#伟大的艺术家##五颗星美育# 在现代艺术里有一位很独特的画家，他不属于任何流派，只是埋头创造一个又一个“不可能的世界”。他对身边的自然有着不同的观察视角，其许多作品都源于悖论、幻觉、矛盾空间和多重意义，他更像一个技艺高超的魔法师，利用缜密但又出人意料的逻辑，将绘画变成与人的视觉做的一场游戏。首先对他的作品感兴趣的不是画家，而是数学家、晶体学家和物理学家，因为他的画很少表露什么个人的态度和情感，主要依靠理性的计算与推理。然而，如果一旦走进画家精心构筑起来的图形迷宫，我们又会发现，他不仅做着自得其乐的游戏，更在其中注入了对个人与现实的形而上思考。他就是荷兰版画大师摩里茨•科奈里斯•埃舍尔(Maurits Cornelis Escher, 1898年—1972年）。

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17世纪的西班牙，出现了继埃尔•格列柯后又一位伟大的画家，他就是迭戈•委拉斯贵支（Diego Velazquez，1599年—1660年）。他以卓越的洞察力和精湛的艺术技巧，表现出艺术家对于周围世界的独特认识。
《宫娥》这幅作品耐人寻味的地方很多，还是先让我们从它最基本的内容谈起。画面中心的小女孩是国王的女儿，由于是皇族成员，即使小小年纪也要摆出端仪的姿态。在她左边，一位宫女跪下身来，奉上一杯茶点，偏画面右边的一位躬身行礼，记录宫廷生活的历史书里都留下了她们的姓名。前景的男孩和侏儒也是确有其人，他们是专供贵族们来游戏取乐的。背景中年长的一些人物应该都是公主生活的监护者。有趣的是，画家把自己本人也画到了画面里边。在画板后方，手持调色板与画笔的正是委拉斯贵支的自画像。他特别突出了自己的画家身份以及胸前绣的那枚爵士勋章。那是委拉斯贵支渴望了一生的荣誉，现在，他终于如愿以偿了。

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夏尔丹
在表现技巧上，没有人比夏尔丹更了解油画颜料的“漆质”性能产生的特有机理效果。他懂得一种复杂的技巧，而且生前从未将此技巧示人，因此没有人真正知道他究竟是怎样画画的。不过谁都可以感觉出，夏尔丹能使画面中的物体变得异常厚重、结实并富于量感。据说他用手指调和颜料作画，使一切都名副其实地“做”出来，就像白色罐子是被陶瓷厂的师父捏出来的一样。夏尔丹构筑了一个平稳、有序、坚实的空间，由此产生了一种超越时空的永恒感。
“读别人的画，我们需要一双训练过的眼睛，看夏尔丹的画，我只需保持自然给我的眼睛，好好地使用它就够了。”夏尔丹这种对于纯粹绘画性的追求可以在现代艺术家巴尔蒂斯和莫兰迪的艺术中找到回应。事实上，他也的确开启了引导绘画走向近代的艺术之门。以前，绘画总是要附着在宗教、政治、王权或者市民生活的内容之下，而夏尔丹直接关注的则是由视觉带来的美感。被称作“现代艺术之父”的塞尚也和夏尔丹一样，着迷于静止的物体，他不停地来回摆放着那些红色、绿色的苹果、桌布或者盘子，通过对它们的分析探求着绘画本身的意义。