《重听周杰伦演唱会，治好了我哭不出的毛病》文｜读者：May与五月
说不清从哪天起，我意识到自己丧失了正常人该有的流泪欲望。上一次不顾形象地放肆大哭，还是毕业前夕和我妈的一次争吵。
实在是毕业好多年了，当时的吵架缘由早已模糊不清。也许是为了毕业找工作还是读研，又或者是为了别的什么。总之和父母之间的对话，永远都是从心平气和的理论开场，终结在足以撬动天花板的高分贝争吵中。
而那次争吵，也是我成年后产出的最为声势浩大的一场泪水大秀，同样也是我眼泪自由的终结。
工作后，我学会了控制自己的情绪，泪点逐渐走高，也上调了敏感情绪的触发阈值。慢慢地，我觉得自己活成了一架理性，冷漠的人形机器，每天往返两点一线，周末则会在常规路线外拐出尖锐突兀的刺头形状。
等我意识到上述问题时，我发现自己已经很难主动哭出来了。即便在被人拒绝的桥段里，我也没有一个失恋者该有的样子，比如哭哭啼啼，被泪水浸湿枕头。倒是心硬冷漠地倒头就睡，未曾为此事流过一滴眼泪，好像我才是拒绝别人的那个。
所以我想，我可能成了一个哭不出的冷血动物。感谢周杰伦，听他的演唱会治好了我哭不出的毛病。
今年的5月20号，我和几千万人一起在线上听了周杰伦的演唱会。演唱会大约进行到第五首歌时，我感觉内心深处像被某种尖锐的东西刺了一下，双眼随即涌起酸涩的感觉。没一会儿，眼眶里就蓄起了眼泪，不一会儿便排山倒海，飞流直下。
这突如其来的情绪像一柄强有力的高压水枪，疏通了长久以来困扰我的眼泪缺失症。我哭得一抽一抽地，像一只被人揪着脖子的猫。
说实话，我不知道自己怎么了，也不明白为什么听他的歌会哭得如此六神无主。就在我哭得情绪投入时，朋友发来微信，说他今晚做的黄焖鸡味道有点怪，咸咸甜甜的。我当时还冒出了奇怪的想法：咸咸的黄焖鸡，是不是和我的眼泪一样咸。
我始终不觉得自己是如此感性的人，因此在哭爽了十分钟后，对此事仍有诸多困惑。直到线上演唱会的第二天。
朋友很喜欢《稻香》，演唱会进行到这首歌时，他和室友在线下一起合唱。我问他为什么这么喜欢《稻香》，他说，“因为听的时候就觉得回到在乡下的那段时间，无忧无虑的，还很治愈。”后来他和室友又聊到篮球，开始各种回忆杀，“感觉都是2010年前后的事，可惜回不去了。”
我突然意识到，我的眼泪并非来得毫无缘由。因为我也在感怀。
而我从周杰伦的歌里感怀的并非某个具体的年少故事，而是大段大段地被一种不可追回的氛围感所包裹起来的成长历程，那盛景如同周杰伦演唱会现场上空抛洒的粉色气球和如雪般细碎的柔软缎带。
大学室友是周杰伦的真爱粉，她会把周杰伦亲切地叫成“我伦”，手机铃声是周杰伦的歌，起床闹铃是周杰伦的歌，连计算机作业都是介绍周杰伦。
我记得有阵子，学校篮球场的绿色铁丝网围栏外铺天盖地贴上了周杰伦代言的某产品海报。于是她每天都和我们念叨着，“好想揭张海报回来贴在寝室啊”。上下课时也会特意从贴有他海报的地方经过，只为了多看杰伦两眼。
后来我们毕业了。毕业第一年，周杰伦发新歌了。那时候同学之间聚的还很勤，我们去KTV一起唱他的《告白气球》。印象里，那是我最后一次去KTV 。此后，同学聚会的间隔从几个月一次，变成半年一次，再然后是几年一次。
2019年，我报名了公司开设的吉他班。老师每周都会布置两首弹唱作业，其中必有周杰伦的歌。比如《彩虹》《发如雪》《七里香》。唱歌是我的弱项，所以我和同事开玩笑，“每周都是被周杰伦支配的恐惧。”
他的很多歌因具备古风韵律，也很适合古筝弹奏。兴起时，也会在家练两手他的歌来玩。老板知道后，还安排我在公司活动上弹了一段《青花瓷》。
所以，尽管和身边的周杰伦铁粉相比，我只能算是一个听着周杰伦的歌长大的理性歌迷。但往前数的前十几年成长岁月中，周杰伦却无处不在。
而这一切都使我想起王安忆对“氛围”一词的绝佳描述：“在略为成年之后，感官发育的更为深入，便被另一些较为抽象的事物所吸引。这些事物，往往是含混的，模糊的形骸，边缘深入在空气里，于是，这里和那里，就连成了一片。它们形成了一种叫氛围的东西。它们虽然不是物质性的，但它们却有着更大的影响力。它们有着一种融解的性质，将一些有形的融为无形。”
周杰伦用他的标志性音乐为我们营造出了属于一整个时代的氛围。他的发音咬字是含混不清的，但不妨碍当年十来岁的男孩女孩们疯狂学唱他的歌，甚至女孩子也会在家耍着双截棍玩。
他的歌曲旋律里混揉着一种令人融融的轻快和暖意，他的歌词即便放在今天也能够再次引领学生抄歌词的风潮。
我终于了解，触发我眼泪决堤的，不是他的第五首歌或某首歌，而是他的歌所代表的一切。
那时候我们还可以勾肩搭背嬉笑怒骂，下了课一起去食堂吃饭；那时候室友还能紧张地盯着屏幕抢周杰伦演唱会的票，和几万名粉丝一起挥舞手臂，酣畅淋漓地听现场演唱会；那时我们初入社会，尚未体会到太累而睡不着的痛苦；那时候我们还留着一份兴致高昂，局未散就开始筹划起下一次聚会的时间；那时候我们还能面对面观察彼此脸上细微的情绪变化，还能计划每年一次的长途旅行，还能自由地捕捉到许许多多鲜活生动的面孔…...
那是一种对过往青春岁月的追忆，对纯真生活的不舍，对无忧无虑的向往，对未来的种种可能和希望的笃信与坚持。
在周杰伦陪伴我们长大的时代里，我们都被一种单纯的快乐裹挟着。心有所向，情有所同，如王安忆所说，“那时代真是有可爱之处的，逞性和忘情。”
生活不会容易，幸而我们还能从周杰伦的歌中追寻那些凝滞的美好——是它们治好了我哭不出的毛病。
说不清从哪天起，我意识到自己丧失了正常人该有的流泪欲望。上一次不顾形象地放肆大哭，还是毕业前夕和我妈的一次争吵。
实在是毕业好多年了，当时的吵架缘由早已模糊不清。也许是为了毕业找工作还是读研，又或者是为了别的什么。总之和父母之间的对话，永远都是从心平气和的理论开场，终结在足以撬动天花板的高分贝争吵中。
而那次争吵，也是我成年后产出的最为声势浩大的一场泪水大秀，同样也是我眼泪自由的终结。
工作后，我学会了控制自己的情绪，泪点逐渐走高，也上调了敏感情绪的触发阈值。慢慢地，我觉得自己活成了一架理性，冷漠的人形机器，每天往返两点一线，周末则会在常规路线外拐出尖锐突兀的刺头形状。
等我意识到上述问题时，我发现自己已经很难主动哭出来了。即便在被人拒绝的桥段里，我也没有一个失恋者该有的样子，比如哭哭啼啼，被泪水浸湿枕头。倒是心硬冷漠地倒头就睡，未曾为此事流过一滴眼泪，好像我才是拒绝别人的那个。
所以我想，我可能成了一个哭不出的冷血动物。感谢周杰伦，听他的演唱会治好了我哭不出的毛病。
今年的5月20号，我和几千万人一起在线上听了周杰伦的演唱会。演唱会大约进行到第五首歌时，我感觉内心深处像被某种尖锐的东西刺了一下，双眼随即涌起酸涩的感觉。没一会儿，眼眶里就蓄起了眼泪，不一会儿便排山倒海，飞流直下。
这突如其来的情绪像一柄强有力的高压水枪，疏通了长久以来困扰我的眼泪缺失症。我哭得一抽一抽地，像一只被人揪着脖子的猫。
说实话，我不知道自己怎么了，也不明白为什么听他的歌会哭得如此六神无主。就在我哭得情绪投入时，朋友发来微信，说他今晚做的黄焖鸡味道有点怪，咸咸甜甜的。我当时还冒出了奇怪的想法：咸咸的黄焖鸡，是不是和我的眼泪一样咸。
我始终不觉得自己是如此感性的人，因此在哭爽了十分钟后，对此事仍有诸多困惑。直到线上演唱会的第二天。
朋友很喜欢《稻香》，演唱会进行到这首歌时，他和室友在线下一起合唱。我问他为什么这么喜欢《稻香》，他说，“因为听的时候就觉得回到在乡下的那段时间，无忧无虑的，还很治愈。”后来他和室友又聊到篮球，开始各种回忆杀，“感觉都是2010年前后的事，可惜回不去了。”
我突然意识到，我的眼泪并非来得毫无缘由。因为我也在感怀。
而我从周杰伦的歌里感怀的并非某个具体的年少故事，而是大段大段地被一种不可追回的氛围感所包裹起来的成长历程，那盛景如同周杰伦演唱会现场上空抛洒的粉色气球和如雪般细碎的柔软缎带。
大学室友是周杰伦的真爱粉，她会把周杰伦亲切地叫成“我伦”，手机铃声是周杰伦的歌，起床闹铃是周杰伦的歌，连计算机作业都是介绍周杰伦。
我记得有阵子，学校篮球场的绿色铁丝网围栏外铺天盖地贴上了周杰伦代言的某产品海报。于是她每天都和我们念叨着，“好想揭张海报回来贴在寝室啊”。上下课时也会特意从贴有他海报的地方经过，只为了多看杰伦两眼。
后来我们毕业了。毕业第一年，周杰伦发新歌了。那时候同学之间聚的还很勤，我们去KTV一起唱他的《告白气球》。印象里，那是我最后一次去KTV 。此后，同学聚会的间隔从几个月一次，变成半年一次，再然后是几年一次。
2019年，我报名了公司开设的吉他班。老师每周都会布置两首弹唱作业，其中必有周杰伦的歌。比如《彩虹》《发如雪》《七里香》。唱歌是我的弱项，所以我和同事开玩笑，“每周都是被周杰伦支配的恐惧。”
他的很多歌因具备古风韵律，也很适合古筝弹奏。兴起时，也会在家练两手他的歌来玩。老板知道后，还安排我在公司活动上弹了一段《青花瓷》。
所以，尽管和身边的周杰伦铁粉相比，我只能算是一个听着周杰伦的歌长大的理性歌迷。但往前数的前十几年成长岁月中，周杰伦却无处不在。
而这一切都使我想起王安忆对“氛围”一词的绝佳描述：“在略为成年之后，感官发育的更为深入，便被另一些较为抽象的事物所吸引。这些事物，往往是含混的，模糊的形骸，边缘深入在空气里，于是，这里和那里，就连成了一片。它们形成了一种叫氛围的东西。它们虽然不是物质性的，但它们却有着更大的影响力。它们有着一种融解的性质，将一些有形的融为无形。”
周杰伦用他的标志性音乐为我们营造出了属于一整个时代的氛围。他的发音咬字是含混不清的，但不妨碍当年十来岁的男孩女孩们疯狂学唱他的歌，甚至女孩子也会在家耍着双截棍玩。
他的歌曲旋律里混揉着一种令人融融的轻快和暖意，他的歌词即便放在今天也能够再次引领学生抄歌词的风潮。
我终于了解，触发我眼泪决堤的，不是他的第五首歌或某首歌，而是他的歌所代表的一切。
那时候我们还可以勾肩搭背嬉笑怒骂，下了课一起去食堂吃饭；那时候室友还能紧张地盯着屏幕抢周杰伦演唱会的票，和几万名粉丝一起挥舞手臂，酣畅淋漓地听现场演唱会；那时我们初入社会，尚未体会到太累而睡不着的痛苦；那时候我们还留着一份兴致高昂，局未散就开始筹划起下一次聚会的时间；那时候我们还能面对面观察彼此脸上细微的情绪变化，还能计划每年一次的长途旅行，还能自由地捕捉到许许多多鲜活生动的面孔…...
那是一种对过往青春岁月的追忆，对纯真生活的不舍，对无忧无虑的向往，对未来的种种可能和希望的笃信与坚持。
在周杰伦陪伴我们长大的时代里，我们都被一种单纯的快乐裹挟着。心有所向，情有所同，如王安忆所说，“那时代真是有可爱之处的，逞性和忘情。”
生活不会容易，幸而我们还能从周杰伦的歌中追寻那些凝滞的美好——是它们治好了我哭不出的毛病。
《神奇动物3：邓布利多之谜》：魔法世界失去魅力了吗？
顶着“哈利•波特”光环的《神奇动物3：邓布利多之谜》，在新冠疫情冲击下姗姗而来，可谓踌躇满志。但是，现实却并不尽如人意。无论是铁杆的哈利波特迷，还是新入坑的“神奇动物”粉，抑或是路人观众，对这部新片似乎都不甚满意。豆瓣评分一路下跌，从第一部的7.7，到第二部的7.0，再到如今第三部的6.1分。同样是大卫•耶茨导演、J.K.罗琳编剧，《神奇动物3》的品质为何下降如此严重？要回答这个问题，需要我们回到整个“哈利•波特电影宇宙”的起点。
1997年，一位生活在英国、时年32岁的英文女教师乔安妮•凯瑟琳•罗琳从苏格兰艺术协会申请到了一笔13000英镑的资助，终于能够将她多年的心血结晶——小说《哈利•波特与魔法石》交付出版。当时的乔安妮或许并没有意识到，自己多年前，在火车旅行中构思出的这个小巫师的故事，将在未来的20多年间被翻译成73种语言,全球销量超过5亿册，并让她成为全球最富有的女性之一。
“哈利•波特”能够成为21世纪初最具全球影响力的大IP，华纳影业功不可没。从2001年首部电影《哈利•波特与魔法石》开始，到2011年推出系列的终章《哈利•波特与死亡圣器（下）》，在十年里共拍摄影片八部，全球票房超过77亿美元。由于电影比小说有更强的渗透能力，尽管在电影改编的过程中，不可避免地对小说内容有所损益，但更多的观众通过电影熟悉了哈利•波特的故事系列。尤其是从第五部《哈利•波特与凤凰社》开始，小说与电影开启了相互促进的发展模式，并借由全球网络新媒体社群的迭代发展，不断提升全球受众的关注度。但遗憾的是，由于种种限制，哈利•波特小说最终完结于第七部《哈利•波特与死亡圣器》。若仅从文学创作来看，七部曲的终结虽不算完美，但已经相当精彩，足以让J.K.罗琳成为世界儿童文学史上的传奇作家。但是，对于电影出品方的华纳影业来说，这是远远不够的。只要对现代商业电影的运营模式稍有了解的人就会知道，电影产业最大的风险就来自于电影票房的不确定性。而一个电影系列能在十年的时间里，创造每部影片平均约9.6亿美元的稳定票房，对于电影公司来说，无疑是一头不可或缺的“现金奶牛”，更是公司管理层对资本市场“讲故事”的绝佳素材。所以，对于电影公司来说，哈利波特系列的热度必须以某种形式延续下去。这也就有了我们今天所熟知的《神奇动物》系列。
在哈利•波特魔法世界中，《神奇动物在哪里》是一部非常重要的著作，书中记述了魔法世界里的各种神奇生物。这本书是J.K.罗琳假托“纽特•斯卡曼德”之名创作的，可以看作是作者为进一步呈现构想中的“魔法世界”而进行的尝试，也为其后来的全新创作计划埋下了伏笔。
2016年底，《神奇动物在哪里》作为神奇动物系列的首部电影上映。这是基于“哈利•波特魔法世界”的首部无小说依托的原创电影，也是哈利•波特系列前传五部曲的开篇。值得注意的是，同年7月，作为“哈利•波特系列正统续作”的舞台剧《哈利•波特与被诅咒的孩子》在英国上映，同样属于无小说依托的原创作品。将两者联系起来，不难看出，与IP利益相关的各方，此时的共识就是，不仅要给故事体系做加法，而且要在商业模式上做减法——有没有原著小说已经不重要，单靠“哈利•波特”这个名字就能撬开大众的钱包。
但从实际效果来看，却并不尽如人意。细究起来，无论是小说还是电影，哈利•波特系列故事的主舞台都放在了霍格沃茨魔法学校，可以用“小场景、大场面”来形容，创作者完全可以像牙雕一样精雕细琢。从小说到电影，专业电影制作团队可以在原著基础上删繁就简，突出主干，让原著党和路人观众都能各自得到满足。
然而，到了《神奇动物》系列，电影创作逐渐向崩坏的方向发展，其中关键一点就是，IP的利益相关各方想要得太多了——既要定位为哈利•波特前传，展现邓布利多和初代“大魔王”格林德沃的夙愿；还要展现神奇生物，拓展“哈利•波特魔法世界”的范围；又要摆脱“青少年电影”的定位向全年龄向进军，乃至进化成为一个“电影宇宙”……客观地说，系列的首部电影《神奇动物在哪里》还是保持了哈利•波特系列的一贯调性，J.K.罗琳标志性的“悬疑-反转”的叙事模式得以延续，对神奇动物的展现也基本是主线剧情的推动因素。而到了《神奇动物2：格林德沃之罪》中，因为想要兼顾太多，导致大量情节设计走入断头路，使得电影叙事逻辑的完整性遭到破坏。又因为加入太多的新角色，而没有充分时间去铺陈人物的成长曲线，使得无论是新老角色都趋于工具化。但也总算在故事结尾留下了一个还算圆满的剧情“钩子”，给观众留下了一个反派阵营即将要搞大事件的预期。
令人失望的是，无论是作为一部单独的电影作品，还是作为系列中具有承上启下作用的中间段落，《神奇动物3：邓布利多之谜》都难说合格。首先，作为上一部电影尾声铺陈的重点，即反派格林德沃的“夺权计划”以及邓布利多与格林德沃的宿命之战，都处理得非常草率，给人一种“尽快交差了事”的感觉。其次，人物的行为动机交待不清，角色集体降智。而作为电影最重要的“神奇动物”，虽然可以看出编导力图让他们发挥推动主线剧情的作用，但实际上却让神奇动物角色更加工具化，甚至让其沦为可有可无的存在。
尽管我们无从得知《神奇动物3》创作过程的全貌，但从电影所呈现出的状态来看，利益相关的各方并非处于一种合力共进的状态，而是一种相互博弈的状态。《神奇动物3》就是这种博弈后的最大公约数，照顾到了各方面，但最后谁都不满意。
《神奇动物3》上映前后，有传言称，华纳影业管理层调整后，有意暂停这个系列的制作。其实，无论是硬着头皮把这个系列做完，还是重打鼓、另开张，只要“哈利•波特魔法世界”还有足够的忠实拥趸，魔法世界的传奇就会延续下去。总之，只要资本永不眠，“故事”总能继续讲下去。
顶着“哈利•波特”光环的《神奇动物3：邓布利多之谜》，在新冠疫情冲击下姗姗而来，可谓踌躇满志。但是，现实却并不尽如人意。无论是铁杆的哈利波特迷，还是新入坑的“神奇动物”粉，抑或是路人观众，对这部新片似乎都不甚满意。豆瓣评分一路下跌，从第一部的7.7，到第二部的7.0，再到如今第三部的6.1分。同样是大卫•耶茨导演、J.K.罗琳编剧，《神奇动物3》的品质为何下降如此严重？要回答这个问题，需要我们回到整个“哈利•波特电影宇宙”的起点。
1997年，一位生活在英国、时年32岁的英文女教师乔安妮•凯瑟琳•罗琳从苏格兰艺术协会申请到了一笔13000英镑的资助，终于能够将她多年的心血结晶——小说《哈利•波特与魔法石》交付出版。当时的乔安妮或许并没有意识到，自己多年前，在火车旅行中构思出的这个小巫师的故事，将在未来的20多年间被翻译成73种语言,全球销量超过5亿册，并让她成为全球最富有的女性之一。
“哈利•波特”能够成为21世纪初最具全球影响力的大IP，华纳影业功不可没。从2001年首部电影《哈利•波特与魔法石》开始，到2011年推出系列的终章《哈利•波特与死亡圣器（下）》，在十年里共拍摄影片八部，全球票房超过77亿美元。由于电影比小说有更强的渗透能力，尽管在电影改编的过程中，不可避免地对小说内容有所损益，但更多的观众通过电影熟悉了哈利•波特的故事系列。尤其是从第五部《哈利•波特与凤凰社》开始，小说与电影开启了相互促进的发展模式，并借由全球网络新媒体社群的迭代发展，不断提升全球受众的关注度。但遗憾的是，由于种种限制，哈利•波特小说最终完结于第七部《哈利•波特与死亡圣器》。若仅从文学创作来看，七部曲的终结虽不算完美，但已经相当精彩，足以让J.K.罗琳成为世界儿童文学史上的传奇作家。但是，对于电影出品方的华纳影业来说，这是远远不够的。只要对现代商业电影的运营模式稍有了解的人就会知道，电影产业最大的风险就来自于电影票房的不确定性。而一个电影系列能在十年的时间里，创造每部影片平均约9.6亿美元的稳定票房，对于电影公司来说，无疑是一头不可或缺的“现金奶牛”，更是公司管理层对资本市场“讲故事”的绝佳素材。所以，对于电影公司来说，哈利波特系列的热度必须以某种形式延续下去。这也就有了我们今天所熟知的《神奇动物》系列。
在哈利•波特魔法世界中，《神奇动物在哪里》是一部非常重要的著作，书中记述了魔法世界里的各种神奇生物。这本书是J.K.罗琳假托“纽特•斯卡曼德”之名创作的，可以看作是作者为进一步呈现构想中的“魔法世界”而进行的尝试，也为其后来的全新创作计划埋下了伏笔。
2016年底，《神奇动物在哪里》作为神奇动物系列的首部电影上映。这是基于“哈利•波特魔法世界”的首部无小说依托的原创电影，也是哈利•波特系列前传五部曲的开篇。值得注意的是，同年7月，作为“哈利•波特系列正统续作”的舞台剧《哈利•波特与被诅咒的孩子》在英国上映，同样属于无小说依托的原创作品。将两者联系起来，不难看出，与IP利益相关的各方，此时的共识就是，不仅要给故事体系做加法，而且要在商业模式上做减法——有没有原著小说已经不重要，单靠“哈利•波特”这个名字就能撬开大众的钱包。
但从实际效果来看，却并不尽如人意。细究起来，无论是小说还是电影，哈利•波特系列故事的主舞台都放在了霍格沃茨魔法学校，可以用“小场景、大场面”来形容，创作者完全可以像牙雕一样精雕细琢。从小说到电影，专业电影制作团队可以在原著基础上删繁就简，突出主干，让原著党和路人观众都能各自得到满足。
然而，到了《神奇动物》系列，电影创作逐渐向崩坏的方向发展，其中关键一点就是，IP的利益相关各方想要得太多了——既要定位为哈利•波特前传，展现邓布利多和初代“大魔王”格林德沃的夙愿；还要展现神奇生物，拓展“哈利•波特魔法世界”的范围；又要摆脱“青少年电影”的定位向全年龄向进军，乃至进化成为一个“电影宇宙”……客观地说，系列的首部电影《神奇动物在哪里》还是保持了哈利•波特系列的一贯调性，J.K.罗琳标志性的“悬疑-反转”的叙事模式得以延续，对神奇动物的展现也基本是主线剧情的推动因素。而到了《神奇动物2：格林德沃之罪》中，因为想要兼顾太多，导致大量情节设计走入断头路，使得电影叙事逻辑的完整性遭到破坏。又因为加入太多的新角色，而没有充分时间去铺陈人物的成长曲线，使得无论是新老角色都趋于工具化。但也总算在故事结尾留下了一个还算圆满的剧情“钩子”，给观众留下了一个反派阵营即将要搞大事件的预期。
令人失望的是，无论是作为一部单独的电影作品，还是作为系列中具有承上启下作用的中间段落，《神奇动物3：邓布利多之谜》都难说合格。首先，作为上一部电影尾声铺陈的重点，即反派格林德沃的“夺权计划”以及邓布利多与格林德沃的宿命之战，都处理得非常草率，给人一种“尽快交差了事”的感觉。其次，人物的行为动机交待不清，角色集体降智。而作为电影最重要的“神奇动物”，虽然可以看出编导力图让他们发挥推动主线剧情的作用，但实际上却让神奇动物角色更加工具化，甚至让其沦为可有可无的存在。
尽管我们无从得知《神奇动物3》创作过程的全貌，但从电影所呈现出的状态来看，利益相关的各方并非处于一种合力共进的状态，而是一种相互博弈的状态。《神奇动物3》就是这种博弈后的最大公约数，照顾到了各方面，但最后谁都不满意。
《神奇动物3》上映前后，有传言称，华纳影业管理层调整后，有意暂停这个系列的制作。其实，无论是硬着头皮把这个系列做完，还是重打鼓、另开张，只要“哈利•波特魔法世界”还有足够的忠实拥趸，魔法世界的传奇就会延续下去。总之，只要资本永不眠，“故事”总能继续讲下去。
不得不说，节目组在张艺兴身上是下了苦心的。在最近的两期节目里，《向往的生活》节目组都只请了杨紫一个飞行嘉宾，这在节目史上还是头一回。以往嘉宾都只会待一期，而且每期都至少有2个以上的嘉宾，多的时候一期来过十几个人。
而节目组之所以如此青睐杨紫的原因也自然是张艺兴，不知道从什么时候开始，网上一直在传张艺兴和杨紫在一起了。
但是也有网友表示看了节目之后发现张艺兴的直男属性真的挡都挡不住，30岁还单身完全靠的是实力呀!
在和杨紫、彭昱畅、张子枫一起游船的时候，杨紫在船上问这一季没有别的小朋友了吗？结果张艺兴表示彭昱畅和张子枫是小朋友，自己是中年人。
这句话让杨紫多少有些尴尬，因为她就比张艺兴小1岁，于是反问了一句那自己是不是也是中年了？结果张艺兴想都没想就直接说了一句：“咱们都是中年人！”
对于女人来说，年龄和体重一直都是比较敏感的话题，女明星更是如此，而张艺兴却偏偏这两件事都占了。在吐槽杨紫是“中年人”之前，他还在杨紫上船的时候表示她一脚踩上去“好重”，这是直接在吐槽杨紫的体重呀！
在这期节目里，杨紫的饭量也刷新了人们对她的认识，吃起来那是一个十足的小吃货。而作为直男的张艺兴又怎么可能放过这样的“好机会”呢？在杨紫高兴开饭了的同时，张艺兴直接吐槽了她的饭量大。
而张艺兴最神的操作这是在和杨紫一起做“擂茶”的时候，一开始杨紫的操作手法不对，所以总是做不好，而张艺兴也很绅士地教给了杨紫正确的手法。
然后，就没有然后了！杨紫学会以后张艺兴就干脆不管了，直接站在一旁，杨紫问他要不要试一下的时候，张艺兴直接拒绝了杨紫。
最后还是黄磊老师看不下了，告诉张艺兴和杨紫轮流做，这张艺兴才又接过了杨紫手里的活。看了这些表现后，观众们纷纷表示张艺兴实在太直男了，难怪他到现在还是单身。
值得一提的是，之前的一期节目里黄磊老师表示张艺兴30岁该结婚了，而张艺兴则表示自己还不知道什么是爱呢！当时观众们还以为这是张艺兴应付黄磊老师的说辞，但现在发现原来他说的是真的，他可能真不知道什么是爱啊！
当然了，说这些并没有抹黑张艺兴的意思，真正想要表达的反而是张艺兴的可爱之处。作为国内最顶级的流量明星之一，张艺兴和很多所谓的“小鲜肉”是有着本质上的不同的，那就是他的专业能力是过硬的。
但张艺兴在归国四子中又显然是比较特别的一个，因为他除了在唱歌和跳舞之外，他还是四个人中唯一可以独自完成音乐制作的人。众所周知，近年来张艺兴的音乐作品几乎都是自己完成的编曲。
最近几年的张艺兴也渐渐成为一些选秀节目的评委、导师，而他的每次点评都很有专业性，尤其是和音乐相关的讨论，因为音乐是张艺兴最喜欢和擅长的事。但到目前为止，音乐似乎也是张艺兴唯一感兴趣的事，因此他忽略了很多其他的事情。
甚至在给老乡耕地的时候，张艺兴还直接把杨紫叫上了自己的拖拉机，这样的接触对于明星而言已经可以算得上是“过于亲密”了。但张艺兴不管那个，不但不管不顾，还玩得不亦乐乎。
而张艺兴妙就妙在他的确和杨紫走得很近，但似乎又不太会讨女孩子欢心，因此才会有文章开始的时候那些“直男名场面”。吐槽杨紫的年龄和体重，吐槽杨紫的饭量，杨紫干活的时候甚至都不愿意搭把手。这种前后的对比，实在是太有意思了！
事实上，为了张艺兴的事情，黄磊老师与何老师也算是操碎了心，从头到尾在帮他和杨紫创造机会。但身边的人越是如此，就越体现出张艺兴的呆萌，就越让人觉得有意思。
就像网友说的那样，别人单身可能是因为缘分没到，或者没遇见自己喜欢的，而张艺兴单身则完全是凭自己的实力。一个如此有才华和颜值的男人，在交际方面尤其是和女孩子交际的方面竟然可以弱成这样。
当然了，还是那就话，说这些并没有贬低或抹黑张艺兴的意思，因为张艺兴的努力和坚持是我们平时看得见的。
由于市场的原因，如今的偶像明星已经快要和“花瓶”画等号了，而张艺兴等少数人的存在就是要告诉人们，中国是存在“优质偶像”的。所谓的“优质偶像”就是不靠炒作靠实力，用作品说话。尽管有人吐槽张艺兴并没有脍炙人口的音乐作品，但其实他的每首歌制作水平都很高。
所以也希望张艺兴可以早日觉醒，音乐固然是美好的追求，杨紫又何尝不是呢？挺好个姑娘，可千万别错过了呦！
而节目组之所以如此青睐杨紫的原因也自然是张艺兴，不知道从什么时候开始，网上一直在传张艺兴和杨紫在一起了。
但是也有网友表示看了节目之后发现张艺兴的直男属性真的挡都挡不住，30岁还单身完全靠的是实力呀!
在和杨紫、彭昱畅、张子枫一起游船的时候，杨紫在船上问这一季没有别的小朋友了吗？结果张艺兴表示彭昱畅和张子枫是小朋友，自己是中年人。
这句话让杨紫多少有些尴尬，因为她就比张艺兴小1岁，于是反问了一句那自己是不是也是中年了？结果张艺兴想都没想就直接说了一句：“咱们都是中年人！”
对于女人来说，年龄和体重一直都是比较敏感的话题，女明星更是如此，而张艺兴却偏偏这两件事都占了。在吐槽杨紫是“中年人”之前，他还在杨紫上船的时候表示她一脚踩上去“好重”，这是直接在吐槽杨紫的体重呀！
在这期节目里，杨紫的饭量也刷新了人们对她的认识，吃起来那是一个十足的小吃货。而作为直男的张艺兴又怎么可能放过这样的“好机会”呢？在杨紫高兴开饭了的同时，张艺兴直接吐槽了她的饭量大。
而张艺兴最神的操作这是在和杨紫一起做“擂茶”的时候，一开始杨紫的操作手法不对，所以总是做不好，而张艺兴也很绅士地教给了杨紫正确的手法。
然后，就没有然后了！杨紫学会以后张艺兴就干脆不管了，直接站在一旁，杨紫问他要不要试一下的时候，张艺兴直接拒绝了杨紫。
最后还是黄磊老师看不下了，告诉张艺兴和杨紫轮流做，这张艺兴才又接过了杨紫手里的活。看了这些表现后，观众们纷纷表示张艺兴实在太直男了，难怪他到现在还是单身。
值得一提的是，之前的一期节目里黄磊老师表示张艺兴30岁该结婚了，而张艺兴则表示自己还不知道什么是爱呢！当时观众们还以为这是张艺兴应付黄磊老师的说辞，但现在发现原来他说的是真的，他可能真不知道什么是爱啊！
当然了，说这些并没有抹黑张艺兴的意思，真正想要表达的反而是张艺兴的可爱之处。作为国内最顶级的流量明星之一，张艺兴和很多所谓的“小鲜肉”是有着本质上的不同的，那就是他的专业能力是过硬的。
但张艺兴在归国四子中又显然是比较特别的一个，因为他除了在唱歌和跳舞之外，他还是四个人中唯一可以独自完成音乐制作的人。众所周知，近年来张艺兴的音乐作品几乎都是自己完成的编曲。
最近几年的张艺兴也渐渐成为一些选秀节目的评委、导师，而他的每次点评都很有专业性，尤其是和音乐相关的讨论，因为音乐是张艺兴最喜欢和擅长的事。但到目前为止，音乐似乎也是张艺兴唯一感兴趣的事，因此他忽略了很多其他的事情。
甚至在给老乡耕地的时候，张艺兴还直接把杨紫叫上了自己的拖拉机，这样的接触对于明星而言已经可以算得上是“过于亲密”了。但张艺兴不管那个，不但不管不顾，还玩得不亦乐乎。
而张艺兴妙就妙在他的确和杨紫走得很近，但似乎又不太会讨女孩子欢心，因此才会有文章开始的时候那些“直男名场面”。吐槽杨紫的年龄和体重，吐槽杨紫的饭量，杨紫干活的时候甚至都不愿意搭把手。这种前后的对比，实在是太有意思了！
事实上，为了张艺兴的事情，黄磊老师与何老师也算是操碎了心，从头到尾在帮他和杨紫创造机会。但身边的人越是如此，就越体现出张艺兴的呆萌，就越让人觉得有意思。
就像网友说的那样，别人单身可能是因为缘分没到，或者没遇见自己喜欢的，而张艺兴单身则完全是凭自己的实力。一个如此有才华和颜值的男人，在交际方面尤其是和女孩子交际的方面竟然可以弱成这样。
当然了，还是那就话，说这些并没有贬低或抹黑张艺兴的意思，因为张艺兴的努力和坚持是我们平时看得见的。
由于市场的原因，如今的偶像明星已经快要和“花瓶”画等号了，而张艺兴等少数人的存在就是要告诉人们，中国是存在“优质偶像”的。所谓的“优质偶像”就是不靠炒作靠实力，用作品说话。尽管有人吐槽张艺兴并没有脍炙人口的音乐作品，但其实他的每首歌制作水平都很高。
所以也希望张艺兴可以早日觉醒，音乐固然是美好的追求，杨紫又何尝不是呢？挺好个姑娘，可千万别错过了呦！
✋热门推荐