赵少昂花鸟精品
他是“岭南画派”的杰出代表。花鸟、走兽，山水无所不画，以其独特的艺术风格享誉海内外。对其地位的评价，徐悲鸿更直言：“中国花鸟画第一人，当无出其右。”
他的才华不限于绘画，在书法、诗文方面他也都有很深的造诣，堪称诗书画三绝。却自比寒蝉，在艺术之路上，谦卑又努力，默默地耕耘数十载。
赵少昂：（1905～1998 ）广州人，字叔仪，男，汉族，原籍广东番禺。中国画家。历任广州市立美术学校中国画系主任、广州大学美术科教授。作品为美国波士顿美术馆、华盛顿省立博物馆、纽约公众图书馆、新加坡南洋大学博物馆及香港艺术馆等收藏。出版有《少昂近作集》、《少昂画集》、《赵少昂画集》，著有《实用绘画学》。
｜自学绘画
赵少昂出生于贫寒之家，早年丧父，孤儿寡母的日子过得凄凉，全靠母亲在外挣钱谋生，供赵少昂在私塾求学。人世的辛酸早就降临于其头上，年少时他以做工谋生，业余坚持自学绘画。
1921年，16岁的他拜入高奇峰门下，成为了著名的“天风七子”之一，而后更被誉为高奇峰的最佳传人。1925年在广州创办岭南制版所，从事广告设计、印刷制版。
1930年设岭南艺苑，教授绘画。1932年参加莫斯科、巴黎、柏林等地举办的“中国艺术展览”。赵少昂深刻地认识到中国艺术的高度，他认为:“国画是艺术的最高峰。”
抗日战争期间，他在重庆举办个展时，徐悲鸿先生就特意撰文推介，其中写道：“其卓绝之艺，敦厚之性，所至并为人坚留不行。其画可爱，其品尤可慕也。余尝赠以诗曰‘画派南天有继人，赵君花鸟实传神；秋风塞上老骑客，漫烂春光艳羡深’”。
1948年，赵少昂任广州大学美术科教授，并移居香港。
｜桃李满天下
此后数十年间，他在游历世界各地，在世界各地举办画展数十次。他还在各地讲学，曾应邀在英国里子大学、美国哈佛大学及柏可莱大学讲学。1977年被台北中华学士院聘为博士。在海外，赵少昂有宗师之地位，弟子遍布世界各地，人数可能过千，可谓桃李满天下。他是以旧式传统授课带徒，手把手的把学生逐个带出来。他曾教导学生:“一切皆幻，艺术有真，时平不再，努力为人。”
1980年代，七十多岁的赵少昂仍坚守讲坛，很多人不理解，问他为何不放手安享晚年，赵少昂说：“我曾（经）想过七十岁以后就不教了，但现在学生却越来越多。若只是为了我个人，我是不会再教画的，因为我开一次画展就可以得一笔可观的收入，但我要为中国培养人才，希望后代为中国艺术发扬光大。”#书画#
他是“岭南画派”的杰出代表。花鸟、走兽，山水无所不画，以其独特的艺术风格享誉海内外。对其地位的评价，徐悲鸿更直言：“中国花鸟画第一人，当无出其右。”
他的才华不限于绘画，在书法、诗文方面他也都有很深的造诣，堪称诗书画三绝。却自比寒蝉，在艺术之路上，谦卑又努力，默默地耕耘数十载。
赵少昂：（1905～1998 ）广州人，字叔仪，男，汉族，原籍广东番禺。中国画家。历任广州市立美术学校中国画系主任、广州大学美术科教授。作品为美国波士顿美术馆、华盛顿省立博物馆、纽约公众图书馆、新加坡南洋大学博物馆及香港艺术馆等收藏。出版有《少昂近作集》、《少昂画集》、《赵少昂画集》，著有《实用绘画学》。
｜自学绘画
赵少昂出生于贫寒之家，早年丧父，孤儿寡母的日子过得凄凉，全靠母亲在外挣钱谋生，供赵少昂在私塾求学。人世的辛酸早就降临于其头上，年少时他以做工谋生，业余坚持自学绘画。
1921年，16岁的他拜入高奇峰门下，成为了著名的“天风七子”之一，而后更被誉为高奇峰的最佳传人。1925年在广州创办岭南制版所，从事广告设计、印刷制版。
1930年设岭南艺苑，教授绘画。1932年参加莫斯科、巴黎、柏林等地举办的“中国艺术展览”。赵少昂深刻地认识到中国艺术的高度，他认为:“国画是艺术的最高峰。”
抗日战争期间，他在重庆举办个展时，徐悲鸿先生就特意撰文推介，其中写道：“其卓绝之艺，敦厚之性，所至并为人坚留不行。其画可爱，其品尤可慕也。余尝赠以诗曰‘画派南天有继人，赵君花鸟实传神；秋风塞上老骑客，漫烂春光艳羡深’”。
1948年，赵少昂任广州大学美术科教授，并移居香港。
｜桃李满天下
此后数十年间，他在游历世界各地，在世界各地举办画展数十次。他还在各地讲学，曾应邀在英国里子大学、美国哈佛大学及柏可莱大学讲学。1977年被台北中华学士院聘为博士。在海外，赵少昂有宗师之地位，弟子遍布世界各地，人数可能过千，可谓桃李满天下。他是以旧式传统授课带徒，手把手的把学生逐个带出来。他曾教导学生:“一切皆幻，艺术有真，时平不再，努力为人。”
1980年代，七十多岁的赵少昂仍坚守讲坛，很多人不理解，问他为何不放手安享晚年，赵少昂说：“我曾（经）想过七十岁以后就不教了，但现在学生却越来越多。若只是为了我个人，我是不会再教画的，因为我开一次画展就可以得一笔可观的收入，但我要为中国培养人才，希望后代为中国艺术发扬光大。”#书画#
赵少昂花鸟精品
他是“岭南画派”的杰出代表。花鸟、走兽，山水无所不画，以其独特的艺术风格享誉海内外。对其地位的评价，徐悲鸿更直言：“中国花鸟画第一人，当无出其右。”
他的才华不限于绘画，在书法、诗文方面他也都有很深的造诣，堪称诗书画三绝。却自比寒蝉，在艺术之路上，谦卑又努力，默默地耕耘数十载。
赵少昂：（1905～1998 ）广州人，字叔仪，男，汉族，原籍广东番禺。中国画家。历任广州市立美术学校中国画系主任、广州大学美术科教授。作品为美国波士顿美术馆、华盛顿省立博物馆、纽约公众图书馆、新加坡南洋大学博物馆及香港艺术馆等收藏。出版有《少昂近作集》、《少昂画集》、《赵少昂画集》，著有《实用绘画学》。
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赵少昂出生于贫寒之家，早年丧父，孤儿寡母的日子过得凄凉，全靠母亲在外挣钱谋生，供赵少昂在私塾求学。人世的辛酸早就降临于其头上，年少时他以做工谋生，业余坚持自学绘画。
1921年，16岁的他拜入高奇峰门下，成为了著名的“天风七子”之一，而后更被誉为高奇峰的最佳传人。1925年在广州创办岭南制版所，从事广告设计、印刷制版。
1930年设岭南艺苑，教授绘画。1932年参加莫斯科、巴黎、柏林等地举办的“中国艺术展览”。赵少昂深刻地认识到中国艺术的高度，他认为:“国画是艺术的最高峰。”
抗日战争期间，他在重庆举办个展时，徐悲鸿先生就特意撰文推介，其中写道：“其卓绝之艺，敦厚之性，所至并为人坚留不行。其画可爱，其品尤可慕也。余尝赠以诗曰‘画派南天有继人，赵君花鸟实传神；秋风塞上老骑客，漫烂春光艳羡深’”。
1948年，赵少昂任广州大学美术科教授，并移居香港。
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1980年代，七十多岁的赵少昂仍坚守讲坛，很多人不理解，问他为何不放手安享晚年，赵少昂说：“我曾（经）想过七十岁以后就不教了，但现在学生却越来越多。若只是为了我个人，我是不会再教画的，因为我开一次画展就可以得一笔可观的收入，但我要为中国培养人才，希望后代为中国艺术发扬光大。” #书画界艺术[超话]##學書分享#
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1980年代，七十多岁的赵少昂仍坚守讲坛，很多人不理解，问他为何不放手安享晚年，赵少昂说：“我曾（经）想过七十岁以后就不教了，但现在学生却越来越多。若只是为了我个人，我是不会再教画的，因为我开一次画展就可以得一笔可观的收入，但我要为中国培养人才，希望后代为中国艺术发扬光大。” #书画界艺术[超话]##學書分享#
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“海上画派”是19世纪中叶（1843年）至20世纪初（1927年）一群画家活跃于上海地区并从事绘画创作的结果与风尚，是中国近代以来最为重要的绘画流派之一。
“海上画派”的形成与发展和上海这座城市的崛起密切相关。由于商业因素的极大介入，海上画家也逐渐开始求新求变，从日渐封闭保守的中国画壁垒中突破出来，将自己的视野放宽。
“海派”在继承传统的基础上开拓创新，个性鲜明；重视诗书画印诸方面的修养，从民间艺术中吸取营养，雅俗共赏；借鉴吸收外来艺术，凸显出“海纳百川”与“兼容并蓄”的精神，使绘画更加符合社会的审美需要，从而成就绘画史上的又一高峰。
海上画派画家画的题材以花鸟画为多，其次人物，再次山水。因为山水画较不易表现出大富大贵的即兴题意，所以山水画家画面布局一般将古诗词、文学作为基调，再佐以西方反衬法、结构法、设色法等，在笔法墨法的应用上，简逸而明快，只求意境而略其形式。
正如“清末海派四杰”之一的吴昌硕先生的画风，将书法、篆刻融入到其画中，其作品金石味较为浓郁，风格较为沉着，意境之感较为浓郁。
“海上画派”是19世纪中叶（1843年）至20世纪初（1927年）一群画家活跃于上海地区并从事绘画创作的结果与风尚，是中国近代以来最为重要的绘画流派之一。
“海上画派”的形成与发展和上海这座城市的崛起密切相关。由于商业因素的极大介入，海上画家也逐渐开始求新求变，从日渐封闭保守的中国画壁垒中突破出来，将自己的视野放宽。
“海派”在继承传统的基础上开拓创新，个性鲜明；重视诗书画印诸方面的修养，从民间艺术中吸取营养，雅俗共赏；借鉴吸收外来艺术，凸显出“海纳百川”与“兼容并蓄”的精神，使绘画更加符合社会的审美需要，从而成就绘画史上的又一高峰。
海上画派画家画的题材以花鸟画为多，其次人物，再次山水。因为山水画较不易表现出大富大贵的即兴题意，所以山水画家画面布局一般将古诗词、文学作为基调，再佐以西方反衬法、结构法、设色法等，在笔法墨法的应用上，简逸而明快，只求意境而略其形式。
正如“清末海派四杰”之一的吴昌硕先生的画风，将书法、篆刻融入到其画中，其作品金石味较为浓郁，风格较为沉着，意境之感较为浓郁。
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