最近看到这句话：对未来最大的慷慨，就是把一切献给现在。
我想大概的意思就是在生活中有想法就大胆去尝试，去尝试工作中的甘与苦、去体会读书中的舌战群儒、体验旅游中的心花怒花、感受交朋友的雪中送炭，把该交的学费都交了，该懂的道理都懂了这样一来，三十岁以后，你才更有可能从容不迫地过上自己想要的生活。 ​​​ https://t.cn/RxrIVFJ

#与文学碰头# #七天假期读完一本书难吗#
大家等了好久的保罗·策兰全集第三卷出来啦！
《从门槛到门槛》
有读者调侃到，
读保罗·策兰的诗，从入门都是门槛
你觉得呢？[允悲]

但这不妨碍大家对保罗·策兰的热爱，
这本诗集，是作者生前出版文字中唯一题献给妻子的一部诗集,如同生活中的一件信物。
收有策兰1952-1954年间的诗作47首及同期遗稿诗作16首，并附有大量详细的注释，
再也不用怕读不懂保罗·策兰！

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莫兰迪 他的画风从安德烈·德兰、塞尚和毕加索的作品中摄取了灵感。他1930年至1956年在该院教授版画。在艺术上有着自己独特的艺术理念，但是没有形成文本。人生中没有光辉的生活记忆。他一生没有娶妻，可以说没有爱情，仅有的就是他把一生都献给了他挚爱的艺术。他是一个画僧，也是一个苦行僧。艺术是他的亲人，也是他的妻子、情人。他孤寂一生，几乎没有离开过他的家乡博洛尼亚，过着简朴的生活，淡泊名利，仅仅在意大利做过一些旅行。仅有的一次出国是去苏黎世参观塞尚的画展。在20世纪艺术的喧嚣中，当其他的艺术家纷纷前往巴黎的时候，他则静静地在波罗纳的工作室里，用智慧和感觉创造自己的艺术形象。他以其高度个人化的特点脱颖而出，以娴熟的笔触和精妙的色彩阐释了事物的简约美。莫兰迪选择极其有限而简单的生活用具，以杯子、盘子、瓶子、盒子、罐子以及普通的生活场景作为自己的创作对象。把瓶子置入极其单纯的素描之中，以单纯、简洁的方式营造最和谐的气氛。平中见奇，以小见大。通过捕捉那些简单事物的精髓，捕捉那些熟悉的风景，使自己的作品流溢出一种单纯高雅、清新美妙、令人感到亲近的真诚。在立体派和印象派之间，他以形和色的巧妙妥协，找到了自己独特的画风。