《胶卷的味道时间的回味&Cyberpunk》
图1，能看到：
最时尚的遮羞布。早期民工春运的标配，西方时装发布会模特的时髦。
图2，能回忆起：
每天清晨，新乐路上浩浩荡荡的粪车大军。木制的箱体滴滴答答，在衡复区的公厕门口捣鼓。
图3，那年:
镶拼衫是很时髦的。
图4，那个时候:
警察叔叔是可以泡杯茶坐在高楼上的。
图5，那个时候:
去任何一家小店都会有珠子穿起的门帘，让你有包厢的感觉。
图6，广告词:
人头马一开鸟事自然来。
图7，那年:
每个人都是有席位卡的。付账找零都是10元以下的票子和角子，随着头上的钢丝嗖嗖的满天飞舞。
图8，那个时候:
电车是经常会翘辫子的，巨龙里最后一排从来是没椅子的。
图9，
当年可以说的事情,太多太多了。
PS:《Cyberpunk》
老年人惟有回忆，不憧憬未来；年轻人只想着明天，记不起过去没有那么多的回忆。
摄影艺术在年轻人看来是光影和色彩的尝试，视觉的冲击。
Cyberpunk前期选择比较酷炫的城市外景，搭配一些服装道具，后期运用故障处理（破碎，撕裂，动感模糊等）以及一些数码画笔插件，整体营造出迷离梦幻的。
图片最直观的就是纸醉金迷的色彩和时尚颓废的城市背景游走在繁华与废墟之中，体会时间和空间的错乱。
视觉特点是整体亮度低、对比度高，冷色调为主颜色以紫色、蓝色、洋红为主局部暖色调，搭配霓虹光感对比色点缀。
赛博朋克风不只是原来简单的摄影创作，电脑绘画和后期的强大技术是保证一个片子的质量的前提。
很多人对赛博朋克不是很了解，它不像科幻、玄幻悬疑类型可以顾名思义，赛博朋克四个字，对于不了解的人来说，几乎就像是乱码了，根本不懂是什么意思。
cyberpunk是cybernetics与punk的结合词，又称数字朋克、赛伯朋克、电脑朋客、网络朋客，是科幻小说的一个分支。
赛博音译Cyber大概为网络的、计算机的之类的解释，Cyber这个词简化自Cybernetics中文翻译成控制论学科，专门研究动物和机械如何互相控制与沟通，后来控制论演化成代指任何领域，用技术手段对系统进行控制的学科。布鲁斯应用Cyber时带有了两层含义：生物和机械的关系、技术对社会的控制。
上世纪60、70年代工业时代后期躁动不安高科技低生活，科技爆炸前期。希望和绝望并存矛盾和冲突不断，《银翼杀手》、《仿生人会梦见电子羊吗》出版时，就已经敏锐察觉到这个时代的动荡。这2本书几乎预言了之后的一百年。
威廉•吉布森的《神经漫游者》定义了科幻作品的基调：网络空间和虚拟世界无处不在，世界并没有变得更好人类矛盾冲突不断。
朋克文化和朋克音乐就像是两个同名同姓的人，可能同源但是完全不同。
赛博朋克不是由朋克音乐演化而来，它只是共用了朋克这个词来代指时代和环境背景。赛博朋克从黑色电影和后现代主义中汲取元素，描绘20世纪最后20年数码化社会的一面。特点：颓废的、绝望的世界很黑暗光明和希望不灭，是乌托邦背景的反义词。反乌托邦：
high tech low life高科技，低生活。
看起来很美好的世界，内在却是污秽不堪的黑暗。Utopia本意为没有的地方。延伸为还有理想，不可能完成的好事情。也可以理解为乌是没有、托寄托、邦国家，乌托邦三个字合起来的意思即为空想的国家。空想社会主义的创始者英国人莫尔在他的《乌托邦》中虚构了一个航海家航行到一个奇乡异国，乌托邦的旅行见闻。一个被质疑其构建和制度的世界，似荒谬的幻想每天生活是个假像，产生自外部的实质世界。
没有一个单独、客观存在的真实，消极的外表下，却有一颗积极正义的核心。
赛博朋克常用名词：
当科技能够代替人做一切，科技能够赋予一部分人神秘力量，那其余的人，存活的价值是什么？它不仅是科幻概念，更是一套哲学体系，它对技术发展，就是一个悲观的态度，却又是最贴近现实的。很多常见的赛博朋克视觉元素，或多或少跟母题发生关联。
亚洲文化：
赛博朋克的世界里有很多的亚洲文化元素：汉语、日文、艺伎等。它是源于东西方文化的差别和隔阂，使得亚洲古老文化对于西方世界有一种神秘性和新奇感。
高端科技代表着对未来的未知，亚洲文化代表着对过去的未知，两者互为对照，都被填充进了赛博朋克的世界中。此外，赛博朋克的世界里还常常出现雨天和人造光源。
贫民窟：
富有的对比，贫民窟代表着赛博朋克的底层世界。低下、拥挤、肮脏、混乱。香港的九龙寨城是现实中的典型范例。
20世纪，三不管地带的九龙寨城，奇迹地发展出自成一体的蛮荒生态，这种社会形态启发了很多的赛博朋克作品。
摩天楼：
赛博朋克里密集而高耸的摩天楼，是未来工业水平的体现。
它们占据着高层次的空间地位，同时也暗示着拥有者高不可攀的社会地位。在有些近乎宗教宫殿式的宏伟建筑面前，社会底层的个人力量更显得微不足道。
贫民窟与摩天楼，穷人在泥泞的贫民窟里，富人住高耸的摩天楼上，地域隔离导致生殖隔离了都快，这还是同一个物种吗？
人造光：
科技对环境的破坏。赛博朋克的世界里总是黑云密布，自然光不足，人造光源进行补充。人造光源也对科技的展示和信息的传递，如全息投影、广告屏、霓虹灯……无处不在的人造光源塑造了未来世界的繁华表象，但是也造成了二次污染光污染。
永恒的阴雨：
科技造成自然破坏，科技的价值是什么？人的生存环境不复存在，人应该继续存在吗？
酸雨：
赛博朋克世界的天气时常不好，雨水是环境恶劣的一种反映。连绵的雨天烘托了悲凉的氛围，错乱的视觉积洼的雨水，倒映着城市上空绚丽的灯光。它是光源的补充，也延展了这种虚伪的繁华。
义体人：
肢体、器官、皮肤，人都可以由机械制造。用机体强化人体的赛博格，赛博朋克世界的常客，代表着科幻感和虚幻感。机械的冰冷和人性的温暖，混搭的设定中发生置换，从而更加容易触及赛博朋克的实质。
义肢：
身体可以被科技替换。人的肉身没有意义，那么，人还有意义吗？
记忆转移：
记忆可以随意植入，你还是本人吗？
何谓真实？我甚至质疑这个宇宙，我想知道是否它是真实的，我想知道是否我们都是真实的！
图1，能看到：
最时尚的遮羞布。早期民工春运的标配，西方时装发布会模特的时髦。
图2，能回忆起：
每天清晨，新乐路上浩浩荡荡的粪车大军。木制的箱体滴滴答答，在衡复区的公厕门口捣鼓。
图3，那年:
镶拼衫是很时髦的。
图4，那个时候:
警察叔叔是可以泡杯茶坐在高楼上的。
图5，那个时候:
去任何一家小店都会有珠子穿起的门帘，让你有包厢的感觉。
图6，广告词:
人头马一开鸟事自然来。
图7，那年:
每个人都是有席位卡的。付账找零都是10元以下的票子和角子，随着头上的钢丝嗖嗖的满天飞舞。
图8，那个时候:
电车是经常会翘辫子的，巨龙里最后一排从来是没椅子的。
图9，
当年可以说的事情,太多太多了。
PS:《Cyberpunk》
老年人惟有回忆，不憧憬未来；年轻人只想着明天，记不起过去没有那么多的回忆。
摄影艺术在年轻人看来是光影和色彩的尝试，视觉的冲击。
Cyberpunk前期选择比较酷炫的城市外景，搭配一些服装道具，后期运用故障处理（破碎，撕裂，动感模糊等）以及一些数码画笔插件，整体营造出迷离梦幻的。
图片最直观的就是纸醉金迷的色彩和时尚颓废的城市背景游走在繁华与废墟之中，体会时间和空间的错乱。
视觉特点是整体亮度低、对比度高，冷色调为主颜色以紫色、蓝色、洋红为主局部暖色调，搭配霓虹光感对比色点缀。
赛博朋克风不只是原来简单的摄影创作，电脑绘画和后期的强大技术是保证一个片子的质量的前提。
很多人对赛博朋克不是很了解，它不像科幻、玄幻悬疑类型可以顾名思义，赛博朋克四个字，对于不了解的人来说，几乎就像是乱码了，根本不懂是什么意思。
cyberpunk是cybernetics与punk的结合词，又称数字朋克、赛伯朋克、电脑朋客、网络朋客，是科幻小说的一个分支。
赛博音译Cyber大概为网络的、计算机的之类的解释，Cyber这个词简化自Cybernetics中文翻译成控制论学科，专门研究动物和机械如何互相控制与沟通，后来控制论演化成代指任何领域，用技术手段对系统进行控制的学科。布鲁斯应用Cyber时带有了两层含义：生物和机械的关系、技术对社会的控制。
上世纪60、70年代工业时代后期躁动不安高科技低生活，科技爆炸前期。希望和绝望并存矛盾和冲突不断，《银翼杀手》、《仿生人会梦见电子羊吗》出版时，就已经敏锐察觉到这个时代的动荡。这2本书几乎预言了之后的一百年。
威廉•吉布森的《神经漫游者》定义了科幻作品的基调：网络空间和虚拟世界无处不在，世界并没有变得更好人类矛盾冲突不断。
朋克文化和朋克音乐就像是两个同名同姓的人，可能同源但是完全不同。
赛博朋克不是由朋克音乐演化而来，它只是共用了朋克这个词来代指时代和环境背景。赛博朋克从黑色电影和后现代主义中汲取元素，描绘20世纪最后20年数码化社会的一面。特点：颓废的、绝望的世界很黑暗光明和希望不灭，是乌托邦背景的反义词。反乌托邦：
high tech low life高科技，低生活。
看起来很美好的世界，内在却是污秽不堪的黑暗。Utopia本意为没有的地方。延伸为还有理想，不可能完成的好事情。也可以理解为乌是没有、托寄托、邦国家，乌托邦三个字合起来的意思即为空想的国家。空想社会主义的创始者英国人莫尔在他的《乌托邦》中虚构了一个航海家航行到一个奇乡异国，乌托邦的旅行见闻。一个被质疑其构建和制度的世界，似荒谬的幻想每天生活是个假像，产生自外部的实质世界。
没有一个单独、客观存在的真实，消极的外表下，却有一颗积极正义的核心。
赛博朋克常用名词：
当科技能够代替人做一切，科技能够赋予一部分人神秘力量，那其余的人，存活的价值是什么？它不仅是科幻概念，更是一套哲学体系，它对技术发展，就是一个悲观的态度，却又是最贴近现实的。很多常见的赛博朋克视觉元素，或多或少跟母题发生关联。
亚洲文化：
赛博朋克的世界里有很多的亚洲文化元素：汉语、日文、艺伎等。它是源于东西方文化的差别和隔阂，使得亚洲古老文化对于西方世界有一种神秘性和新奇感。
高端科技代表着对未来的未知，亚洲文化代表着对过去的未知，两者互为对照，都被填充进了赛博朋克的世界中。此外，赛博朋克的世界里还常常出现雨天和人造光源。
贫民窟：
富有的对比，贫民窟代表着赛博朋克的底层世界。低下、拥挤、肮脏、混乱。香港的九龙寨城是现实中的典型范例。
20世纪，三不管地带的九龙寨城，奇迹地发展出自成一体的蛮荒生态，这种社会形态启发了很多的赛博朋克作品。
摩天楼：
赛博朋克里密集而高耸的摩天楼，是未来工业水平的体现。
它们占据着高层次的空间地位，同时也暗示着拥有者高不可攀的社会地位。在有些近乎宗教宫殿式的宏伟建筑面前，社会底层的个人力量更显得微不足道。
贫民窟与摩天楼，穷人在泥泞的贫民窟里，富人住高耸的摩天楼上，地域隔离导致生殖隔离了都快，这还是同一个物种吗？
人造光：
科技对环境的破坏。赛博朋克的世界里总是黑云密布，自然光不足，人造光源进行补充。人造光源也对科技的展示和信息的传递，如全息投影、广告屏、霓虹灯……无处不在的人造光源塑造了未来世界的繁华表象，但是也造成了二次污染光污染。
永恒的阴雨：
科技造成自然破坏，科技的价值是什么？人的生存环境不复存在，人应该继续存在吗？
酸雨：
赛博朋克世界的天气时常不好，雨水是环境恶劣的一种反映。连绵的雨天烘托了悲凉的氛围，错乱的视觉积洼的雨水，倒映着城市上空绚丽的灯光。它是光源的补充，也延展了这种虚伪的繁华。
义体人：
肢体、器官、皮肤，人都可以由机械制造。用机体强化人体的赛博格，赛博朋克世界的常客，代表着科幻感和虚幻感。机械的冰冷和人性的温暖，混搭的设定中发生置换，从而更加容易触及赛博朋克的实质。
义肢：
身体可以被科技替换。人的肉身没有意义，那么，人还有意义吗？
记忆转移：
记忆可以随意植入，你还是本人吗？
何谓真实？我甚至质疑这个宇宙，我想知道是否它是真实的，我想知道是否我们都是真实的！
第三次VPO中国行观感
金秋十月，2019年维也纳爱乐的中国行如约而至。10月24-25两场演出，可谓让乐迷们过足了瘾。乐迷们来自各地，但多都是为了一睹神团的演出。
24号是王羽佳和他们合作的拉三。每一次这些大团来中国演出时，都喜欢带上一个国内滴钢琴手，我想主要还是为了讨好中国观众。无论是她还是L君，都是如此。总是有点买肉搭白菜之嫌（此处纯属个人观点，欢迎板砖），这是题外话。
拉三是个体力活，有人曾经把演奏一次拉三，等于铲了10吨煤来形容演奏它的辛苦。所以我一直认为这样的曲子还是应该由男性演奏家演奏（这里绝对没有歧视女士之意，王羽佳的表演已经很不错了）。这是一首公认的钢琴协奏曲里比较难的作品，几乎穷尽了钢琴的一切表现力，包括可以用到的表现手法，整个钢琴的音域，几乎所有的音乐情绪，比如哀伤、感慨、豪迈、坚毅、戏谑、欢乐、彷徨等等，几乎所有能用在钢琴上的音乐技巧。因此，在1910年，由拉赫玛尼洛夫亲自演奏并由马勒指挥的纽约交响乐团协奏，将这部作品推向了非常高的地位。
上半场，王羽佳和维也纳爱乐的演绎，好像两个音乐体系融合度不够，没有完全展示这部伟大作品的精髓。王羽佳的技术和技巧，在乐坛里还是非常不错的，她的问题和L君一样，在表现音乐的深度上，总感觉有些欠缺，好像差点什么，没过足瘾。而她每次出场，大家谈的更多的是她今天会穿什么衣服。我以为，要成为音乐大家，应该让乐迷津津乐道的是你的演奏技术、技巧、表现力以及对作品有自己独特的见解并把它演奏出来。她这次安可的两首曲子分别是普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲片段以及格里克的旋律，一动一静，基本可以体现出她的技术和技巧的娴熟，唯一的问题还是在表现力上，但因为这首是独奏，因此没有和大乐队的冲突，要稍好一点。
下半场的春之祭，是俄罗斯作曲家斯特拉文斯基的代表作。由于作品的需要，采取了大编制乐队，这和我们平时看的交响音乐会不同。其中，木管组用了20个人，铜管是19个，打击乐6个，并使用了双定音鼓。加上弦乐组的大约56人，整个乐队过百了。这部作品分上下两个部分，上半部由8首曲子组成，下半部是6首。乐曲开始是由VPO的美女大管演奏家奏出的一段非常忧郁的俄式风格的旋律，乐队进来后，那种神秘的氛围更加突出。接下来的第二首，则尽显乐队大编制的优势，弦乐都以最重音的加强方式演奏，而当所有的木管铜管也都加进来后，听上去Q弹Q弹的，动感十足。如果对这部作品不熟悉，你会有种听到噪音的感觉。是的，你的感觉没错，因为这部作品大多是在不协和音上行走，很多和弦与节奏都有冲撞。这个时候就要感谢这些伟大的天团演奏家们，可以想象，如果不是这样的大团来驾驭这样的作品，就会有像是在菜市场里听到的那些杂乱无章声音，让人有不舒服的感觉。下半部最后那首献祭的舞蹈，看点就是第一定音鼓，在表演这一首时超级酷帅。他的每一个音的启停都非常精准。而那位打吊钹的乐手，更是用了双手执锤双面击打的演奏方式（以往我们看到的多是单手拿锤，另一只手来控制音量）。埃斯特拉达的指挥，也是热情奔放，这和他的南美血统有关，整首曲子驾驭的不错。安可的是一首无忧无虑波尔卡，和观众的互动很好。
第二天是重头戏------布八。这是本年度最期待的一场演出，由大熊--蒂勒曼指挥。去年在星海看了二场大熊指挥的德累斯顿演奏的舒曼交响乐全集，而2019年维也纳新年音乐会，正是由大熊和维也纳爱乐共同呈现的。
布鲁克纳一生写了9部交响曲，而公认比较好的是后三部，尤以第八更为人称道。究其原因，可能是和他的年龄进入晚年，对人生有了更深刻的认识有关。他的第八交响曲是他的所有交响曲中最长的一部，有人因其深刻的戏剧性而将其称作“悲剧”，也有人管它叫圣经“启示录”，其实这些称谓都不足以涵盖这部伟大的作品。它直接触及了人的激情和灵感的源泉，深具哲理性，充满了崇高的信仰和宗教热情，直抵人的灵魂深处。在这部作品中，布鲁克纳用音乐表现了他对尘世的渴望，对天国的憧憬，他的焦虑，他对生命的热爱和对死亡的敬畏，而这一切又最终升华。
在乐队编制方面，这次VPO采用了三管编制（三支长笛、三支大管、三支双簧管、三只单簧管），即木管组用了12个人。铜管组是4个小号，4个长号，一个大号，9个圆号（其中4个人兼瓦格纳号的演奏），打击乐3人，竖琴2架。象竖琴这样的色彩性乐器，布鲁克纳也只用过这么一次。弦乐部分是小、中提琴合计42把，大提琴10把，低音提琴8把。整个乐队的编制没有过百。
布鲁克纳最初于1897年完成这部作品，后来几经改稿，这次演出的是1890年的版本。全曲共分4个乐章，包括中速的快板，谐谑曲、柔板和终曲。我个人是比较喜欢第三乐章，这是一个庞大的柔板乐章，回旋曲式。布鲁克纳用长达30分钟的时间，描绘了一个人的灵魂是怎么得到净化，进入到另一个世界的。它为我们展现了一个伟大而崇高的精神世界——悲悯、温暖、深沉、开阔，充满善与智慧。像敬虔者向上帝的诉说，又像是神对人间慈悲的抚慰。它是人间最美的乐章，曾有人半开玩笑地说，如果他死了，就用这个乐章作为葬礼音乐，中国的哀乐太悲，亲人亡故，家人亲朋已足够悲伤，当以音乐给心灵以慰藉，不应徒增哀痛。虽是说笑，却很有道理。许多指挥大师的谢幕演出，都是选择布鲁克纳的7、8、9号作品，这足以看出他的作品在伟大的音乐家们心中的份量。
大熊也再次展现了他作为当今最好滴指挥家之一的能力，整场演出近90分钟，全程背谱指挥。而对每一个音的处理上，又拿捏的非常精准。时而激情四色，时而柔情似水，这是一位目前担当着德累斯顿音乐总监的水准，是指挥大师卡拉扬弟子的水准，是的，他都做到了，当之无愧。安可了一首《天体乐声圆舞曲》，原滋原味的斯特劳斯，原滋原味的维也纳爱乐，这些都是他们骨子里的东西，演绎起来驾轻就熟。回首这几年的追逐音乐之旅，维也纳爱乐总是能给我带来不一样的惊喜。去年的布五，是中国市场公认的全年最佳演出，也是神演，没有之一。这些年，随着中国国力的不断提高，越来越多的大团名团纷纷盯上了中国市场。目前排名全球前十的大团，我已经看了9个，美国5大交响乐团，我也看了4个，看看2020年，能否补齐。现在知道的RCO（也是我唯一没有看过现场的前十乐团），明年已经确定要来星海演出，期待中。而波士顿交响乐团滴中国之行，还不知道有没有安排行程。有期待就有希望。一年一年花逝去，唯有音乐常相随。爱音乐，真好。
金秋十月，2019年维也纳爱乐的中国行如约而至。10月24-25两场演出，可谓让乐迷们过足了瘾。乐迷们来自各地，但多都是为了一睹神团的演出。
24号是王羽佳和他们合作的拉三。每一次这些大团来中国演出时，都喜欢带上一个国内滴钢琴手，我想主要还是为了讨好中国观众。无论是她还是L君，都是如此。总是有点买肉搭白菜之嫌（此处纯属个人观点，欢迎板砖），这是题外话。
拉三是个体力活，有人曾经把演奏一次拉三，等于铲了10吨煤来形容演奏它的辛苦。所以我一直认为这样的曲子还是应该由男性演奏家演奏（这里绝对没有歧视女士之意，王羽佳的表演已经很不错了）。这是一首公认的钢琴协奏曲里比较难的作品，几乎穷尽了钢琴的一切表现力，包括可以用到的表现手法，整个钢琴的音域，几乎所有的音乐情绪，比如哀伤、感慨、豪迈、坚毅、戏谑、欢乐、彷徨等等，几乎所有能用在钢琴上的音乐技巧。因此，在1910年，由拉赫玛尼洛夫亲自演奏并由马勒指挥的纽约交响乐团协奏，将这部作品推向了非常高的地位。
上半场，王羽佳和维也纳爱乐的演绎，好像两个音乐体系融合度不够，没有完全展示这部伟大作品的精髓。王羽佳的技术和技巧，在乐坛里还是非常不错的，她的问题和L君一样，在表现音乐的深度上，总感觉有些欠缺，好像差点什么，没过足瘾。而她每次出场，大家谈的更多的是她今天会穿什么衣服。我以为，要成为音乐大家，应该让乐迷津津乐道的是你的演奏技术、技巧、表现力以及对作品有自己独特的见解并把它演奏出来。她这次安可的两首曲子分别是普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲片段以及格里克的旋律，一动一静，基本可以体现出她的技术和技巧的娴熟，唯一的问题还是在表现力上，但因为这首是独奏，因此没有和大乐队的冲突，要稍好一点。
下半场的春之祭，是俄罗斯作曲家斯特拉文斯基的代表作。由于作品的需要，采取了大编制乐队，这和我们平时看的交响音乐会不同。其中，木管组用了20个人，铜管是19个，打击乐6个，并使用了双定音鼓。加上弦乐组的大约56人，整个乐队过百了。这部作品分上下两个部分，上半部由8首曲子组成，下半部是6首。乐曲开始是由VPO的美女大管演奏家奏出的一段非常忧郁的俄式风格的旋律，乐队进来后，那种神秘的氛围更加突出。接下来的第二首，则尽显乐队大编制的优势，弦乐都以最重音的加强方式演奏，而当所有的木管铜管也都加进来后，听上去Q弹Q弹的，动感十足。如果对这部作品不熟悉，你会有种听到噪音的感觉。是的，你的感觉没错，因为这部作品大多是在不协和音上行走，很多和弦与节奏都有冲撞。这个时候就要感谢这些伟大的天团演奏家们，可以想象，如果不是这样的大团来驾驭这样的作品，就会有像是在菜市场里听到的那些杂乱无章声音，让人有不舒服的感觉。下半部最后那首献祭的舞蹈，看点就是第一定音鼓，在表演这一首时超级酷帅。他的每一个音的启停都非常精准。而那位打吊钹的乐手，更是用了双手执锤双面击打的演奏方式（以往我们看到的多是单手拿锤，另一只手来控制音量）。埃斯特拉达的指挥，也是热情奔放，这和他的南美血统有关，整首曲子驾驭的不错。安可的是一首无忧无虑波尔卡，和观众的互动很好。
第二天是重头戏------布八。这是本年度最期待的一场演出，由大熊--蒂勒曼指挥。去年在星海看了二场大熊指挥的德累斯顿演奏的舒曼交响乐全集，而2019年维也纳新年音乐会，正是由大熊和维也纳爱乐共同呈现的。
布鲁克纳一生写了9部交响曲，而公认比较好的是后三部，尤以第八更为人称道。究其原因，可能是和他的年龄进入晚年，对人生有了更深刻的认识有关。他的第八交响曲是他的所有交响曲中最长的一部，有人因其深刻的戏剧性而将其称作“悲剧”，也有人管它叫圣经“启示录”，其实这些称谓都不足以涵盖这部伟大的作品。它直接触及了人的激情和灵感的源泉，深具哲理性，充满了崇高的信仰和宗教热情，直抵人的灵魂深处。在这部作品中，布鲁克纳用音乐表现了他对尘世的渴望，对天国的憧憬，他的焦虑，他对生命的热爱和对死亡的敬畏，而这一切又最终升华。
在乐队编制方面，这次VPO采用了三管编制（三支长笛、三支大管、三支双簧管、三只单簧管），即木管组用了12个人。铜管组是4个小号，4个长号，一个大号，9个圆号（其中4个人兼瓦格纳号的演奏），打击乐3人，竖琴2架。象竖琴这样的色彩性乐器，布鲁克纳也只用过这么一次。弦乐部分是小、中提琴合计42把，大提琴10把，低音提琴8把。整个乐队的编制没有过百。
布鲁克纳最初于1897年完成这部作品，后来几经改稿，这次演出的是1890年的版本。全曲共分4个乐章，包括中速的快板，谐谑曲、柔板和终曲。我个人是比较喜欢第三乐章，这是一个庞大的柔板乐章，回旋曲式。布鲁克纳用长达30分钟的时间，描绘了一个人的灵魂是怎么得到净化，进入到另一个世界的。它为我们展现了一个伟大而崇高的精神世界——悲悯、温暖、深沉、开阔，充满善与智慧。像敬虔者向上帝的诉说，又像是神对人间慈悲的抚慰。它是人间最美的乐章，曾有人半开玩笑地说，如果他死了，就用这个乐章作为葬礼音乐，中国的哀乐太悲，亲人亡故，家人亲朋已足够悲伤，当以音乐给心灵以慰藉，不应徒增哀痛。虽是说笑，却很有道理。许多指挥大师的谢幕演出，都是选择布鲁克纳的7、8、9号作品，这足以看出他的作品在伟大的音乐家们心中的份量。
大熊也再次展现了他作为当今最好滴指挥家之一的能力，整场演出近90分钟，全程背谱指挥。而对每一个音的处理上，又拿捏的非常精准。时而激情四色，时而柔情似水，这是一位目前担当着德累斯顿音乐总监的水准，是指挥大师卡拉扬弟子的水准，是的，他都做到了，当之无愧。安可了一首《天体乐声圆舞曲》，原滋原味的斯特劳斯，原滋原味的维也纳爱乐，这些都是他们骨子里的东西，演绎起来驾轻就熟。回首这几年的追逐音乐之旅，维也纳爱乐总是能给我带来不一样的惊喜。去年的布五，是中国市场公认的全年最佳演出，也是神演，没有之一。这些年，随着中国国力的不断提高，越来越多的大团名团纷纷盯上了中国市场。目前排名全球前十的大团，我已经看了9个，美国5大交响乐团，我也看了4个，看看2020年，能否补齐。现在知道的RCO（也是我唯一没有看过现场的前十乐团），明年已经确定要来星海演出，期待中。而波士顿交响乐团滴中国之行，还不知道有没有安排行程。有期待就有希望。一年一年花逝去，唯有音乐常相随。爱音乐，真好。
Day.10
最近好像都快忘了自己哪天打卡了，最近工作稍微轻松了点，但晚上能抽出时间来健身也是难得可贵，今天的背部劲椎不知怎么滴特别痛，晚上骑了动感单车的有氧课，暴汗淋漓的感觉真是太好了，在节奏高潮的那一瞬间，我肯定自己是热爱运动的，这种热爱无关目的性地为什么而动，只知道运动的我是快乐的。
那么新的明天，继续加油
最近好像都快忘了自己哪天打卡了，最近工作稍微轻松了点，但晚上能抽出时间来健身也是难得可贵，今天的背部劲椎不知怎么滴特别痛，晚上骑了动感单车的有氧课，暴汗淋漓的感觉真是太好了，在节奏高潮的那一瞬间，我肯定自己是热爱运动的，这种热爱无关目的性地为什么而动，只知道运动的我是快乐的。
那么新的明天，继续加油
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