多部电影，作为导演和编剧他大部分的作品都是商业片，但也有一些不那么恶俗的作品，比如1996年的《偷偷爱你》，1999年的《笨小孩》甚至拿下了金马奖好几个提名，这片儿我很久前看过，真是挺感人的，叶德娴阿姨演的非常传神，烂片晶也有温存柔软的时刻。
作为制片人的王晶就更加微妙，他自己不怎么拍严肃的东西，但他给愿意拍的人找钱，许鞍华的《天水围》两部、麦子善的《一个烂赌的传说》、霍耀良的《O记三合会》这些正剧他都是制片人或者监制，你说他完全没艺术追求吧，也是冤枉了他。
现在王晶又要认真一下了，他说这部《追龙》是他五年来拍的最认真的一部影片。
这部电影的导演挂的是王晶与关智耀，我不知道他们俩俱体是咋分工的，从成片上来说，我更倾向于认为关智耀的权重更大一点。香港电影经常会这样，挂个名，提携一下老伙计。但鉴于编剧是王晶自己，他非常深度的参与到了这部电影里，是没问题的。
看的时候我有种浓烈的感觉，就是导演极力的想往老港片的感觉上靠。甄子丹饰演的跛豪这个人物刚出来的时候向天空大声呐喊了一句：“生死有命，富贵在天”，六七十年代黑帮枭雄的感觉就出来了，应该说一开始给我的感觉是不错的。
枭雄，非是哪个时代都会有，你必须得有土壤。六七十年代的香港畸形殖民环境，就是个孕育枭雄的时代，电影中的两个人物伍世豪与雷洛就是那个时代的象征，他们的原型是曾经的大毒枭吴锡豪与总华探长吕乐，就是下面这二位，左边是吕乐，右边是吴锡豪。
这么猖狂的俩人肯定会吸引电影人的注意，之前公认最好的两部作品是1991年的《跛豪》和《五亿探长雷洛》（这部里王晶是制片人）。
其实现实中的这俩人没太多交集，吕乐比吴锡豪大十岁，1968年吕乐就主动辞职，随后跑路到加拿大，那时候吴锡豪还没起来。
但没关系，电影里是可以关公战秦琼的。
王晶把他们俩基本放到了一个起跑线上，一个刚从南洋来的小混混和一个愁苦不得志的警察，两个人在鱼龙混杂的香港，开始了自己的奋斗之路。
这种双雄故事一般来说是戏份对半儿劈，双线并进，然后搅和在一块互相映照，但现在来看，伍世豪的戏要严重多于雷洛，会有一种刘德华给甄子丹搭戏的感觉。
也就是说，甄子丹演的伍世豪这个角色是否失败，决定了这部电影的高度。从现在的情况来看，我觉得是有亮点，同时也有很大的遗憾。
或者说：在最该劲儿的时候，甄子丹饰演的伍世豪没有捅破最后一层窗户纸，让这个人物没有升华，这是本片最遗憾的地方。
听我慢慢道来，你就会明白我的意思。
黑帮片里坏人总是比好人多，当你面对一个没有好人的剧本，你该如何让观众感受到共鸣呢？这并不难会。因为大部分人天生是向善的，一部电影要取得成功，必须要有一个正向的力量让观众认可。
有两个办法让坏人有正面意义。
一就是比较常规的：“坏人也有好的一面”，在导演的布局下，观众一开始觉得他是个坏人，但演着演着，他也有让人心痛的一面，比如杀手在照顾孤儿老人什么的，《无间道》里刘德华那个角色就属于这种，他最后想当一个好人，也就是“向善”了。
第二种的层次要比第一种古怪，同时在艺术上也更有深度：
让人物充满巨大的悲剧感。
这样，同样可以引发观众的共鸣，那就是说主角并没有变成好人，他注定失败，但他最终的下场让观众感叹命运的无常，产生了某种悲悯与同情，这种情绪有种“物伤其类”的意思。
我刚才说的那最后一层窗户纸，就是这个意思：甄子丹塑造的伍世豪没有触及到“悲剧感”这个层面，所以它也许是部还不错的娱乐片，但在艺术深度上终归差了一截。
黑格尔的悲剧理论里讲到了人的三种冲突：一就是人与自然的冲突。比如你刚建好一房子就让台风给吹塌了，很哀伤吧。
二就是人与外界的冲突。这个外界大约指的就是社会人际，你想CEO迎娶白富美，路上不断打怪，输了的话，也很忧伤吧。
第三种就是最强的层次：心灵的自我冲突。黑格尔说最好的悲剧是“伦理实体的自我分裂与重新和解”，只有到了这一层，人的悲剧性才能最大限度的焕发出来，人物的魅力才能达到最大化。
《追龙》中的伍世豪，达到了第二个层面，因为他只能是个英雄，而达不到枭雄。
在伍世豪的进阶之路上，“打”这个字眼一直都是排在第一位的。不论是刚开始，还是在九龙寨里救了雷洛，还是最后杀那个英国佬，虽然没像叶问那么夸张，但也都是“打”字当头。王晶肯定是想塑造出不一样的枭雄，再加上甄子丹的功夫属性，自然就会往这个方向上偏。
你会发现，伍世豪打的这些架，大多都是私怨层面，而不是为了更大层面的野心。特别是浓墨重彩的渲染了他怎么救雷洛，把“义气”这两个字提的挺重，包括最后干掉那个英国佬，也更多的是为了私怨。
他努力做一个好东哥，一个好丈夫，一个好兄弟，但他的这些情与爱，都只停留在第二个层面，也就是在调和自己与外界的关系。
这个选择仁者见仁智者见智，有的观众会很接受，但对我来说，这个枭雄的形象有些太“脆”，渲染了太多的义气之勇让整个人物缺乏向下挖掘的厚度。
其实我这么说很主观很带偏见，因为我看的时候满脑子里一直晃荡的都是1991年的《跛豪》，因为那部电影里，吕良伟表现的实在是太牛逼了！！他才是达到最强悲剧层面的枭雄。
看看下面这个眼神，这是枭雄的眼神。
吕良伟不会有事没事就去和人打杀，他一开始就说：“这些脏活不是我干的，我天生就是做大事的人”！
枭雄最关键的一个特质是什么？是“盲目自信”！
你没看错，这在普通人是个缺点，但对于做大事的人，一定要“自负！”，只有这样他才能干成框架之外的事情，才能成为枭雄，否则充其量只是个精英。
吕良伟在《跛豪》中非常好的诠释了这一点。他一文不名的时候就敢去找肥膘谈条件，脸上就像有雄兵百万（其实下顿饭钱都没有），单就凭这股胆识，他顺利了，他的野心从不牵扯私人恩怨，而是纯粹满足自己向上爬的欲望。
成也自信，败也自信。最后他的“自我”在时代洪流下分裂，他的理智告诉他吃不下所有的蛋糕，但他内心有个更有力的声音，告诉他应该博一博；他绝不仅仅想要花不完的钱，而是一种生命野心命运般的归宿。他斥责他的兄弟们小富即安，有了点钱就失去了斗志，他不能失去斗志，成为唯一的那个，是他的信仰。
然后在这种斗志之下不可避免的失败，才是悲剧最动人的力量，到达了这一层，让吕良伟饰演的跛豪极具魅力。
而且哈，枭雄身材不能太好，得来点肥膘才能散发出那种飞扬跋扈的劲儿，看看下面这个吕良伟霸气的肚腩。
相比而言，很能打很有型的甄子丹，感觉就只是个堂主了。
而且这次伍世豪的价值观有些分裂，他是个毒贩，注定他一定是个坏人、一个反角，但导演给了很多硬碰硬的刻画，他一直强调自己有底线，而这种底线就是：“其他人可以吸白粉，但我的家人不行”。好像这么说卖白粉就是个能接受的事情了。这段很浓墨重彩，看到这儿我就觉得奇怪，这个桥段想要表现人物的哪个性格呢？是盗亦有道还是阴狠毒辣？
我之前说过，价值观并不是评价电影的主要标准，有魅力的坏人甚至比自负的好人更有看头。
可以举个类似的例子。在尔冬升的《门徒》里，刘德华也饰演了一个为自己开脱的毒贩，说那些吸毒的人都是活该，这为什么就不会让观众反感呢？因为他从始至终就是个反派，他为自己开脱，恰恰是强化了人物的厚度。
最后刘德华死的时候，观众会有些可怜这个毒贩，但绝不会认为他是个好人吧。但甄子丹在这部电影里被很严重被当成一个正面角色来塑造，这就导致他那条所谓的“底线”没有强化人物魅力，反而让观众爱不起来，我甚至觉得他有些伪善。
这一切，都是因为导演无法把甄子丹推到“悲剧枭雄”的层次，所以只好在对错上来回纠结。
相比之下，《跛豪》中就没有这么婆婆妈妈，因为里面一个好人都没有，吕良伟所有的一切都是为了达成野心，不在私人恩怨上徘徊。兄弟情的部分并没有让我有种他是好人的感觉，他的魅力并不是有心地善良的一面，而是那种无处不在的“宿命感”。
最后在他被警察逮捕的时候，他问手下我为什么喝醉了。那一刻真是人生如梦。
可惜啊，看的出王晶很努力了，但人物的深度依然是差了一口气。刘德华饰演的雷洛反而悲剧性更强一点，但他夹在黑白两道中间，又无比的郁闷，最终也没达到第三个自我心灵冲突的层面。
这种畏首畏尾可能也跟环境有关，六十年代是个很灵敏的时候，《追龙》中大部分的时代信息一带而过，连主角都从潮州人变成了南洋人，这某种程度损害了人物的塑造，对此我只能表示理解了。
除了人物塑造上的分裂，在整体的节奏上，我也觉得可以做的更好一些，《追龙》的每一场戏如果分开来看，都还不错，但连贯在一起，总有种随时要断档的感觉，看的提心吊胆。
故事有不少说不很通的地方，随便举两个：一就是伍世豪老婆死的那段，煽情的意味太明显，按理说英国人查偷渡，已经给贿赂了，马上就要放行，怎么还会去故意怼他老婆？而且摆明了是往死里整，所有的一切都是为了让伍世豪哭一鼻子，太刻意了。
再就是玫瑰那个人物，加的神经兮兮，最后她死的时候，又是狠命的煽，但我基本没怎么带入情绪。
《追龙》另一个败笔就是煽情的段落，包括兄弟死的时候，老婆死的时候，都太过外露。枭雄是不能随便哭的，心里再苦他也得忍下，牙根儿咬碎了也得咽下去，有几个镜头感觉像是身处苦情戏里。
老拿《追龙》和那些经典的作品相比，我也觉得对王晶挺不公平，因为这两个人物太出名，很多桥段都能找到对应的优秀作品，《跛豪》珠玉在前，只要看过的观众就是无法绕开的；到了九龙寨里追杀的那场，我就不断的想起《省港旗兵》，比起那部戏里的鸡烈与硬度，《追龙》显得怎么说呢，太浪漫化了。
黑帮片也许有些粗粝之美的，像下面这种台词，才是黑社会的语言嘛。
以上光挑刺儿了，如果抛开之前黑帮片的印记，那我觉得这部《追龙》还是有信心的。摄影、剪辑、单场戏的气氛营造，都在水准之上，娱乐性上有，也保持了一定的深度，但确实和之前的经典还是有距离。
下面说一下观影建议：
我觉得本片应该更适合年青一些的观众，因为不像我这样有很多“历史负担”，这是新时代的枭雄，谁也没规定一定要和以前的一样。王晶的选择我可以理解，虽然我并不觉得太出色。
如果你是个老黑帮片迷，那可能会有些失望，虽然在画面氛围上尽力重制，但你很可能还是会感觉怪怪的。
我猜男同学应该更讨厌看一点，你出来后应该不会大骂浪费了电影票钱。
如果有条件，尽量看粤语版。我看的国语（粤语没有排片），不少地方还是挺变扭。
我总体给7分。王晶严肃认真起来还是有料的，但说这片子有多经典，谈不上，不服的去看看《跛豪》，你一定会同意我的说法。
写着写着，我觉着“枭雄”这个题目也挺好的哈，想想能不能做一期枭雄的盘点，这里先挖个小坑。
好了，国庆档几个种子选手基本撸了一遍，后续我要关掉手机和电脑，四仰八叉的瘫痪一天。
文艺青年做生意一样都会赔的人仰马翻，就是因为觉得自己喜欢的东西大家也应该喜欢，如果你不喜欢你就垃圾。王晶入道近40年，从编剧干起，至今参与了两百多部电影，作为导演和编剧他大部分的作品都是商业片，但也有一些不那么浮夸的作品，比如1996年的《偷偷爱你》，1999年的《笨小孩》甚至拿下了金马奖好几个提名，这片儿我很久前看过，真是挺感人的，叶德娴阿姨演的非常传神，烂片晶也有温存柔软的时刻。