#福州新闻[超话]# 【未来三天福州以多云天气为主 市区最高气温35℃左右】福州通常要到10月中旬以后才能逐渐告别酷暑迎来清凉。想要和暑热说再见还有很长一段日子要走。眼下的福州属于正常高温状态,未来三天市区最高气温将在35℃高温线附近徘徊,没有明显的波动,防暑降温的措施仍需要继续。未来三天以多云天气为主,午后多阵雨或雷阵雨天气,出行要带好雨具,以备不时之需。https://t.cn/A6UQAhlA
某次访谈,易立竞问陈佩斯“属于你的年代在哪”。陈佩斯回答“属于我的时代,就是从我的作品开始问世,一直到我闭上眼睛。”
1984年到1998年,陈佩斯、朱时茂无疑是春晚万众瞩目的巨星。后来发生了一件事,陈佩斯发展方向发生转变,他把重心从小品转向话剧。时至今日,我们发现,其实他从未离开喜剧和观众。
1984年春晚,陈佩斯、朱时茂凭借小品《吃面条》火遍全国。此后14年中,陈佩斯的作品11次登上春晚。1998年《王爷与邮差》是陈佩斯、朱时茂在春晚的最后一次亮相。
陈佩斯饰演的角色大多是圆滑的小人物,让人又爱又恨。但是陈佩斯本人,却是原则性极强的人,带着傲骨和坚持。
2001年,陈佩斯、朱时茂打赢了一场版权官司。两家公司未经许可出版发行了陈、朱作品,被判侵权,赔偿他们30万元。
其实,陈佩斯当时这样维权的故事不止一件。但是,当时很多人没有太多维权意识,陈佩斯这样的行为某种程度上断送了自己的“财路”,很多人认为他不太“聪明”。
33万的维权事件后,陈佩斯告别春晚舞台。他躲进山里,潜心研究话剧。
相比于他之前得心应手的电影、电视剧、小品,话剧还是小众的。投入的资金和精力都是巨大的,但回报却没有商演、走穴来的多、来的快。
那样的市场现状下,陈佩斯仍然坚持组建了一个话剧班子,全国跑场子,一场场演话剧。当时,他带着班子演一场话剧,没有他一个人走穴的钱多。
陈佩斯排演话剧演出,坚持“卖票”,有单位来要票,都不送,这在当时也是极为少见。这对他来说,是一种“原则”和“规矩”,他立志慢慢建立起“买票看剧”的规则,这样剧团的辛苦才能得到认可和回报。
后来,陈佩斯话剧《戏台》在全国产生很好反响,而刚刚开始踏上这条道路时,未来一切可都是未知的。他本人坚持要做这件事,一方面体现他对物质看得很淡,另一方面体现他在艺术上的执着。
对待金钱和物质,陈佩斯十分洒脱。他在杨澜节目中谈道“挣完钱干嘛呀,多贵的车不也四个轱辘吗”多大的房子最后也无非住在一张床上。
对待艺术创作,陈佩斯十分坚定。能看得出,他心中对待戏剧,尤其是喜剧心存敬畏和敬意。
陈佩斯最初走向喜剧道路,源于父亲陈强的建议。父亲陈强1947年投身影坛,塑造了“黄世仁”“南霸天”等诸多经典形象。
但是由于陈强饰演的大多是反面角色,在一段时期遭受到一些磨难。一开始陈强并不赞同陈佩斯当演员,因为家传的长相也只能演反派角色,这可能会面临与自己一样的风险。
1969年,陈佩斯赶赴内蒙古,一去就是4年。考虑到儿子未来的出路,陈强为儿子谋划出路,最后还是决定让儿子当演员。
陈强建议陈佩斯如果有可能,就选择喜剧方向,尽管当时我国还没有喜剧类型作品。1973年,八一电影制片厂成立学员队,陈佩斯成为学员,正式走向演员队伍,得以回到北京。
后来,陈佩斯一家主演的喜剧电影倍受好评,他逐渐被观众熟知,而后又通过小品奠定了自己经典的喜剧风格。
话剧转型成功后,陈佩斯创办了大道喜剧院,这个剧院不仅排演话剧,还进行戏剧表演的培训。
曾有人问他为什么不以自己的名字命名喜剧院。他表示,自己的名字分量不够“甘蔗没有两头甜,是要一步步做”
当陈佩斯已经脸颊已有白须,拿着蒲扇自在地接受采访时,这位公认的艺术家谦虚地说“我不愿意把我的名字当幌子,我这个人人气弱,事事要保守一些、收敛一些”
大道喜剧院不同于传统意义的班社,陈佩斯认为与学员之间就是老师和学生的关系,不是师傅和徒弟的关系。
他不求学员出名自己得利,如果学员学有所成,想要离开去其他地方发展,他也赞成。他说“一个人才的出现是社会的财富”。
从喜剧小品火爆全国,到潜心钻研话剧,再到成立了喜剧院。陈佩斯一直都没有离开父亲为其指明的喜剧方向。同时,也没有离开他热爱的舞台和观众
陈佩斯是一位内心纯粹的艺术工作者,是一位坚守原则的“倔强”艺术家。潜心研究多年,为喜剧舞台奉献自己的光和热,为喜剧行业输送优秀人才
陈佩斯看淡名利,看重艺术。他内心对喜剧艺术具有极高的追求,始终将观众的认可和喜爱放在创作的首位。
陈佩斯说“笑很重要,观众的笑很重要”。
也许,让观众发自内心的笑,才是喜剧艺术工作者对作品的初心和对观众最深的敬意吧。
1984年到1998年,陈佩斯、朱时茂无疑是春晚万众瞩目的巨星。后来发生了一件事,陈佩斯发展方向发生转变,他把重心从小品转向话剧。时至今日,我们发现,其实他从未离开喜剧和观众。
1984年春晚,陈佩斯、朱时茂凭借小品《吃面条》火遍全国。此后14年中,陈佩斯的作品11次登上春晚。1998年《王爷与邮差》是陈佩斯、朱时茂在春晚的最后一次亮相。
陈佩斯饰演的角色大多是圆滑的小人物,让人又爱又恨。但是陈佩斯本人,却是原则性极强的人,带着傲骨和坚持。
2001年,陈佩斯、朱时茂打赢了一场版权官司。两家公司未经许可出版发行了陈、朱作品,被判侵权,赔偿他们30万元。
其实,陈佩斯当时这样维权的故事不止一件。但是,当时很多人没有太多维权意识,陈佩斯这样的行为某种程度上断送了自己的“财路”,很多人认为他不太“聪明”。
33万的维权事件后,陈佩斯告别春晚舞台。他躲进山里,潜心研究话剧。
相比于他之前得心应手的电影、电视剧、小品,话剧还是小众的。投入的资金和精力都是巨大的,但回报却没有商演、走穴来的多、来的快。
那样的市场现状下,陈佩斯仍然坚持组建了一个话剧班子,全国跑场子,一场场演话剧。当时,他带着班子演一场话剧,没有他一个人走穴的钱多。
陈佩斯排演话剧演出,坚持“卖票”,有单位来要票,都不送,这在当时也是极为少见。这对他来说,是一种“原则”和“规矩”,他立志慢慢建立起“买票看剧”的规则,这样剧团的辛苦才能得到认可和回报。
后来,陈佩斯话剧《戏台》在全国产生很好反响,而刚刚开始踏上这条道路时,未来一切可都是未知的。他本人坚持要做这件事,一方面体现他对物质看得很淡,另一方面体现他在艺术上的执着。
对待金钱和物质,陈佩斯十分洒脱。他在杨澜节目中谈道“挣完钱干嘛呀,多贵的车不也四个轱辘吗”多大的房子最后也无非住在一张床上。
对待艺术创作,陈佩斯十分坚定。能看得出,他心中对待戏剧,尤其是喜剧心存敬畏和敬意。
陈佩斯最初走向喜剧道路,源于父亲陈强的建议。父亲陈强1947年投身影坛,塑造了“黄世仁”“南霸天”等诸多经典形象。
但是由于陈强饰演的大多是反面角色,在一段时期遭受到一些磨难。一开始陈强并不赞同陈佩斯当演员,因为家传的长相也只能演反派角色,这可能会面临与自己一样的风险。
1969年,陈佩斯赶赴内蒙古,一去就是4年。考虑到儿子未来的出路,陈强为儿子谋划出路,最后还是决定让儿子当演员。
陈强建议陈佩斯如果有可能,就选择喜剧方向,尽管当时我国还没有喜剧类型作品。1973年,八一电影制片厂成立学员队,陈佩斯成为学员,正式走向演员队伍,得以回到北京。
后来,陈佩斯一家主演的喜剧电影倍受好评,他逐渐被观众熟知,而后又通过小品奠定了自己经典的喜剧风格。
话剧转型成功后,陈佩斯创办了大道喜剧院,这个剧院不仅排演话剧,还进行戏剧表演的培训。
曾有人问他为什么不以自己的名字命名喜剧院。他表示,自己的名字分量不够“甘蔗没有两头甜,是要一步步做”
当陈佩斯已经脸颊已有白须,拿着蒲扇自在地接受采访时,这位公认的艺术家谦虚地说“我不愿意把我的名字当幌子,我这个人人气弱,事事要保守一些、收敛一些”
大道喜剧院不同于传统意义的班社,陈佩斯认为与学员之间就是老师和学生的关系,不是师傅和徒弟的关系。
他不求学员出名自己得利,如果学员学有所成,想要离开去其他地方发展,他也赞成。他说“一个人才的出现是社会的财富”。
从喜剧小品火爆全国,到潜心钻研话剧,再到成立了喜剧院。陈佩斯一直都没有离开父亲为其指明的喜剧方向。同时,也没有离开他热爱的舞台和观众
陈佩斯是一位内心纯粹的艺术工作者,是一位坚守原则的“倔强”艺术家。潜心研究多年,为喜剧舞台奉献自己的光和热,为喜剧行业输送优秀人才
陈佩斯看淡名利,看重艺术。他内心对喜剧艺术具有极高的追求,始终将观众的认可和喜爱放在创作的首位。
陈佩斯说“笑很重要,观众的笑很重要”。
也许,让观众发自内心的笑,才是喜剧艺术工作者对作品的初心和对观众最深的敬意吧。
你说过“我的喜好、我的梦想是站在舞台上给大家展现自己。”那就希望你“向前撞不回头 面对困难一如既往的chill ”也希望“不管未来将会多么艰难,都有记得抬头看看,在眼前的璀璨星海.”
愿十六岁的严浩翔可以捕捉到属于自己的星光.
祝严浩翔十六岁生日快乐
要天天开心!勇敢追梦,我们一直在你身后.
#严浩翔##严浩翔0816生日快乐##严浩翔[超话]#
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