【#换个方式看报纸# #入梦牡丹亭寻戏古临川# 】900多年前，“故畦抛汝水，新垄寄钟山。为问扬州月，何时照我还。”王安石在汝水（今抚河）边的故乡临川，以一首《杂咏》道出心中所感；
400多年前，“情不知所起，一往而深”，辞官的汤显祖回到家乡临川，在书斋玉茗堂挥笔写下传世经典“临川四梦”；
如今，行走于汝水畔的江西抚州市临川区，是否还能感受到流转千百年的韵味？这份韵味，镌刻在砖缝石瓦上，留存在曲调音律中，流淌于市井人情里……
访街——
古朴风韵，不经意间就能触碰历史
“远色入江湖，烟波古临川”，不经意间，你总能在临川触碰到历史。
一座文昌桥，不到300米，历经800多年。走过文昌桥、就见文昌里，13条保存较完整的明清历史街巷，50多处明清历史建筑，见证古临川的历史。
2015年起，文昌里老街启动修复工作，“只修不建、修旧如故”“保留古风古韵的同时，彰显赣派民居的特色”。参与文昌里历史文化街区改造建设的抚州市文旅投公司荆公路历史文化街区负责人任明介绍。
2020年，在杭州经营设计公司的青年邵成，利用假期回乡慢游临川。走进却家山上的汤显祖纪念馆，梅花庵、丽娘坟、黄粱饭店、钱廊……耳熟能详的“临川四梦”情韵意境，以多种媒体形式展现出来，邵成似乎走进了汤显祖的“梦”里。
夜幕降临，邵成来到文昌里老街。灯光映照着老砖墙，石街深巷、闾阎扑地，木雕、竹编、银艺等非遗技艺，藕丝糖、水粉、牛杂等临川味道，老城的韵味蕴含其中。
如果说古色古香是老街的形，那么戏曲文化就是老街的魂。砖墙上的戏剧人物造型、清风竹影与汤显祖诗词元素相得益彰，风韵古朴，仿佛穿越到古临川熙攘喧嚣的市井之中。
夜色愈深，游客越发多起来。夏日炎炎，挡不住对戏的期盼。
“不到园林，怎知春色如许……”灯光如梦似幻，一叶小舟荡起清波，小姐在丫鬟的陪伴下赏花，不觉倦意渐浓，凉亭小憩时，姻缘悄然而至……实景演出《寻梦牡丹亭》，在全息数字影像、巨型圆环投影装置等现代科技的演绎下，让观众沉浸入梦。
即便过去数百年，“二十年来才一梦，牡丹相向后堂中”的动人故事，仍能引起无数人的共鸣。《寻梦牡丹亭》自2018年排演完毕，便成为文昌里最吸睛的文旅项目，接待游客已超过20万人次。
与《寻梦牡丹亭》的相遇，让邵成深受震撼。
“当时我就觉得，传统戏曲文化和现代文创结合，将临川的特色展现出来，是一个好的创业路径。”在唯美演出的触动下，邵成决定回乡创业，“我可以把设计才能与家乡文化融合在一起。”
一场慢游，改变了他的人生路。
邵成开发了“汤显祖系列”文创产品及IP玩偶，有牡丹亭书灯、复刻木雕牡丹亭、杜丽娘柳梦梅玩偶摆件、钥匙扣、文化扇子等，去年文创产品销售额达40余万元，公司年营业额达400多万元。
如今，在临川，围绕着戏剧艺术开发创意产品、动漫、音乐等相关的创意公司越来越多，集戏曲创作、戏曲演绎、戏曲体验、戏曲教育、戏曲交流等于一体的街区正在成形。
赏戏——
数百年沉淀，戏剧的舞台越搭越大
绕过文昌里戏曲博物馆，隐约听见叫好声，便知到了旭东戏社。
下午3点，一出小戏即将上演，提前半小时，戏社已坐满了人。台上锣鼓轻敲，戏迷王运生听得入神，轻声跟着哼了起来，手指随着节奏在桌面轻敲，不知不觉，面前的大碗茶都凉了。
每周戏社开戏，王运生都会从十几里外的孔家桥过来，“按照咱老戏迷的说法，这里的茶有戏味！”
临川自明中期起便是有名的“戏窝子”，方言演唱的抚州采茶戏，讲述孟姜女哭长城故事的广昌孟戏，一唱三叹的宜黄戏，以及道情、说唱、装扮、社戏等曲艺活动……种类众多、内涵丰富的戏曲艺术传承不息。其中，仅抚州采茶戏便有30多种剧目。
说起戏社老板、抚州采茶戏市级非遗传承人朱旭东，临川的采茶戏迷没有不知道的。
朱旭东是临川龙溪镇人，从小听外公唱戏，12岁便开始登台演出。名气渐响后，朱旭东成立自己的班组，带徒弟、写剧本。这些年来，朱旭东的剧团每年仅在各小剧场演出就达到百场以上，这对属于小众门类的戏曲艺术来说，成绩不俗。
如今虽然弟子众多，50多岁的朱旭东仍对演戏满怀激情，“吃这碗饭，就要对得起这个饭碗。我希望专注于传统抚州采茶戏，把这种艺术形式好好地传承下去。”
父亲的执着，感染了女儿朱鸿盈。2020年，在深圳工作的朱鸿盈回来帮忙经营剧团。这次回乡，承载着一份情怀，也寄托着一份心愿。
“时代变了，戏班也要进步。何不开一个戏社，既让票友们过足戏瘾，又能提升剧团收益？”朱鸿盈抱着这个主意，寻到了文昌里，决定在这里建一个让戏班沉淀下来表演的舞台。
2021年，旭东戏社开张。既是戏社，也是茶室。走进戏社，迎面是一个30余平方米的大舞台，市民游客来这里品茗看戏，感受临川浓厚的文艺氛围。“临川人爱戏，是我敢在这把年纪还跟着女儿创业的底气。”朱旭东坦言。
近年来，临川的戏剧品牌越擦越亮，从2016年开始，抚州在临川连续举办多届汤显祖戏剧节，为国内外戏剧文化交流提供展示平台。
戏剧的舞台越搭越大，临川新建、提升和改造了汤显祖大剧院、东华理工大学剧场等4个室内标准剧场和8个室外露天小剧场，如今，40多个民间采茶戏团，活跃在临川大街小巷的露天剧场。
戏剧艺术的发展，如何走出新路？走进三翁公园，可能会找到答案。
进门处，便是汤显祖、莎士比亚与塞万提斯的铜像。3位同时代的文学巨匠于同年陨落，他们的创作在戏剧史上具有里程碑式的影响。
2016年适逢3位文学巨匠逝世400周年，抚州在莎士比亚故乡英国斯特拉福举办了“抚州文化周”活动，赣剧《紫钗记》、抚州采茶戏《牡丹亭》选段等剧目在莎翁故乡街头亮相。
这也成为抚州创新戏曲表现渠道的探索。“我们积极开展本土经典剧目创排，着力打造‘汤显祖戏剧文化’品牌，创作出盱河高腔乡音版《临川四梦》《牡丹亭》、音乐剧《汤显祖》、舞剧《傩情》等新剧目，同时积极走出去，先后在30多个国家不同城市演出。”抚州市政府办公室党组成员、市人民对外友好协会会长万剑介绍。
400年，沉淀出这座古城的活色生香。
新梦——
文化清音打通传统现代，连接东方西方
“心中乱如麻，口中叫卖花，两脸火辣辣呀……”前几句还有模有样，突然在拉长的尾音那儿跑了调，听着孩子们稚嫩的歌声，令人忍俊不禁。
抚州市第二实验学校里，孩子们在阙青青的指导下演唱采茶戏《卖花线》。
阙青青师从抚州采茶戏国家级非遗传承人万安安。在舞台上浸润了30多年，如今她将许多精力放在了非遗技艺推广上。
“临川对于采茶戏很重视，基本上在各中小学都开了课。”阙青青每周至少要到3个学校教课，下一代能接受什么样的戏曲形式，是她最关心的问题。
的确，如何以适应时代发展、年轻人易于接受的形式，传承与弘扬一方水土的人文特性，不仅仅是采茶戏需要面对的问题，也是临川需要面对的问题。
走进临汝书院，漫步临川文脉馆、临川教育馆、书院文化馆，临川文化的发展脉络历历在目。临川名人馆里，从晏殊、王安石、汤显祖到物理学家饶毓泰、著名学者游国恩，“名儒巨公，彬彬辈出，不可胜数”。
这座按照宋代规制，为了推广和传承临川文化建成的书院，如今既是礼乐射御书数和传统书院文化的体验研学基地，又是文创产品的开发基地。书院负责人方孜瑜拿出一本《书院攻略》介绍，“书院开发了沉浸式体验项目，游客在游玩的过程中可以按照攻略完成任务，寓教于乐。”
不远处，临川区政协委员戴思甜正带领一个研学团队体验投壶游戏。“临汝书院凝聚了深厚的临川文化，我们准备把这里作为长期研学基地，开展丰富的研学活动。”戴思甜说。
——“历史资源的活化利用，正是我们需要去尝试的。”
任明正在进行临川区荆公路和州学岭历史文化街区的改造，一本厚厚的保护规划上，首要便是历史沿革，评审专家的一条意见让他深思：进一步研究非物质文化遗产与历史空间载体的关系，提出延续市井生活、促进活态传承的实施措施，优化展示利用规划。
——“老戏不老，创新有路，年轻人会为采茶戏找到更大的空间。”
朱鸿盈最近接到一群年轻人的邀约，探讨如何通过采茶戏元素，展现临川的人文地理。原来，对方是江西软件职业技术大学的学生们，对采茶戏很感兴趣，准备在临川创业。
——“自古以来，临川便有着广纳人才的胸襟，让更多艺术人才进驻临川，让现代艺术和传统情怀融合，展现一个更宽广的临川。”
牡丹亭书灯、采茶戏滑板车、杜丽娘钥匙扣……拿出自己设计的几个文创产品，邵成仔细介绍。在他看来，临川文化的内涵丰富多彩，不仅有戏曲元素，未来希望能够整合更多资源，做出属于临川的文创特色品牌。
漫步汝水，寻梦临川。水袖飞舞，戏韵悠然。清音袅袅，“一往而深”，穿越时光荏苒，打通传统现代，连接东方西方。
或许，这就是临川新“梦”。（《人民日报》7月22日）
400多年前，“情不知所起，一往而深”，辞官的汤显祖回到家乡临川，在书斋玉茗堂挥笔写下传世经典“临川四梦”；
如今，行走于汝水畔的江西抚州市临川区，是否还能感受到流转千百年的韵味？这份韵味，镌刻在砖缝石瓦上，留存在曲调音律中，流淌于市井人情里……
访街——
古朴风韵，不经意间就能触碰历史
“远色入江湖，烟波古临川”，不经意间，你总能在临川触碰到历史。
一座文昌桥，不到300米，历经800多年。走过文昌桥、就见文昌里，13条保存较完整的明清历史街巷，50多处明清历史建筑，见证古临川的历史。
2015年起，文昌里老街启动修复工作，“只修不建、修旧如故”“保留古风古韵的同时，彰显赣派民居的特色”。参与文昌里历史文化街区改造建设的抚州市文旅投公司荆公路历史文化街区负责人任明介绍。
2020年，在杭州经营设计公司的青年邵成，利用假期回乡慢游临川。走进却家山上的汤显祖纪念馆，梅花庵、丽娘坟、黄粱饭店、钱廊……耳熟能详的“临川四梦”情韵意境，以多种媒体形式展现出来，邵成似乎走进了汤显祖的“梦”里。
夜幕降临，邵成来到文昌里老街。灯光映照着老砖墙，石街深巷、闾阎扑地，木雕、竹编、银艺等非遗技艺，藕丝糖、水粉、牛杂等临川味道，老城的韵味蕴含其中。
如果说古色古香是老街的形，那么戏曲文化就是老街的魂。砖墙上的戏剧人物造型、清风竹影与汤显祖诗词元素相得益彰，风韵古朴，仿佛穿越到古临川熙攘喧嚣的市井之中。
夜色愈深，游客越发多起来。夏日炎炎，挡不住对戏的期盼。
“不到园林，怎知春色如许……”灯光如梦似幻，一叶小舟荡起清波，小姐在丫鬟的陪伴下赏花，不觉倦意渐浓，凉亭小憩时，姻缘悄然而至……实景演出《寻梦牡丹亭》，在全息数字影像、巨型圆环投影装置等现代科技的演绎下，让观众沉浸入梦。
即便过去数百年，“二十年来才一梦，牡丹相向后堂中”的动人故事，仍能引起无数人的共鸣。《寻梦牡丹亭》自2018年排演完毕，便成为文昌里最吸睛的文旅项目，接待游客已超过20万人次。
与《寻梦牡丹亭》的相遇，让邵成深受震撼。
“当时我就觉得，传统戏曲文化和现代文创结合，将临川的特色展现出来，是一个好的创业路径。”在唯美演出的触动下，邵成决定回乡创业，“我可以把设计才能与家乡文化融合在一起。”
一场慢游，改变了他的人生路。
邵成开发了“汤显祖系列”文创产品及IP玩偶，有牡丹亭书灯、复刻木雕牡丹亭、杜丽娘柳梦梅玩偶摆件、钥匙扣、文化扇子等，去年文创产品销售额达40余万元，公司年营业额达400多万元。
如今，在临川，围绕着戏剧艺术开发创意产品、动漫、音乐等相关的创意公司越来越多，集戏曲创作、戏曲演绎、戏曲体验、戏曲教育、戏曲交流等于一体的街区正在成形。
赏戏——
数百年沉淀，戏剧的舞台越搭越大
绕过文昌里戏曲博物馆，隐约听见叫好声，便知到了旭东戏社。
下午3点，一出小戏即将上演，提前半小时，戏社已坐满了人。台上锣鼓轻敲，戏迷王运生听得入神，轻声跟着哼了起来，手指随着节奏在桌面轻敲，不知不觉，面前的大碗茶都凉了。
每周戏社开戏，王运生都会从十几里外的孔家桥过来，“按照咱老戏迷的说法，这里的茶有戏味！”
临川自明中期起便是有名的“戏窝子”，方言演唱的抚州采茶戏，讲述孟姜女哭长城故事的广昌孟戏，一唱三叹的宜黄戏，以及道情、说唱、装扮、社戏等曲艺活动……种类众多、内涵丰富的戏曲艺术传承不息。其中，仅抚州采茶戏便有30多种剧目。
说起戏社老板、抚州采茶戏市级非遗传承人朱旭东，临川的采茶戏迷没有不知道的。
朱旭东是临川龙溪镇人，从小听外公唱戏，12岁便开始登台演出。名气渐响后，朱旭东成立自己的班组，带徒弟、写剧本。这些年来，朱旭东的剧团每年仅在各小剧场演出就达到百场以上，这对属于小众门类的戏曲艺术来说，成绩不俗。
如今虽然弟子众多，50多岁的朱旭东仍对演戏满怀激情，“吃这碗饭，就要对得起这个饭碗。我希望专注于传统抚州采茶戏，把这种艺术形式好好地传承下去。”
父亲的执着，感染了女儿朱鸿盈。2020年，在深圳工作的朱鸿盈回来帮忙经营剧团。这次回乡，承载着一份情怀，也寄托着一份心愿。
“时代变了，戏班也要进步。何不开一个戏社，既让票友们过足戏瘾，又能提升剧团收益？”朱鸿盈抱着这个主意，寻到了文昌里，决定在这里建一个让戏班沉淀下来表演的舞台。
2021年，旭东戏社开张。既是戏社，也是茶室。走进戏社，迎面是一个30余平方米的大舞台，市民游客来这里品茗看戏，感受临川浓厚的文艺氛围。“临川人爱戏，是我敢在这把年纪还跟着女儿创业的底气。”朱旭东坦言。
近年来，临川的戏剧品牌越擦越亮，从2016年开始，抚州在临川连续举办多届汤显祖戏剧节，为国内外戏剧文化交流提供展示平台。
戏剧的舞台越搭越大，临川新建、提升和改造了汤显祖大剧院、东华理工大学剧场等4个室内标准剧场和8个室外露天小剧场，如今，40多个民间采茶戏团，活跃在临川大街小巷的露天剧场。
戏剧艺术的发展，如何走出新路？走进三翁公园，可能会找到答案。
进门处，便是汤显祖、莎士比亚与塞万提斯的铜像。3位同时代的文学巨匠于同年陨落，他们的创作在戏剧史上具有里程碑式的影响。
2016年适逢3位文学巨匠逝世400周年，抚州在莎士比亚故乡英国斯特拉福举办了“抚州文化周”活动，赣剧《紫钗记》、抚州采茶戏《牡丹亭》选段等剧目在莎翁故乡街头亮相。
这也成为抚州创新戏曲表现渠道的探索。“我们积极开展本土经典剧目创排，着力打造‘汤显祖戏剧文化’品牌，创作出盱河高腔乡音版《临川四梦》《牡丹亭》、音乐剧《汤显祖》、舞剧《傩情》等新剧目，同时积极走出去，先后在30多个国家不同城市演出。”抚州市政府办公室党组成员、市人民对外友好协会会长万剑介绍。
400年，沉淀出这座古城的活色生香。
新梦——
文化清音打通传统现代，连接东方西方
“心中乱如麻，口中叫卖花，两脸火辣辣呀……”前几句还有模有样，突然在拉长的尾音那儿跑了调，听着孩子们稚嫩的歌声，令人忍俊不禁。
抚州市第二实验学校里，孩子们在阙青青的指导下演唱采茶戏《卖花线》。
阙青青师从抚州采茶戏国家级非遗传承人万安安。在舞台上浸润了30多年，如今她将许多精力放在了非遗技艺推广上。
“临川对于采茶戏很重视，基本上在各中小学都开了课。”阙青青每周至少要到3个学校教课，下一代能接受什么样的戏曲形式，是她最关心的问题。
的确，如何以适应时代发展、年轻人易于接受的形式，传承与弘扬一方水土的人文特性，不仅仅是采茶戏需要面对的问题，也是临川需要面对的问题。
走进临汝书院，漫步临川文脉馆、临川教育馆、书院文化馆，临川文化的发展脉络历历在目。临川名人馆里，从晏殊、王安石、汤显祖到物理学家饶毓泰、著名学者游国恩，“名儒巨公，彬彬辈出，不可胜数”。
这座按照宋代规制，为了推广和传承临川文化建成的书院，如今既是礼乐射御书数和传统书院文化的体验研学基地，又是文创产品的开发基地。书院负责人方孜瑜拿出一本《书院攻略》介绍，“书院开发了沉浸式体验项目，游客在游玩的过程中可以按照攻略完成任务，寓教于乐。”
不远处，临川区政协委员戴思甜正带领一个研学团队体验投壶游戏。“临汝书院凝聚了深厚的临川文化，我们准备把这里作为长期研学基地，开展丰富的研学活动。”戴思甜说。
——“历史资源的活化利用，正是我们需要去尝试的。”
任明正在进行临川区荆公路和州学岭历史文化街区的改造，一本厚厚的保护规划上，首要便是历史沿革，评审专家的一条意见让他深思：进一步研究非物质文化遗产与历史空间载体的关系，提出延续市井生活、促进活态传承的实施措施，优化展示利用规划。
——“老戏不老，创新有路，年轻人会为采茶戏找到更大的空间。”
朱鸿盈最近接到一群年轻人的邀约，探讨如何通过采茶戏元素，展现临川的人文地理。原来，对方是江西软件职业技术大学的学生们，对采茶戏很感兴趣，准备在临川创业。
——“自古以来，临川便有着广纳人才的胸襟，让更多艺术人才进驻临川，让现代艺术和传统情怀融合，展现一个更宽广的临川。”
牡丹亭书灯、采茶戏滑板车、杜丽娘钥匙扣……拿出自己设计的几个文创产品，邵成仔细介绍。在他看来，临川文化的内涵丰富多彩，不仅有戏曲元素，未来希望能够整合更多资源，做出属于临川的文创特色品牌。
漫步汝水，寻梦临川。水袖飞舞，戏韵悠然。清音袅袅，“一往而深”，穿越时光荏苒，打通传统现代，连接东方西方。
或许，这就是临川新“梦”。（《人民日报》7月22日）
#瑰宝#7月20日，第四届国医大师和第二届全国名中医表彰大会在京召开。71岁的丁樱入选第四届国医大师，获得中医药行业最高荣誉，同时成为豫首位女国医大师。
少年时就与中医药结缘的丁樱，名字里就有花香弥漫、本草芬芳。从基层医生到博士生导师，再到中医儿科专家，在中医药这座琳琅满目的“百草园”里，她耗费大半生，悉心呵护着三株“苗”。
救苗
看病是个良心活儿
七八平方米的诊室外，站满了来自全省各地乃至省外的患儿和家长。
“来了！丁老师来了！”眼尖的人喊了起来，大家赶忙让出过道，目光跟随着丁樱一路走进诊室。
助理把厚厚一摞病历放到桌前。丁樱以最快速度戴上眼镜、穿上白大褂，对学生们说赶紧开始。她祖籍江苏，操着一口软糯的普通话。
一个从信阳来的孩子，是丁樱的“老病号”了。询问病情、诊断开方，看完病，丁樱站起身走到小男孩儿面前，双手比画着叮嘱他：“孩子你可以打篮球，但是不能过于拼抢，要记住自己是在‘走钢丝’，如果不注意，掉下去就麻烦了。”
丁樱的病人里，患有过敏性紫癜或紫癜性肾炎的孩子居多。一旦得了这类病，饮食、活动都要格外注意，丁樱的一个比喻，就让孩子和家长记牢了医嘱。在“丁奶奶”这里，中医别有一番柔软的力量。
15岁时从卫校毕业，先后在公社医院、职工医院做了5年基层医生，一路摸爬滚打，丁樱深知，一个医术好、有耐心的好医生，能给予病人多么大的希望，多么大的力量！
很多人为挂她的号，宁愿等上十天半个月，有人甚至从国外专门飞到郑州，就为了让这位国内顶尖的小儿紫癜专家给孩子找出病因、找到对策。
这些年，丁樱的病号越来越多，病却越看越慢。这一类疑难杂症，看病本来就快不了，再加上病程长、花费高，患儿家庭负担都比较重。她常对学生说：“病人千里迢迢来看病，要想得多些、叮嘱得细些。两三分钟、两三句话就打发走，会伤了病人的心。”
熟悉的人都知道，丁樱开方有个原则：能用一味药绝不用两味药；疗效一样，能用便宜药就不用贵的药，尽可能减轻病人的经济负担。
“看病是个良心活儿，要有医术，也要有医德。”她总是这样说。
研苗
想让中医药走得更广更远，必须靠数据说话
丁樱办公桌上，摆放着一棵雷公藤根。中药雷公藤，就是她钻研多时的一株“苗”。
国内用雷公藤治疗过敏性紫癜始于20世纪80年代末，临床治疗主要靠中成药雷公藤多苷，尽管在成人内科已被普遍采用，但雷公藤存在的一些副作用，一度让患儿家长们谈“雷”色变。
丁樱深知，中医药的一个神奇之处在于“大毒有大效”，临床控制得当的话，副作用并不那么可怕。
更现实的原因在于，她不想让紫癜患儿错失便宜有效的救命好药：一盒雷公藤多苷片，50片的价格仅为25元左右。
精进为中医大家，不仅要有一颗济世悬壶的仁心，更要有敢为人先的魄力。
丁樱接连申请两项国家科技支撑计划课题，研究中药联合雷公藤多苷治疗小儿过敏性紫癜的疗效与毒副作用，结果甚为理想。她创新性地把雷公藤引入儿科临床，提出雷公藤多苷及雷公藤颗粒在儿科临床的使用方案和使用剂量，证实其疗效及安全性。现在，她和团队正在制订儿童紫癜的中医阶梯治疗方案。
“想让中医药走上国际舞台，必须靠数据说话。”丁樱认为。
她设想把中医治疗的优势学科病种，建一个数据库，通过研究药物间的对比，以及纯中药、西药和中西医结合治疗间的对比，用科学的方法，把中医药的疗效和作用机制说明白、讲清楚。
“上工治未病。如果能把中医药的理论和现代科学技术结合起来，将会更加彰显中医药的生命力。”丁樱说。
育苗
跟着她不只学知识，还能学做事、学做人
直到50岁左右，丁樱才感觉自己成为一名“基本合格的中医”，因为直到那个时候，“一下笔开方，君臣佐使、升降浮沉全都在脑子里闪现出来了。”中医文化博大精深，太年轻的中医人通常很难透彻理解那丰厚的内涵。
都说中医用药如用兵，治病如治国。中医不传之秘在于用量，经方之所以能传承至今，一大魅力就在于它灵活的加减变化。丁樱打了个比方：“开方就像做菜，大家都用油盐酱醋，却不一定能做出来一级厨师做的味道。同样的药方用到不同人身上，也会出现不同的效果。”
当年求医的感悟，如今成为课堂上的“真经”。她常对学生说：“学中医不能死记硬背，临床时要类证鉴别，既要精通原文、掌握每一味药的表里宣散，更要对经方活学活用，学会加减化裁，学中医难就难在这儿。”
一次讲座后，有学生请丁樱传授几个秘方，她当即回答：“我没有秘方，中医的灵魂是辨证论治，我的诀窍是我会辨证。”
她也有“看不惯”的时候，特别是看到刚入行的人不会熬中药，短煎、久煎、先下、后下，啥都不分，一锅炖，这样效果怎么会好呢？
中医药的传承发展离不开人才，中西医结合是临床治疗要走的路。丁樱告诉学生，搞好中医，必须懂西医，“两条腿走路，是比一条腿快”。
一有机会，丁樱就送她的学生去进修。这些年，她栽培的一批批小“苗”成长起来，在全国各地扎根，枝繁叶茂。她带领的河南中医药大学第一附属医院儿科医院，已经闯出一片天地，如今年门诊量50多万人次、开放床位609张。
“中医不能只看常见病、普通病，还得攻克疑难杂症，这样中医才能发展。”丁樱的开山弟子、河南中医药大学第一附属医院副院长任献青认为，这就是丁樱老师多年来执着于研究儿科肾病、紫癜等疑难病症的原因所在。她推动儿科医院建立ICU，治疗重症患儿因此有了底气。“跟着她不只学知识，还能学做事、学做人。”任献青说。 河南日报记者李倩
少年时就与中医药结缘的丁樱，名字里就有花香弥漫、本草芬芳。从基层医生到博士生导师，再到中医儿科专家，在中医药这座琳琅满目的“百草园”里，她耗费大半生，悉心呵护着三株“苗”。
救苗
看病是个良心活儿
七八平方米的诊室外，站满了来自全省各地乃至省外的患儿和家长。
“来了！丁老师来了！”眼尖的人喊了起来，大家赶忙让出过道，目光跟随着丁樱一路走进诊室。
助理把厚厚一摞病历放到桌前。丁樱以最快速度戴上眼镜、穿上白大褂，对学生们说赶紧开始。她祖籍江苏，操着一口软糯的普通话。
一个从信阳来的孩子，是丁樱的“老病号”了。询问病情、诊断开方，看完病，丁樱站起身走到小男孩儿面前，双手比画着叮嘱他：“孩子你可以打篮球，但是不能过于拼抢，要记住自己是在‘走钢丝’，如果不注意，掉下去就麻烦了。”
丁樱的病人里，患有过敏性紫癜或紫癜性肾炎的孩子居多。一旦得了这类病，饮食、活动都要格外注意，丁樱的一个比喻，就让孩子和家长记牢了医嘱。在“丁奶奶”这里，中医别有一番柔软的力量。
15岁时从卫校毕业，先后在公社医院、职工医院做了5年基层医生，一路摸爬滚打，丁樱深知，一个医术好、有耐心的好医生，能给予病人多么大的希望，多么大的力量！
很多人为挂她的号，宁愿等上十天半个月，有人甚至从国外专门飞到郑州，就为了让这位国内顶尖的小儿紫癜专家给孩子找出病因、找到对策。
这些年，丁樱的病号越来越多，病却越看越慢。这一类疑难杂症，看病本来就快不了，再加上病程长、花费高，患儿家庭负担都比较重。她常对学生说：“病人千里迢迢来看病，要想得多些、叮嘱得细些。两三分钟、两三句话就打发走，会伤了病人的心。”
熟悉的人都知道，丁樱开方有个原则：能用一味药绝不用两味药；疗效一样，能用便宜药就不用贵的药，尽可能减轻病人的经济负担。
“看病是个良心活儿，要有医术，也要有医德。”她总是这样说。
研苗
想让中医药走得更广更远，必须靠数据说话
丁樱办公桌上，摆放着一棵雷公藤根。中药雷公藤，就是她钻研多时的一株“苗”。
国内用雷公藤治疗过敏性紫癜始于20世纪80年代末，临床治疗主要靠中成药雷公藤多苷，尽管在成人内科已被普遍采用，但雷公藤存在的一些副作用，一度让患儿家长们谈“雷”色变。
丁樱深知，中医药的一个神奇之处在于“大毒有大效”，临床控制得当的话，副作用并不那么可怕。
更现实的原因在于，她不想让紫癜患儿错失便宜有效的救命好药：一盒雷公藤多苷片，50片的价格仅为25元左右。
精进为中医大家，不仅要有一颗济世悬壶的仁心，更要有敢为人先的魄力。
丁樱接连申请两项国家科技支撑计划课题，研究中药联合雷公藤多苷治疗小儿过敏性紫癜的疗效与毒副作用，结果甚为理想。她创新性地把雷公藤引入儿科临床，提出雷公藤多苷及雷公藤颗粒在儿科临床的使用方案和使用剂量，证实其疗效及安全性。现在，她和团队正在制订儿童紫癜的中医阶梯治疗方案。
“想让中医药走上国际舞台，必须靠数据说话。”丁樱认为。
她设想把中医治疗的优势学科病种，建一个数据库，通过研究药物间的对比，以及纯中药、西药和中西医结合治疗间的对比，用科学的方法，把中医药的疗效和作用机制说明白、讲清楚。
“上工治未病。如果能把中医药的理论和现代科学技术结合起来，将会更加彰显中医药的生命力。”丁樱说。
育苗
跟着她不只学知识，还能学做事、学做人
直到50岁左右，丁樱才感觉自己成为一名“基本合格的中医”，因为直到那个时候，“一下笔开方，君臣佐使、升降浮沉全都在脑子里闪现出来了。”中医文化博大精深，太年轻的中医人通常很难透彻理解那丰厚的内涵。
都说中医用药如用兵，治病如治国。中医不传之秘在于用量，经方之所以能传承至今，一大魅力就在于它灵活的加减变化。丁樱打了个比方：“开方就像做菜，大家都用油盐酱醋，却不一定能做出来一级厨师做的味道。同样的药方用到不同人身上，也会出现不同的效果。”
当年求医的感悟，如今成为课堂上的“真经”。她常对学生说：“学中医不能死记硬背，临床时要类证鉴别，既要精通原文、掌握每一味药的表里宣散，更要对经方活学活用，学会加减化裁，学中医难就难在这儿。”
一次讲座后，有学生请丁樱传授几个秘方，她当即回答：“我没有秘方，中医的灵魂是辨证论治，我的诀窍是我会辨证。”
她也有“看不惯”的时候，特别是看到刚入行的人不会熬中药，短煎、久煎、先下、后下，啥都不分，一锅炖，这样效果怎么会好呢？
中医药的传承发展离不开人才，中西医结合是临床治疗要走的路。丁樱告诉学生，搞好中医，必须懂西医，“两条腿走路，是比一条腿快”。
一有机会，丁樱就送她的学生去进修。这些年，她栽培的一批批小“苗”成长起来，在全国各地扎根，枝繁叶茂。她带领的河南中医药大学第一附属医院儿科医院，已经闯出一片天地，如今年门诊量50多万人次、开放床位609张。
“中医不能只看常见病、普通病，还得攻克疑难杂症，这样中医才能发展。”丁樱的开山弟子、河南中医药大学第一附属医院副院长任献青认为，这就是丁樱老师多年来执着于研究儿科肾病、紫癜等疑难病症的原因所在。她推动儿科医院建立ICU，治疗重症患儿因此有了底气。“跟着她不只学知识，还能学做事、学做人。”任献青说。 河南日报记者李倩
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《一只黑羊的困境与超越》—张紫腾
当一只黑羊身处雪白的同伴当中——或许有一瞬它觉得，它们并非它的同伴——它感到扑簌的孤独。牧羊人说，等它长大要卖了它，便可拥有一批纯白的羊群。一场暴风雪后，牧羊人却凭借着它醒目的黑色找到羊群，黑色的突兀感此时不再以自卑的面貌显露，而是被重新定义与审视。风雪来临，这是黑羊实现超越的机缘。
黑羊与白羊的“分别”，本无须多言，而白羊成为群体，黑羊以个体的姿态站在对立的一端，这种差异在牧羊人的眼中转化为“分别心”。若“分别心”泯灭，差异的存在便合乎情理——所谓“存在即合理”，而牧羊人对美的诉求在于“消除”，消除突兀以达到齐同的美感，正如罗丹听到布尔德尔对巴尔扎克像双手的赞美后摧毁了这最突出的部分。罗丹的“消除”，同样意在保持整体。正是这样一种力求消除独特，缺乏包容的意识，将始终被排斥在外的黑羊推向更远的边缘。
很难说黑羊被卖出去后会不会有叱咤风云的一生，然而人类与黑羊在力量上的不平等，使得在自然秩序中前者永远处于上风，居于统治地位，进而剥夺了后者对自身命运进行安排的自由意志。对一只被安排在丛林法则中的黑羊而言，拒绝变更，接受既定命运或许不失为获得安全感的方式，羊群与牧羊人的关系转换，与《自私的基因》一书心有戚戚焉。
从黑羊命运的设想中回归，在风雪来临之前，我们看到的仍只是一只处于现实边缘的黑羊，在这里，明日世界无须揣度，无须堆砌任何幻想。在相对主义者看来，白羊群体无意识地规避分歧，相对而言便孤立了黑羊。至此，羊群成为对人类社会的隐喻。不同点在于，牧羊人选择权力凌驾于羊群之上，成为黑格尔历史哲学中宏大而不可违逆的“绝对精神”的存在，进而指向宿命论调。而随着理性时代早在十八世纪开启，如今我们并非真正身不由己，面对众多与己相异的面孔与道路的抉择，自由意志激励着我们面不改色、矢志不渝，这便是我们优于羊群之所在。而不论雪白羊群还是芸芸众生构建起的社会文明，也不论群体处于过去还是将来，大的趋势与方向仍是众生起舞、拾众而歌，普遍的认同裹挟着大众前进。在这种普遍的潮流中，平庸与同质是常态。王小波在《白银时代》中一针见血：“将来的世界，是白银态。在热寂之后整个宇宙会同此凉热，就如一个银元宝。众所周知，银子是热导最好的物质，在一块银子上，绝不会有一块地方比另一块更热。”
而一只黑羊拒绝媚俗与妥协。意识到自己与所处环境不相协调，正如加缪描述荒诞感时所说的“演员与布景的分离”，或许便成为自我埋葬其中的荒原。荒原，作为懦弱者的精神面貌已经芜杂，相反，无畏者的“大勇”在于守望，“真正的努力在于尽可能地坚持，在于仔细考察这陌生的国度的怪异的草木。持久性和洞察力是这场荒诞，希望和死亡相互辩驳的不合人情的游戏中享有特权的观众”。一只黑羊所代表的特立独行者，于等待来日的漫长岁月中，承受着煎熬，而又固执地不肯放弃。独行者守望那场吹彻山野的暴风雪席卷大地，赋予自身的独特性以肯定的意義，彼时沉舟侧畔千帆竞逐，枯树重回春色，“昨日的刻骨已盈余，待城中换季，便已失去深意”。以往的郁结在自身价值的彰显下已无关痛痒，原本僵硬的秩序与审美被打破，无序与有序开始交替，衍生出无限可能，在将来的时间中形如闭合的圆环周而复始，却一遍遍解构曾经的悲情、以往的寂寞，它告诉耐心等待机缘而不抱怨的人，这漫长的坚持并非无益。
不同于策兰的“我知，故我等待”，黑羊不会预知暴风雪于哪一天降临。我们相信莫测的未来悲喜参半，正是在看似无望中，光明的烛火经雨泣风号而不熄灭，催促着灵魂的上行，原本被排斥的个体实现了自我的超越，铺展开一条泯灭分别心和消除不协同之外的第三条道路，即边缘人从深渊的角落乘风而起，顺势而发，向中心突破，建立一个足以包容自我价值的审美标准。借此，一只黑羊可以在白羊群中不卑不亢。
在生命的某个时刻，人感到自己是一只处于一片雪白中的黑羊，并可能随时被生活的洪流所抛弃。与其在类似堂·吉诃德的风车的假想敌无意识的排斥下苟且，顾影自怜，不如将自我与环境的疏离看作是贵族精神的一部分。“我举手向苍穹，并非为了手摘星辰，而是需要这个不媚俗的姿态。”这个伟大的姿态支撑起伟大的灵魂，于白银态的平庸社会发出强大的感召，不呼唤任何超能的上帝，不悔恨此生命途多舛、栖迟已久，而是与时间之河对岸的所有可能性遥相呼应，纵使机缘到头来是泡影，贯穿此间的执着努力，却未曾辜负天地间的那一芥生命。是以无憾。
《一只黑羊的困境与超越》—张紫腾
当一只黑羊身处雪白的同伴当中——或许有一瞬它觉得，它们并非它的同伴——它感到扑簌的孤独。牧羊人说，等它长大要卖了它，便可拥有一批纯白的羊群。一场暴风雪后，牧羊人却凭借着它醒目的黑色找到羊群，黑色的突兀感此时不再以自卑的面貌显露，而是被重新定义与审视。风雪来临，这是黑羊实现超越的机缘。
黑羊与白羊的“分别”，本无须多言，而白羊成为群体，黑羊以个体的姿态站在对立的一端，这种差异在牧羊人的眼中转化为“分别心”。若“分别心”泯灭，差异的存在便合乎情理——所谓“存在即合理”，而牧羊人对美的诉求在于“消除”，消除突兀以达到齐同的美感，正如罗丹听到布尔德尔对巴尔扎克像双手的赞美后摧毁了这最突出的部分。罗丹的“消除”，同样意在保持整体。正是这样一种力求消除独特，缺乏包容的意识，将始终被排斥在外的黑羊推向更远的边缘。
很难说黑羊被卖出去后会不会有叱咤风云的一生，然而人类与黑羊在力量上的不平等，使得在自然秩序中前者永远处于上风，居于统治地位，进而剥夺了后者对自身命运进行安排的自由意志。对一只被安排在丛林法则中的黑羊而言，拒绝变更，接受既定命运或许不失为获得安全感的方式，羊群与牧羊人的关系转换，与《自私的基因》一书心有戚戚焉。
从黑羊命运的设想中回归，在风雪来临之前，我们看到的仍只是一只处于现实边缘的黑羊，在这里，明日世界无须揣度，无须堆砌任何幻想。在相对主义者看来，白羊群体无意识地规避分歧，相对而言便孤立了黑羊。至此，羊群成为对人类社会的隐喻。不同点在于，牧羊人选择权力凌驾于羊群之上，成为黑格尔历史哲学中宏大而不可违逆的“绝对精神”的存在，进而指向宿命论调。而随着理性时代早在十八世纪开启，如今我们并非真正身不由己，面对众多与己相异的面孔与道路的抉择，自由意志激励着我们面不改色、矢志不渝，这便是我们优于羊群之所在。而不论雪白羊群还是芸芸众生构建起的社会文明，也不论群体处于过去还是将来，大的趋势与方向仍是众生起舞、拾众而歌，普遍的认同裹挟着大众前进。在这种普遍的潮流中，平庸与同质是常态。王小波在《白银时代》中一针见血：“将来的世界，是白银态。在热寂之后整个宇宙会同此凉热，就如一个银元宝。众所周知，银子是热导最好的物质，在一块银子上，绝不会有一块地方比另一块更热。”
而一只黑羊拒绝媚俗与妥协。意识到自己与所处环境不相协调，正如加缪描述荒诞感时所说的“演员与布景的分离”，或许便成为自我埋葬其中的荒原。荒原，作为懦弱者的精神面貌已经芜杂，相反，无畏者的“大勇”在于守望，“真正的努力在于尽可能地坚持，在于仔细考察这陌生的国度的怪异的草木。持久性和洞察力是这场荒诞，希望和死亡相互辩驳的不合人情的游戏中享有特权的观众”。一只黑羊所代表的特立独行者，于等待来日的漫长岁月中，承受着煎熬，而又固执地不肯放弃。独行者守望那场吹彻山野的暴风雪席卷大地，赋予自身的独特性以肯定的意義，彼时沉舟侧畔千帆竞逐，枯树重回春色，“昨日的刻骨已盈余，待城中换季，便已失去深意”。以往的郁结在自身价值的彰显下已无关痛痒，原本僵硬的秩序与审美被打破，无序与有序开始交替，衍生出无限可能，在将来的时间中形如闭合的圆环周而复始，却一遍遍解构曾经的悲情、以往的寂寞，它告诉耐心等待机缘而不抱怨的人，这漫长的坚持并非无益。
不同于策兰的“我知，故我等待”，黑羊不会预知暴风雪于哪一天降临。我们相信莫测的未来悲喜参半，正是在看似无望中，光明的烛火经雨泣风号而不熄灭，催促着灵魂的上行，原本被排斥的个体实现了自我的超越，铺展开一条泯灭分别心和消除不协同之外的第三条道路，即边缘人从深渊的角落乘风而起，顺势而发，向中心突破，建立一个足以包容自我价值的审美标准。借此，一只黑羊可以在白羊群中不卑不亢。
在生命的某个时刻，人感到自己是一只处于一片雪白中的黑羊，并可能随时被生活的洪流所抛弃。与其在类似堂·吉诃德的风车的假想敌无意识的排斥下苟且，顾影自怜，不如将自我与环境的疏离看作是贵族精神的一部分。“我举手向苍穹，并非为了手摘星辰，而是需要这个不媚俗的姿态。”这个伟大的姿态支撑起伟大的灵魂，于白银态的平庸社会发出强大的感召，不呼唤任何超能的上帝，不悔恨此生命途多舛、栖迟已久，而是与时间之河对岸的所有可能性遥相呼应，纵使机缘到头来是泡影，贯穿此间的执着努力，却未曾辜负天地间的那一芥生命。是以无憾。
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