图片流动的特效,原来是用它做的!
通常我们会看到一些图片流动的特效,那你知道这些特效都是怎么制作完成的吗?其实,制作非常简单,一起来看看吧!
首先我们需要借用“书单视频助手”软件。接着选择“图片流动”功能,上传图片;点击“动画”功能,在其跳转界面选择“运动”,描画出运动线条轨道就好啦!
想要使制作出的图片流动效果更流畅还可以选择速度按钮,对其进行控制。添加“特效”就可以选择不同炫酷特效进行添加啦!
#实用APP安利# #APP# #app[超话]# #图片流动# #特效#
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“看了这些图片,大家还敢嚼槟榔吗?”
不知道何时,大家都特别喜欢嚼槟榔,一下子嚼槟榔就成了流行,每天嘴里嚼着槟榔,感觉是越嚼越上瘾。
可是嚼槟榔的坏处是真的不少,不仅会嘴巴变形,而且还会引发口腔癌,更严重的会丢了性命。
干货分析:看着这些图片真的是太瘆人了,大家吃槟榔吗?
对此大家怎么看?
欢迎留言!#槟榔危害有多大?#
不知道何时,大家都特别喜欢嚼槟榔,一下子嚼槟榔就成了流行,每天嘴里嚼着槟榔,感觉是越嚼越上瘾。
可是嚼槟榔的坏处是真的不少,不仅会嘴巴变形,而且还会引发口腔癌,更严重的会丢了性命。
干货分析:看着这些图片真的是太瘆人了,大家吃槟榔吗?
对此大家怎么看?
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王家卫和肖战合作了,从曝光的图片可以看出,镜头下的角色形象很有质感,有网友评论:狠狠期待住。
这两位都是娱乐圈的实力派,不过能够合作拍摄短片还是挺让人吃惊的,名字叫《一万杯如初见》。不过王家卫属于是老前辈了,他的作品很受大众追捧。
所有华人导演中,无论是过世的还是健在的,在电影的影像视觉方面,都难以超越王家卫,至于拿剧情这种梗来评判世界顶级导演的逻辑,简直上不了桌面。做个比对,看看世界TOP5导演的戈达尔,其中后期的电影有什么剧情可言。
侯孝贤的电影语言是极致的长镜头,是把时间的张力拉到极致,让空间在时间里膨胀、延展;王家卫是绝对的流动,色彩的流动,光影的流动,其影像就像冲破银幕贯穿全片的光影之水。
电影《一代宗师》,水花的跳跃、烟头的爆星,用光影修饰出的所有景别的镜头;《阿飞正传》里有个刘德华车站等待张曼玉出来的镜头,这个镜头太有灵性了,它把刘张之间的心理完全展示出来了,这才是王家卫的第二部电影。
阿飞的无脚鸟,以及《旺角卡门》都能看出深受戈达尔的影响,这也不奇怪,所有后来的大师都受新浪潮的影响。
用最为简洁的影视语言去呈现事物,就是评判导演水平的试金石。相反,太多华人导演的影视语言太冗长废话了,跟王家卫相比简直云壤之别。
运动镜头接运动镜头是影视语言的高难度操作,王家卫用印象派的手法把他给轻松实现了,这个通过主观镜头的方式,让光影天然的流畅起来了,属于电影语言的高阶操作。
不要把什么剧情、故事情节这些评判二流及以下导演的标准用在一流导演身上,这是焚琴煮鹤,实在欣赏不了的,就去看二流导演的作品,不是所有的观众都有欣赏一流导演的作品的能力。
在华语影坛,尤其是高度商业化的香港影坛,王家卫是罕见的“作者”。他拥有一贯的鲜明风格,他喋喋不休的男人的独白与游动不拘的运动镜头为人津津乐道。
他反复开掘的时间、记忆与漂泊的主题;他有高度的本土意识;墨镜王也确实乐于贩售自己的“大师”人设。尤为重要的是,在华语影坛上出现的各种风格中,王家卫这种带有意识流色彩的现代主义风格是非常罕见的。
早期娄烨或许在这方面有一定的成绩,但也不无模仿王家卫之嫌。在这个意义上,王家卫的地位就极为重要了。
无论是“亡命漂泊”主题、还是“迷茫不安”主题,都离不开王家卫的作品。
在《旺角卡门》、《阿飞正传》、《东邪西毒》中,人物的命运中都有那么一个不过去的坎儿,每个人都尝试跨过或遗忘这道坎儿,每个人都失败了。迎接他们的或许是死亡,或许是永恒的纠结。回望1997年以前香港民众对“97大限”的纠结,王家卫的阴郁正是一个时代的心声。
这两位都是娱乐圈的实力派,不过能够合作拍摄短片还是挺让人吃惊的,名字叫《一万杯如初见》。不过王家卫属于是老前辈了,他的作品很受大众追捧。
所有华人导演中,无论是过世的还是健在的,在电影的影像视觉方面,都难以超越王家卫,至于拿剧情这种梗来评判世界顶级导演的逻辑,简直上不了桌面。做个比对,看看世界TOP5导演的戈达尔,其中后期的电影有什么剧情可言。
侯孝贤的电影语言是极致的长镜头,是把时间的张力拉到极致,让空间在时间里膨胀、延展;王家卫是绝对的流动,色彩的流动,光影的流动,其影像就像冲破银幕贯穿全片的光影之水。
电影《一代宗师》,水花的跳跃、烟头的爆星,用光影修饰出的所有景别的镜头;《阿飞正传》里有个刘德华车站等待张曼玉出来的镜头,这个镜头太有灵性了,它把刘张之间的心理完全展示出来了,这才是王家卫的第二部电影。
阿飞的无脚鸟,以及《旺角卡门》都能看出深受戈达尔的影响,这也不奇怪,所有后来的大师都受新浪潮的影响。
用最为简洁的影视语言去呈现事物,就是评判导演水平的试金石。相反,太多华人导演的影视语言太冗长废话了,跟王家卫相比简直云壤之别。
运动镜头接运动镜头是影视语言的高难度操作,王家卫用印象派的手法把他给轻松实现了,这个通过主观镜头的方式,让光影天然的流畅起来了,属于电影语言的高阶操作。
不要把什么剧情、故事情节这些评判二流及以下导演的标准用在一流导演身上,这是焚琴煮鹤,实在欣赏不了的,就去看二流导演的作品,不是所有的观众都有欣赏一流导演的作品的能力。
在华语影坛,尤其是高度商业化的香港影坛,王家卫是罕见的“作者”。他拥有一贯的鲜明风格,他喋喋不休的男人的独白与游动不拘的运动镜头为人津津乐道。
他反复开掘的时间、记忆与漂泊的主题;他有高度的本土意识;墨镜王也确实乐于贩售自己的“大师”人设。尤为重要的是,在华语影坛上出现的各种风格中,王家卫这种带有意识流色彩的现代主义风格是非常罕见的。
早期娄烨或许在这方面有一定的成绩,但也不无模仿王家卫之嫌。在这个意义上,王家卫的地位就极为重要了。
无论是“亡命漂泊”主题、还是“迷茫不安”主题,都离不开王家卫的作品。
在《旺角卡门》、《阿飞正传》、《东邪西毒》中,人物的命运中都有那么一个不过去的坎儿,每个人都尝试跨过或遗忘这道坎儿,每个人都失败了。迎接他们的或许是死亡,或许是永恒的纠结。回望1997年以前香港民众对“97大限”的纠结,王家卫的阴郁正是一个时代的心声。
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