景德镇有一位手艺人，用十余年的时间，研究唐宋手艺“绞胎”，用泥土做出大自然最美的花纹，细腻的荷花，流动的海浪，天上的明月，和飘忽不定的烟云。
他让泥土变成了中国人才懂的浪漫。
对于爱莲之人，没有见过荷花的夏天，是不完整的。
我见过一瓣“粉荷”，在景德镇陶瓷大学附近一幢民宅里，像婴儿脸颊的细粉，花瓣里长出条条红丝、黄丝、白丝，嫩得如同徐志摩的那句：“最是那一低头的温柔，仿佛一朵水莲花不胜凉风的娇羞。”令人温软，不忍触碰。
这是一瓣茶则，不能说是像，而是相信它是真的荷花瓣，从池塘里采来，施个法就成了一件器。
这条条细腻的纹路，不是画出来的，更是绘画、任何陶瓷技法都没办法达到的，是将不同颜色的泥土组合而成，这门工艺，叫绞胎。花纹由胎而生，内外相透，一胎一面，被称为“君子之瓷”。
这像从泥土里长出的花纹，总有一种奔放的真实的生命力，如同创作它的人，祝琛，十几年如一日地挑战绞胎的极限。
在祝琛身上有许多反差，第一次见到他根本想不到，这位从北方来的兄台，长得壮硕，手指健粗，却做出了最细腻的荷花瓣，怀着一颗玲珑心，把南方虚无缥缈的山水美学留在绞胎里。
或者根本想象不到这是一位艺术家，或者也说不清艺术家该是怎么样的，但有一种该是祝琛这样的：在粗糙的世界里，做着细腻的事情。
初来祝琛的工作室，吓了一跳，隐没在城中村的一幢民宅里，拾阶而上，台面泥灰渐多，正困惑着会有个怎么样的会见时，一个低沉浑厚的声音响在耳边：“来啦！”
穿着短T、拖鞋的祝老师领我们去向他的工作室，门前闲闲散散摆着些绞胎瓷的碎片，积上了厚厚的泥灰，我想他的工作室应该不会比这更朴素了吧。
触目所及，一层一层的架子上，只有杯盘碗碟、泥土、碎瓷，和刮片、割泥的弓、扫尘的刷子的工具，还有一张喝茶的桌子，这几乎是工作室的全部，乱中有序，让人有一种实在的从容。
遇上断电，祝老师无暇顾及，任我们随意看看摸摸。架子上零落散着各种绞胎瓷，胸中顿生惊奇：“这绞胎可真像两色阿尔卑斯糖”。
蓝泥或者红棕泥与白泥揉和，做出独立山峰的轮廓，层层叠叠，从盏心到盏沿；或者深褐、浅褐与白泥一起，搅拌出树木的纹理，或江水的波纹；或者一些具有现代风格的几何花纹......
在陶瓷上画草木虫鱼、人物故事是一种“装饰艺术”，用得最多的是画、彩绘，绞胎也是装饰工艺，唐宋时就已有，但在后来的历史中日渐没落消逝，没有了传承。
现在绞胎的花纹要能做到比画好，非常难，因为它是不同颜色的泥土，诞生不同的花纹。此时坐在对面的祝琛拿起茶杯，看着窗外，沉沉露出一句话：“终归到底就是好好做东西，把东西做好，不用去想那些。”好到什么的程度？“其他陶瓷技术都达不到的程度。”
茶桌上有一个银杏叶碗，碗底是一瓣银杏叶。扇形的叶瓣上有一丝丝宛如叶脉的细丝，从叶根通达到叶尖，却并不僵直死板，而像活了一样。而在它的底部，是同一片银杏叶。
绞胎的“极致细腻”，除了银杏，还有前头提到的花瓣茶则，以及荷花碗。一条条红丝，若藕丝般细腻，却不僵硬，有伸展、散发，像是从荷花的枝枝蔓蔓中活着生长出来一样。
这种宛如从泥土里长出来一样的花纹，是浅浅一层绘画做不到的。但对于祝琛，这里还有对绞胎的技法克服。
高温之下，泥土并不听话，不同颜色泥土的伸展、发散的程度不同，有的大点儿，有的小点儿，有的收缩厉害，有的扩张，各有各的想法。调和好了皆大欢喜，不好就是开裂、歪、凹凸不平。
当极致细腻、极致微观的花纹都能做出来的时候，就是一种成功，最后“别人看到的就不再是工艺，而是震惊于绞胎竟然这样美。”
这种极致的美，来自死磕，用祝琛的话来说：“我是一个比较犟的人”。犟对于美，或许是一件好事。
祝琛的生活很简单，不做绞胎的时候，“就这样坐着、喝茶、空想”。但在做绞胎这件事情上，却是一个很跳跃的人。
“我做花纹的时候想追求花纹的复杂程度，做技法，当做出来之后，就不再去追求了。”极致细腻、规律的另一个极端，是否可以不规律，但又很美。
“浪”一个极具起伏的动作，海面上，它乘风而起，水花朵朵，有时簇得高，有时簇得低。祝琛做海浪，只给它一个飞扬的走向，可是有多高、多弯、浪尖多细，都是炉火里泥土最终去完成的。
祝琛工作室那一排“海上明月杯”，每一个都不一样。海浪高耸者，浪花簇簇，天上月影遥遥，颇有些“海上生明月，天涯共此时”的关怀。
有的浪却只低低地起伏了一下，显得低沉，像“举杯邀明月，对影成三人”的孤单，或者“人散后，一钩新月天如水”的落寞。
泥有了千变万化，美就有了千形万象。然而自由的背后，面对的是意外。祝琛做了一个盘子，唯有中间一道黄褐的花纹横穿而过，其余都是紫砂泥。
一块泥土上，花纹复杂但规律时，每个方向拉扯的力度是均匀的，开裂的可能性相对小。但这样孤零零一道不同颜色的泥搅合一起，仿佛一个拳头打进去，极易破裂。
做好一件，要比均匀的花纹花很多时间，一个周期一个周期地尝试。成功以后，那紫砂土上的一道花纹，令人惊艳，孤独又利落，一圈一圈如宇宙的星轨，摄人心魄。
相比规律鲜亮的花纹，这黑漆漆的一件，孤单单的纹路，很少人喜欢。祝琛喜欢做这样的尝试，一方面，挑战简单，是对绞胎的更高要求。
另一方面泥土带来的不确定与变化，却让他感到惊奇，享受惊喜是他的快乐。至于结果，“不稳定是考验，也是意外”，有好，也有坏。
中国的留白对祝琛有着迷之吸引力，但一个在北方长大的人对这种意境，缺乏想象。
“北方的山和南方的山不一样，北方是石头山，下雨后它不会有雾气，但是南方就不一样，我看见它下雨后飘着东西。”那是云烟、和未散的水汽，青山隐约其中。
话到此处，祝老师胸中欢喜，他爱上这里的山，喜欢骑着摩托车在风里跑，余云散山显。早在天津读本科时，他就想把有一天可以用绞胎做出山的诗意，但是“那时候我做不出来的”。
做过五颜六色的泥土，千遍百遍摸过泥水，有了底气，祝琛才有了时机。他终于知道有两种白泥，可以融合一块，烧制后，上下各一道，如同光与影，似雨停云散后，日影初漏，深深浅浅，带着点飘忽不定，这便是南方的山。
慢慢地，会做山峰的青绿色，远黛色，一条条山线、云脉，形成山林的起伏，云雾的朦胧，雨丝的断续。祝琛的绞胎迎来了诗意之美。
“我个人很喜欢这种意境的东西，很简单，也比较复杂。”以无胜有，是中国人最浪漫的美好。
渐渐明白，留白原来那么不容易做到。不是看不懂的书法，叫留白；看不懂的画，叫诗意；读不明的诗，叫意境。留白不粗糙，更不该被粗糙地理解。
诚如祝琛所言：“这必须经过很长的一个探索，不是一步就达到的状态，不可能。”
未曾对花纹做过复杂、细腻，未曾把把技艺做到极致，未拥有过丰富，如何减，如何留。留白不是什么都没有，什么都没有经历，而是存在后，沉沥出来的简单。
茶喝到最后，祝琛说自己做过一条鱼，跃在盘上、盘底，如飘如飞，但他以后不会再做了。
“因为我觉得绞胎做出来的没有画的好看，工笔画出来的可能比它更生动，那就没有做的必要。”要做只能是绞胎才能表达的美，这样它才有“存在”。
心中欣喜，不为了讨好任何而存在，把全部的身心集中起来去做，用一个饱满的状态去抵达，这种存在才深刻，美才有了唯一。
迎合是一件容易却粗糙的事情，真实与细腻地对它最好的反击，好在依然有着心怀美好的人们。但愿世界的粗糙，没有埋没美好。#弘耑纪录##弘耑访谈#
他让泥土变成了中国人才懂的浪漫。
对于爱莲之人，没有见过荷花的夏天，是不完整的。
我见过一瓣“粉荷”，在景德镇陶瓷大学附近一幢民宅里，像婴儿脸颊的细粉，花瓣里长出条条红丝、黄丝、白丝，嫩得如同徐志摩的那句：“最是那一低头的温柔，仿佛一朵水莲花不胜凉风的娇羞。”令人温软，不忍触碰。
这是一瓣茶则，不能说是像，而是相信它是真的荷花瓣，从池塘里采来，施个法就成了一件器。
这条条细腻的纹路，不是画出来的，更是绘画、任何陶瓷技法都没办法达到的，是将不同颜色的泥土组合而成，这门工艺，叫绞胎。花纹由胎而生，内外相透，一胎一面，被称为“君子之瓷”。
这像从泥土里长出的花纹，总有一种奔放的真实的生命力，如同创作它的人，祝琛，十几年如一日地挑战绞胎的极限。
在祝琛身上有许多反差，第一次见到他根本想不到，这位从北方来的兄台，长得壮硕，手指健粗，却做出了最细腻的荷花瓣，怀着一颗玲珑心，把南方虚无缥缈的山水美学留在绞胎里。
或者根本想象不到这是一位艺术家，或者也说不清艺术家该是怎么样的，但有一种该是祝琛这样的：在粗糙的世界里，做着细腻的事情。
初来祝琛的工作室，吓了一跳，隐没在城中村的一幢民宅里，拾阶而上，台面泥灰渐多，正困惑着会有个怎么样的会见时，一个低沉浑厚的声音响在耳边：“来啦！”
穿着短T、拖鞋的祝老师领我们去向他的工作室，门前闲闲散散摆着些绞胎瓷的碎片，积上了厚厚的泥灰，我想他的工作室应该不会比这更朴素了吧。
触目所及，一层一层的架子上，只有杯盘碗碟、泥土、碎瓷，和刮片、割泥的弓、扫尘的刷子的工具，还有一张喝茶的桌子，这几乎是工作室的全部，乱中有序，让人有一种实在的从容。
遇上断电，祝老师无暇顾及，任我们随意看看摸摸。架子上零落散着各种绞胎瓷，胸中顿生惊奇：“这绞胎可真像两色阿尔卑斯糖”。
蓝泥或者红棕泥与白泥揉和，做出独立山峰的轮廓，层层叠叠，从盏心到盏沿；或者深褐、浅褐与白泥一起，搅拌出树木的纹理，或江水的波纹；或者一些具有现代风格的几何花纹......
在陶瓷上画草木虫鱼、人物故事是一种“装饰艺术”，用得最多的是画、彩绘，绞胎也是装饰工艺，唐宋时就已有，但在后来的历史中日渐没落消逝，没有了传承。
现在绞胎的花纹要能做到比画好，非常难，因为它是不同颜色的泥土，诞生不同的花纹。此时坐在对面的祝琛拿起茶杯，看着窗外，沉沉露出一句话：“终归到底就是好好做东西，把东西做好，不用去想那些。”好到什么的程度？“其他陶瓷技术都达不到的程度。”
茶桌上有一个银杏叶碗，碗底是一瓣银杏叶。扇形的叶瓣上有一丝丝宛如叶脉的细丝，从叶根通达到叶尖，却并不僵直死板，而像活了一样。而在它的底部，是同一片银杏叶。
绞胎的“极致细腻”，除了银杏，还有前头提到的花瓣茶则，以及荷花碗。一条条红丝，若藕丝般细腻，却不僵硬，有伸展、散发，像是从荷花的枝枝蔓蔓中活着生长出来一样。
这种宛如从泥土里长出来一样的花纹，是浅浅一层绘画做不到的。但对于祝琛，这里还有对绞胎的技法克服。
高温之下，泥土并不听话，不同颜色泥土的伸展、发散的程度不同，有的大点儿，有的小点儿，有的收缩厉害，有的扩张，各有各的想法。调和好了皆大欢喜，不好就是开裂、歪、凹凸不平。
当极致细腻、极致微观的花纹都能做出来的时候，就是一种成功，最后“别人看到的就不再是工艺，而是震惊于绞胎竟然这样美。”
这种极致的美，来自死磕，用祝琛的话来说：“我是一个比较犟的人”。犟对于美，或许是一件好事。
祝琛的生活很简单，不做绞胎的时候，“就这样坐着、喝茶、空想”。但在做绞胎这件事情上，却是一个很跳跃的人。
“我做花纹的时候想追求花纹的复杂程度，做技法，当做出来之后，就不再去追求了。”极致细腻、规律的另一个极端，是否可以不规律，但又很美。
“浪”一个极具起伏的动作，海面上，它乘风而起，水花朵朵，有时簇得高，有时簇得低。祝琛做海浪，只给它一个飞扬的走向，可是有多高、多弯、浪尖多细，都是炉火里泥土最终去完成的。
祝琛工作室那一排“海上明月杯”，每一个都不一样。海浪高耸者，浪花簇簇，天上月影遥遥，颇有些“海上生明月，天涯共此时”的关怀。
有的浪却只低低地起伏了一下，显得低沉，像“举杯邀明月，对影成三人”的孤单，或者“人散后，一钩新月天如水”的落寞。
泥有了千变万化，美就有了千形万象。然而自由的背后，面对的是意外。祝琛做了一个盘子，唯有中间一道黄褐的花纹横穿而过，其余都是紫砂泥。
一块泥土上，花纹复杂但规律时，每个方向拉扯的力度是均匀的，开裂的可能性相对小。但这样孤零零一道不同颜色的泥搅合一起，仿佛一个拳头打进去，极易破裂。
做好一件，要比均匀的花纹花很多时间，一个周期一个周期地尝试。成功以后，那紫砂土上的一道花纹，令人惊艳，孤独又利落，一圈一圈如宇宙的星轨，摄人心魄。
相比规律鲜亮的花纹，这黑漆漆的一件，孤单单的纹路，很少人喜欢。祝琛喜欢做这样的尝试，一方面，挑战简单，是对绞胎的更高要求。
另一方面泥土带来的不确定与变化，却让他感到惊奇，享受惊喜是他的快乐。至于结果，“不稳定是考验，也是意外”，有好，也有坏。
中国的留白对祝琛有着迷之吸引力，但一个在北方长大的人对这种意境，缺乏想象。
“北方的山和南方的山不一样，北方是石头山，下雨后它不会有雾气，但是南方就不一样，我看见它下雨后飘着东西。”那是云烟、和未散的水汽，青山隐约其中。
话到此处，祝老师胸中欢喜，他爱上这里的山，喜欢骑着摩托车在风里跑，余云散山显。早在天津读本科时，他就想把有一天可以用绞胎做出山的诗意，但是“那时候我做不出来的”。
做过五颜六色的泥土，千遍百遍摸过泥水，有了底气，祝琛才有了时机。他终于知道有两种白泥，可以融合一块，烧制后，上下各一道，如同光与影，似雨停云散后，日影初漏，深深浅浅，带着点飘忽不定，这便是南方的山。
慢慢地，会做山峰的青绿色，远黛色，一条条山线、云脉，形成山林的起伏，云雾的朦胧，雨丝的断续。祝琛的绞胎迎来了诗意之美。
“我个人很喜欢这种意境的东西，很简单，也比较复杂。”以无胜有，是中国人最浪漫的美好。
渐渐明白，留白原来那么不容易做到。不是看不懂的书法，叫留白；看不懂的画，叫诗意；读不明的诗，叫意境。留白不粗糙，更不该被粗糙地理解。
诚如祝琛所言：“这必须经过很长的一个探索，不是一步就达到的状态，不可能。”
未曾对花纹做过复杂、细腻，未曾把把技艺做到极致，未拥有过丰富，如何减，如何留。留白不是什么都没有，什么都没有经历，而是存在后，沉沥出来的简单。
茶喝到最后，祝琛说自己做过一条鱼，跃在盘上、盘底，如飘如飞，但他以后不会再做了。
“因为我觉得绞胎做出来的没有画的好看，工笔画出来的可能比它更生动，那就没有做的必要。”要做只能是绞胎才能表达的美，这样它才有“存在”。
心中欣喜，不为了讨好任何而存在，把全部的身心集中起来去做，用一个饱满的状态去抵达，这种存在才深刻，美才有了唯一。
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#热恋琪[超话]##回复我是哪里来的粉#
整理于排队做核S的无聊时光
首先，诚实的回答，自己是路人来的粉哈哈哈
以下文字是走心的，虽然写出来花了一个多小时，背后却关注了很多小时。
说说心里路程：
六月初临近盛夏，结束了一段不开心的工作，顺理成章加入失业大军。安慰自己，奋力搬砖了十年，休息一下的资本还是有的。可是，当真的闲下来发现之前工作时候的期待居然一件都不想理。减少了很多很多和之前的朋友交集，对暗恋的女生也感觉自己骤然失去了表白的动力，即便是旅行，也提不起兴趣。
有各种借口让行动止于想象。
有尝试着计划穿越河西走廊，进疆，然后环疆走，花个一俩月。可是新闻一会爆出这里风控了，那里要居家，或者就是朋友圈里堵在新疆公路上的人。当然，自己还有一颗背包环游世界的心，坚信图片和视频能给予的，是有限的，可惜在这种充满着不确定的大社会环境中，无法做到孤注一掷。
一开始是因为无聊吧。以前当觉得无趣的时候，去酒B浪一圈回来，然后发现其实也挺无趣的，宅着或者上班挺快乐。但现在，酒B也倒闭的倒闭，关门的关门了。这时候浪姐来了。
回到正题。在浪姐开播以前，SZ的某个小姬群里有人发了几条信息，大概意思是ZM姐姐参加了此次浪姐，大家抽空可以去关注关注。鄙人不追星，不过就是很喜欢能勾搭起荷尔蒙的姐姐们。话说，这么多年阅片无数，但好的影视作品实在太少了，尤其是内地，基本没有。所以只能靠美剧度日，在Q时代出来感觉拍的调档了，TLW都来回看了几遍。
第一天满欣赏YWW，ZM，朋友喜欢“婊里婊气”（诶，非贬义词）的XKQ。（原话是，哟，还有XKQ）。不过俺当时最最喜欢的还是WZX，ZTA，ZJJ，TSY，WJY，哇，这大长腿，哇这小表情，哇这舞蹈感染力，哇这情绪带入感，哇太漂亮了哇哇哇。当然，作为明星，大长腿，好看有太多太多，为什么会就喜欢上这个节目了呢，第一，还是颜值哈哈一个个的漂亮，第二也是特别重要的，那就是有才了，第三就是努力。可能也有羡慕的成份，因为对比起来自己的待业状态，她们有平台可以尽情的挥洒热情是一件多么幸福的事情。
第二天，情绪被调动的那就是野QW了，我承认雾L也是很高级，看了好几遍，但就是一种专业和美学的欣赏，感觉很棒。但野QW我反复看了有不下10遍，就是感觉舞台上的小心思被自己捕捉到了，激发了自己空洞的内心被抓住了眼球外加咧嘴笑。哈哈哈哈，嗯，有点意思。这里我也注意到了XKQ哈哈，就是播出的时候她嗑的表情就是那刻本人的表情，和这位美丽的小姐妹有点共鸣了。因为身边也有小伙伴喜欢LL，所以也熟悉了这个名字。顺便做了点考古。
第三天，就是梦ZR了。如果说野QW是XKQ姐姐和我们一起嗑的话，那么梦ZR就是曾经一起嗑的人现在给你表演更强劲的让你嗑，层次递进又有共鸣的那种感觉，哈哈哈。更何况这个舞台还带了个曾今爱的正大光明的正主LL。如果说野QW是哇喔哈哈哈有点意思的话，那梦ZR就是我kao还能这样玩，厉害了厉害了厉害了喜欢了喜欢了喜欢了赞赞赞，反反复复也就三十来遍吧。更重要的是，我入坑了，被XKQ姐姐的美貌深深吸引（以前也美，但是并不会提供情绪价值或共鸣，可能是一声哇喔而过）。虽然现实中LL可能不会是我好朋友的类型。但一个坚持内心选择，有才华，有头脑，有一定能力抵抗社会逆境不断向上的北大学霸，斜杠青年社会精英+一个美丽可爱性感疯癫未婚的美女大明星。哪只能顶得住不入坑的诱惑。
如果，故事就止于那个舞台，止于那个表演，我想也不至于让我如此癫狂。重点还是在于那种超真实的不是粗燥编排的现实向，在线互动给你感受到磁场磁场磁场的那种现实向。那些卡点的小把戏，那些眉目传情的小眼神，那些借着粉丝名义发送出去的明目张胆，那些似有似无又理所应当的身体触碰，KKK，随便摘取一段你可以代入自己曾今恋爱中有过的心动。吸引了那么多有才或可爱的人围绕开始了二次创作，融入幻想，融入自己的擅长，将内心所感，目光所及，耳朵所听的美好表达出来，展示在一个大家有共同喜爱的平台上。感觉你是看戏人，也是编剧，也想游戏中人。让你，也变成了可能被看见，被听见，感受到。
心如止水的湖面被接二连三的扔进了珠穆朗玛、乔戈里、道拉吉里、南迦巴瓦，湖水不断的拍打着我的脸，哇，哇，哇，哇
上一次有点这么癫还是05年超级NS的时候，不过也都只是内心激动了一下，并未投入过多关注，毕竟那年高三。
不说自己究竟有多疯狂，毕竟三十好几了。冷静下来，或许真的也可以有个明星作为艺术精神陪伴，不过自己后续的关注点是什么呢哈哈哈。当然诚实点呢也说不清，吸引我的究竟也是她们的皮囊还是灵魂哈哈哈。毕竟以她俩为主角的电影，在梦境的脑海里面已经上映过几部了。情感是引子，是鸡腿，但要走心走的远还是要看舞台，作品和价值观契合以及人品。没有引子不想看，哈哈哈，没有作品，难长情。
或许，她们真的能给予彼此长情的陪伴呢，若如此，真的太难得了。毕竟自己身边的伴侣都是分分合合。
那就拉长时间慢慢去生活吧，创造着，给予着，努力着争取着自由。
整理于排队做核S的无聊时光
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以下文字是走心的，虽然写出来花了一个多小时，背后却关注了很多小时。
说说心里路程：
六月初临近盛夏，结束了一段不开心的工作，顺理成章加入失业大军。安慰自己，奋力搬砖了十年，休息一下的资本还是有的。可是，当真的闲下来发现之前工作时候的期待居然一件都不想理。减少了很多很多和之前的朋友交集，对暗恋的女生也感觉自己骤然失去了表白的动力，即便是旅行，也提不起兴趣。
有各种借口让行动止于想象。
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一开始是因为无聊吧。以前当觉得无趣的时候，去酒B浪一圈回来，然后发现其实也挺无趣的，宅着或者上班挺快乐。但现在，酒B也倒闭的倒闭，关门的关门了。这时候浪姐来了。
回到正题。在浪姐开播以前，SZ的某个小姬群里有人发了几条信息，大概意思是ZM姐姐参加了此次浪姐，大家抽空可以去关注关注。鄙人不追星，不过就是很喜欢能勾搭起荷尔蒙的姐姐们。话说，这么多年阅片无数，但好的影视作品实在太少了，尤其是内地，基本没有。所以只能靠美剧度日，在Q时代出来感觉拍的调档了，TLW都来回看了几遍。
第一天满欣赏YWW，ZM，朋友喜欢“婊里婊气”（诶，非贬义词）的XKQ。（原话是，哟，还有XKQ）。不过俺当时最最喜欢的还是WZX，ZTA，ZJJ，TSY，WJY，哇，这大长腿，哇这小表情，哇这舞蹈感染力，哇这情绪带入感，哇太漂亮了哇哇哇。当然，作为明星，大长腿，好看有太多太多，为什么会就喜欢上这个节目了呢，第一，还是颜值哈哈一个个的漂亮，第二也是特别重要的，那就是有才了，第三就是努力。可能也有羡慕的成份，因为对比起来自己的待业状态，她们有平台可以尽情的挥洒热情是一件多么幸福的事情。
第二天，情绪被调动的那就是野QW了，我承认雾L也是很高级，看了好几遍，但就是一种专业和美学的欣赏，感觉很棒。但野QW我反复看了有不下10遍，就是感觉舞台上的小心思被自己捕捉到了，激发了自己空洞的内心被抓住了眼球外加咧嘴笑。哈哈哈哈，嗯，有点意思。这里我也注意到了XKQ哈哈，就是播出的时候她嗑的表情就是那刻本人的表情，和这位美丽的小姐妹有点共鸣了。因为身边也有小伙伴喜欢LL，所以也熟悉了这个名字。顺便做了点考古。
第三天，就是梦ZR了。如果说野QW是XKQ姐姐和我们一起嗑的话，那么梦ZR就是曾经一起嗑的人现在给你表演更强劲的让你嗑，层次递进又有共鸣的那种感觉，哈哈哈。更何况这个舞台还带了个曾今爱的正大光明的正主LL。如果说野QW是哇喔哈哈哈有点意思的话，那梦ZR就是我kao还能这样玩，厉害了厉害了厉害了喜欢了喜欢了喜欢了赞赞赞，反反复复也就三十来遍吧。更重要的是，我入坑了，被XKQ姐姐的美貌深深吸引（以前也美，但是并不会提供情绪价值或共鸣，可能是一声哇喔而过）。虽然现实中LL可能不会是我好朋友的类型。但一个坚持内心选择，有才华，有头脑，有一定能力抵抗社会逆境不断向上的北大学霸，斜杠青年社会精英+一个美丽可爱性感疯癫未婚的美女大明星。哪只能顶得住不入坑的诱惑。
如果，故事就止于那个舞台，止于那个表演，我想也不至于让我如此癫狂。重点还是在于那种超真实的不是粗燥编排的现实向，在线互动给你感受到磁场磁场磁场的那种现实向。那些卡点的小把戏，那些眉目传情的小眼神，那些借着粉丝名义发送出去的明目张胆，那些似有似无又理所应当的身体触碰，KKK，随便摘取一段你可以代入自己曾今恋爱中有过的心动。吸引了那么多有才或可爱的人围绕开始了二次创作，融入幻想，融入自己的擅长，将内心所感，目光所及，耳朵所听的美好表达出来，展示在一个大家有共同喜爱的平台上。感觉你是看戏人，也是编剧，也想游戏中人。让你，也变成了可能被看见，被听见，感受到。
心如止水的湖面被接二连三的扔进了珠穆朗玛、乔戈里、道拉吉里、南迦巴瓦，湖水不断的拍打着我的脸，哇，哇，哇，哇
上一次有点这么癫还是05年超级NS的时候，不过也都只是内心激动了一下，并未投入过多关注，毕竟那年高三。
不说自己究竟有多疯狂，毕竟三十好几了。冷静下来，或许真的也可以有个明星作为艺术精神陪伴，不过自己后续的关注点是什么呢哈哈哈。当然诚实点呢也说不清，吸引我的究竟也是她们的皮囊还是灵魂哈哈哈。毕竟以她俩为主角的电影，在梦境的脑海里面已经上映过几部了。情感是引子，是鸡腿，但要走心走的远还是要看舞台，作品和价值观契合以及人品。没有引子不想看，哈哈哈，没有作品，难长情。
或许，她们真的能给予彼此长情的陪伴呢，若如此，真的太难得了。毕竟自己身边的伴侣都是分分合合。
那就拉长时间慢慢去生活吧，创造着，给予着，努力着争取着自由。
大师专访 | 彭志勇：古朴典雅两相宜
原创 吴昉 赛夫 玉恒堂艺术中心 2022-07-14 08:17 发表于浙江
转自《国家艺术》总第26期
古朴典雅两相宜
玉石象征着深厚的大地，苍茫的天空，广阔的宇宙。大自然化育了玉石，中华民族顺应了造化。玉作为中华文明的艺术瑰宝，使无数能工巧匠为它精研细磨，文士武德为它摩纹彰质。它像一颗明珠，在中国历史文化中绽放出灿烂的光辉。任何一块好玉，需要经过人工雕琢，才赋予其新的价值和魅力。历经久远与沧桑的积淀之后，中国玉器已进入到一个全新的时代。
在日新月异的当代“玉雕界”，崛起了新一代独具特色的玉石雕刻艺术家，他们用崭新的视野、相当的文化水平和极强的创新意识，将玉雕的创意以及传统工艺的改进提升到了一个新的境界，而彭志勇便是其中之一。
彭志勇，1975 年生于安徽芜湖。人杰地灵、历史文化多元的徽州文化，令他从小浸染在雕刻、绘画的艺术氛围里。早年曾从事古建筑及砖雕艺术，后辗转成为一名玉雕艺术家。对于艺术的喜爱之情，与生俱来地根植在彭志勇的骨子里。海派玉雕精细工巧，在百余年的文化陶冶中不断地更新，既有历史的传承，也源于现代玉雕的技艺。“石之美者，温润莹泽”，作为海派玉雕新生代中坚力量之一的志勇玉雕，由工艺来表达内容，由艺术来书写心声，将传统吉祥题材与寓意创新形象相结合，以精为先；古朴与典雅相得益彰，既有传统文化韵味，又具备现代艺术的工艺手法和风格特色。
彭志勇不以传统的技艺来对璞玉进行刻画，而是从艺术创作的角度对石料加以雕琢。在创作的内容上他一直不断地拓展着，传统的花鸟、山水、亭台楼阁、人物、动物、神话传说无不涉猎。他所雕佛像、观音、仕女、童子形态虽然各异，但无论神态还是动态，皆独具匠心，栩栩如生，且又精美无比。动物、山水题材的作品彭志勇也极为拿手。从玉石原料、构思题材、构图章法、造型以及到雕刻工艺，每个步骤他都毫不马虎，几经思考，精雕细琢。作品《童子戏象》选用了玉质细柔的白玉籽料，大象安然而卧，耳如薄扇，尾似拂尘，身形宽大，神态雍容，而俏皮可爱的童子则俯身于大象背上玩耍着。寓意大吉之象。整件构图巧妙，大象线条的简单，童子雕工的精巧，配合地恰到好处。充满了生机的活力。《财运两旺》作品是保留原石形状而作，母子相依，口衔灵芝，神态悠然，楚楚可爱。局部兽身绒毛做流线状，写意与写实并存，工法简约，自然天成。
彭志勇的作品时而突出玉皮的部分，俏色巧用犹如神来之笔，他将玉石的材质优美与雕刻技法的工艺完美结合在一起，雕琢出古朴典雅且又趣味十足的佳作。其中尤以作品《年年有鱼》更为出众。“有余裕”即丰足富贵，作品取意吉祥，做工独到，鱼首浑圆饱满，神态憨厚出神，背侧雕莲子，水花四溅，寓意连年有余！整件作品充满吉瑞祝愿，为 2011 年中国工艺美术“百花奖”金奖作品。
彭志勇常说：“我的扳指都连着扳指芯，里应外合，寓意圆满。”彭志勇做的最多，也最受大众喜爱的作品，便是他的玉雕扳指。扳指是历代帝王将相、文武大臣、皇亲国戚野猪涉猎之用，现转化为人们随身把玩之器。而螭龙纹饰也是古代帝王之专属，代表权贵地位，白玉更是贵族专享。《螭龙扳指》螭龙绕指，增英武尊贵，玉如青天，空明无暇，俏色红皮，似烟霞璀璨。圭璧德彰，二龙戏珠，动感与神采无与伦比。
明心澄净，祥和信忠。对于玉雕艺术，彭志勇始终有着明确的信念，艺术追求的“仁、智、义、礼、乐、忠、信”的气度和品德，是他唯一的信仰。付出总有回报，他以刻苦钻研的精神和不懈的毅力获得了如今的成就与喜悦。多年来作品参加过多届“百花将”、“天工奖”、“玉龙奖”、“神工奖”等业内知名评比，获奖作品甚多。1999 年彭志勇创立了由他名字命名的“彭志勇玉雕工作室”，之后又于 2005 年成立了集设计、雕刻、加工制作于一身上海玉恒堂艺术品有限公司，并在全国范围内开有数家分店。彭志勇亲雕细琢的精品，既讲究玉质，又注重工艺，件件作品都独具匠心，也亦包含了他对中国玉文化的深刻理解和海派文化的创新精神。
“锲而不舍，璞玉成器”，人品端则玉品正！玉雕家的艺术创作必须要靠作品说话。近年来彭志勇在仿古件、人物、牌佩和手把件上创作出了众多优秀的海派玉雕精品，成为海内外各玉友和玉器收藏家们的必争之物，同时也受到了业内同行的广泛认可和赞誉。
玉艺传承，恒兴久远。彭志勇仍然潜心钻研着他的玉雕技艺，以玉雕为乐，全心投入，甘之如饴，不为身边浮华所动。在传承和发扬传统文化的艺术之路上不断前行，继续书写着丰富而精彩的玉雕人生。
原创 吴昉 赛夫 玉恒堂艺术中心 2022-07-14 08:17 发表于浙江
转自《国家艺术》总第26期
古朴典雅两相宜
玉石象征着深厚的大地，苍茫的天空，广阔的宇宙。大自然化育了玉石，中华民族顺应了造化。玉作为中华文明的艺术瑰宝，使无数能工巧匠为它精研细磨，文士武德为它摩纹彰质。它像一颗明珠，在中国历史文化中绽放出灿烂的光辉。任何一块好玉，需要经过人工雕琢，才赋予其新的价值和魅力。历经久远与沧桑的积淀之后，中国玉器已进入到一个全新的时代。
在日新月异的当代“玉雕界”，崛起了新一代独具特色的玉石雕刻艺术家，他们用崭新的视野、相当的文化水平和极强的创新意识，将玉雕的创意以及传统工艺的改进提升到了一个新的境界，而彭志勇便是其中之一。
彭志勇，1975 年生于安徽芜湖。人杰地灵、历史文化多元的徽州文化，令他从小浸染在雕刻、绘画的艺术氛围里。早年曾从事古建筑及砖雕艺术，后辗转成为一名玉雕艺术家。对于艺术的喜爱之情，与生俱来地根植在彭志勇的骨子里。海派玉雕精细工巧，在百余年的文化陶冶中不断地更新，既有历史的传承，也源于现代玉雕的技艺。“石之美者，温润莹泽”，作为海派玉雕新生代中坚力量之一的志勇玉雕，由工艺来表达内容，由艺术来书写心声，将传统吉祥题材与寓意创新形象相结合，以精为先；古朴与典雅相得益彰，既有传统文化韵味，又具备现代艺术的工艺手法和风格特色。
彭志勇不以传统的技艺来对璞玉进行刻画，而是从艺术创作的角度对石料加以雕琢。在创作的内容上他一直不断地拓展着，传统的花鸟、山水、亭台楼阁、人物、动物、神话传说无不涉猎。他所雕佛像、观音、仕女、童子形态虽然各异，但无论神态还是动态，皆独具匠心，栩栩如生，且又精美无比。动物、山水题材的作品彭志勇也极为拿手。从玉石原料、构思题材、构图章法、造型以及到雕刻工艺，每个步骤他都毫不马虎，几经思考，精雕细琢。作品《童子戏象》选用了玉质细柔的白玉籽料，大象安然而卧，耳如薄扇，尾似拂尘，身形宽大，神态雍容，而俏皮可爱的童子则俯身于大象背上玩耍着。寓意大吉之象。整件构图巧妙，大象线条的简单，童子雕工的精巧，配合地恰到好处。充满了生机的活力。《财运两旺》作品是保留原石形状而作，母子相依，口衔灵芝，神态悠然，楚楚可爱。局部兽身绒毛做流线状，写意与写实并存，工法简约，自然天成。
彭志勇的作品时而突出玉皮的部分，俏色巧用犹如神来之笔，他将玉石的材质优美与雕刻技法的工艺完美结合在一起，雕琢出古朴典雅且又趣味十足的佳作。其中尤以作品《年年有鱼》更为出众。“有余裕”即丰足富贵，作品取意吉祥，做工独到，鱼首浑圆饱满，神态憨厚出神，背侧雕莲子，水花四溅，寓意连年有余！整件作品充满吉瑞祝愿，为 2011 年中国工艺美术“百花奖”金奖作品。
彭志勇常说：“我的扳指都连着扳指芯，里应外合，寓意圆满。”彭志勇做的最多，也最受大众喜爱的作品，便是他的玉雕扳指。扳指是历代帝王将相、文武大臣、皇亲国戚野猪涉猎之用，现转化为人们随身把玩之器。而螭龙纹饰也是古代帝王之专属，代表权贵地位，白玉更是贵族专享。《螭龙扳指》螭龙绕指，增英武尊贵，玉如青天，空明无暇，俏色红皮，似烟霞璀璨。圭璧德彰，二龙戏珠，动感与神采无与伦比。
明心澄净，祥和信忠。对于玉雕艺术，彭志勇始终有着明确的信念，艺术追求的“仁、智、义、礼、乐、忠、信”的气度和品德，是他唯一的信仰。付出总有回报，他以刻苦钻研的精神和不懈的毅力获得了如今的成就与喜悦。多年来作品参加过多届“百花将”、“天工奖”、“玉龙奖”、“神工奖”等业内知名评比，获奖作品甚多。1999 年彭志勇创立了由他名字命名的“彭志勇玉雕工作室”，之后又于 2005 年成立了集设计、雕刻、加工制作于一身上海玉恒堂艺术品有限公司，并在全国范围内开有数家分店。彭志勇亲雕细琢的精品，既讲究玉质，又注重工艺，件件作品都独具匠心，也亦包含了他对中国玉文化的深刻理解和海派文化的创新精神。
“锲而不舍，璞玉成器”，人品端则玉品正！玉雕家的艺术创作必须要靠作品说话。近年来彭志勇在仿古件、人物、牌佩和手把件上创作出了众多优秀的海派玉雕精品，成为海内外各玉友和玉器收藏家们的必争之物，同时也受到了业内同行的广泛认可和赞誉。
玉艺传承，恒兴久远。彭志勇仍然潜心钻研着他的玉雕技艺，以玉雕为乐，全心投入，甘之如饴，不为身边浮华所动。在传承和发扬传统文化的艺术之路上不断前行，继续书写着丰富而精彩的玉雕人生。
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