「“自我”＆“爱”——关于Leslie热·情演唱会的一些感想」
热·情，这场被央视称为“是迄今为止中国演唱会的最高水准”的演唱会，完美展示了他的超高艺术造诣，传达了他雌雄一体的美学观。而演唱会的主题——「天使坠入凡间 背叛上帝 堕落为魔鬼/历经尘世情爱 在懂得爱他人之外 更应懂得欣赏自我爱自我」，我目前拙劣地概括为——人于尘世之情中，找寻本我、认清本我的过程。这个“我”之本质，不因性别而约束，更不因他人外在评价而改变——I am what I am。人生于世，只有真正看清本我，才可为“大彻大悟”。

Leslie的热·情演唱会，总让我想起黑塞的那本《悉 达 多》——主人公找寻“本我”而踏上求道之路的故事。起初，他迷茫地说：“这个世上再没别的东西像我的‘我’这样让我费解。是‘我’这个谜，让我有别于他人，让我成为我！在世上，我最一无所知的莫过于‘我’！”而最后，当他亲历了繁华、庸俗、堕落后，看清了那条不断寂灭且重生着无数人面孔与形象、奔腾着交汇融合着人与人各类情感的生命之河后，领悟道：“对我来说，‘爱’乃头等要务。我唯一的事，是爱这个世界，不藐视、憎恶世界和自我，怀抱爱、惊叹和敬畏地注视一切存在之物和我自己。”主人公在真正领悟“我”之本义后，周身释放着犹如圣者一般的纯洁安宁、光明祥和，他的微笑，亦平静亦轻柔亦慈悲。

而热·情演唱会的结尾，天使堕落为魔鬼后，一切不复存在，Leslie光着脚，身着浴袍，长发轻束而出场。在全场唯一的、昏暗但柔和的光源下，他动情地唱着、坚定地诉说着《我》——「我就是我，是颜色不一样的烟火；我喜欢我，让蔷薇开出一种结果，孤独的沙漠里，一样盛放地赤裸裸。」我不是一个有音乐感知力的人，但当我第一次听到这首歌的演唱时，宛如灵魂遭受洗礼一般的震撼——也许是心底的那个‘我’被他的歌声唤醒，产生了共鸣！是的，此时的他，是我心中最洁净最真挚的模样，如黑塞书中的主人公一般，找寻并领悟了“本我”后，充满了智慧，却纯净、亲切、平和。

Leslie啊，他炙热地爱着这个世界，爱着艺术、电影、音乐以及一切爱他的亲人朋友观众。“爱着世界哪够爱你伟大，吻过了你会使我更自大。”他的歌曲、歌声，他的眼泪，都在真诚地诉说着他浓烈且真挚的“爱”。因为爱，他感性至极，演唱会的结尾他经常动情哭泣；因为爱，所以信任，所以从来毫不遮掩、毫不保留地向世界展示他的感情、他的理想、他的灵魂；因为爱，所以渴望，渴求爱他的人永远都不要忘记他，因为他从来都不舍得忘记他爱的人们。当他动情诉说着对世界的爱时，他眼里闪烁的光芒，洁净又璀璨——那是我见过的最饱含情义、最真挚的一双眼眸！“来日纵是千千晚星，终亮不过今晚明月。”

Leslie，是真正启发我去探寻自我的人。我向来自卑且自我否定，常迷失，常自怨自艾。从前我讨厌敏感感性的我，觉得情绪无用且是庸人自扰。而Leslie用他的感情与行动，开始让我明晰真正的理想主义者的无畏与强大（而后是伟大的教员），因此，我开始接受自己的敏感，享受与浪漫主义者的共鸣，以真正的理想主义者为榜样。

综上，热·情演唱会，是第一次真正让我感受艺术、思考自我的演唱会，意义非凡。但老实说，这不是我最喜欢的Leslie的演唱会，我会更喜欢跨越97和89告别。

因为热·情总是让我感到很难过。那么真挚的他，在这场演唱会后，因为超前的审美，遭受了港媒铺天盖地的羞辱造谣与谩骂。就好似他把心掏出来给别人，但别人随意将其掷于地，还任意踩上几脚。他很难过很痛心，他的真心和爱，就这么被肆意践踏。

相较而言，89告别演唱会的他，是“快乐少年郎”，演唱会上肆意地蹦蹦跳跳，即使因告别乐坛而难过落泪，却是在最光辉灿烂、在所有人的掌声鲜花和爱中道别。演唱会的结尾，他说，希望我们记住他，希望我们看见天上星星时，能够想起他

跨越97，则代表风再起，王者归来；代表着迎接新年，万象更新——是“回归”与“开始”。彼时的他，让我看见了一个男人历经岁月的沉淀后，周身由内而外散发的“成熟”感与“从容自在”的气场。我永远都不会忘记，演唱会的开场，他从舞台高处缓缓降落，淡然笑着，自信笃定、从容不迫、云淡风轻地望着远方的模样。这也是他审美观初显的演唱会，一场视觉与听觉的盛宴，每一首歌的演唱都如一部电影表演，音乐感知力差如我，都能陶醉无比。新年倒计时，他像个主持人一样控场，兴奋地倒数着、祈愿着。钟声敲响后，和舞台上一群人快乐地跑着、笑着、唱着！新年伊始，他唱《月亮代表我的心》与《追》，真挚地表达他的情感与爱。他依然说，希望我们永远都不要忘记他，因为每一晚的欢呼声和掌声，他永远都会记住

Leslie，他是为“爱”而生的人。首先爱的是“自我”，而后是他人，是这个世界。不得已的离去从不代表懦弱与失败，因为精神与信仰会如阳光一般照耀更多处于黑暗中的人，给予他们勇气与能量。正如杜可风在一次回忆Leslie的采访中边落泪边说的那样——
“张国荣，他是最勇敢的人。他还没走，他在，他永远都在。”❤️

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【陈容 #那人那画#

九龙图】
“伤哉龙受困，不能越深渊。上不飞天汉，下不见于田。蟠居于井底，鳅鳝舞其前。藏牙伏爪甲，嗟我亦同然！” ——曹髦
用“困龙”来形容陈容生活的南宋末年，再恰当不过了。陈容自是为此扼腕叹息，在他的《云龙图》中，一条四爪巨龙曲颈昂跃于太空，搅动云气，须目怒张，鳞爪锐利，势不可挡。面对蒙古、女真的异族入侵，这显然不是苟且偷生于临安的南宋“真龙”天子，而是一条代表汉族文化雄视天下的华夏神龙。为明心志，作者在画面右下角自题诗一首曰：“扶河汉，触华嵩，普厥施，收成功，骑元气，游太空。”而在构图上，陈容的每幅墨龙图，其龙在画面上的走势几乎都是奔向北方，即指向宋王朝所丢失的大片国土。可见一幅幅墨龙图，绝非陈容酒醉后的狂狷之笔，而是寄托着作者的家国之情。
《九龙图》是陈容的巅峰之作，是陈容五十六岁之作。此卷以中间爪抓龙珠之龙为中心，左右各龙呈向中间聚合之势，而神态各异。开卷之龙，刚刚从岩穴中飞跃而出，头尾毕露，作为手卷的序曲。第二龙仅露头尾，而回眸望向首条龙。第三龙从岩石上跃起，张牙舞爪，神态凌厉。第四龙手持龙珠，绕身保护。第五、第六是一组老龙与小龙，老龙头秃牙稀，龙角已脱落，注视着小龙。而第七条龙在海中嬉戏遨游，第八龙穿过云雾翱翔天空。到了第九条龙，则俯身于岩石之上，回望卷首。整副画以斧劈皴法勾画出山崖，巨浪翻腾，云雾弥漫，隔条龙之间表情各异，而有老、壮、小的区别，姿态上各有俯仰，以长卷的形式观之，气势惊人。堪称是“云蒸雨飞，天垂海立，腾骧夭矫，幽怪潜见”。《九龙图》堪称是典型的文人之作，他自然而然的在画中题诗，卷尾提记，诗、书、画相结合，成为南宋文人画的代表之作。而陈容的龙，也成为后续艺术家们画龙的经典范式，甚至连日本的龙画，也受到了他的影响。即便到现代，在日本龙的形象中，依旧能看到陈容的影子。
陈容（约1200年–1266年），字公储，号所翁，籍贯有福建长乐、福唐、江西临川三种记载。他53岁知天命的年纪，方才考中进士，而后上任福建莆田担任太守，曾为国子监主薄、官至朝散大夫，即五品文官。目前流传下来的作品寥寥，现藏于广东省博物馆的《云龙图》，《五龙图卷》成为东京国立博物馆的镇馆之宝，而最为著名的《九龙图》，在民国时流失海外，现藏于美国波士顿美术馆。
赏南宋画家. 陈容作《九龙图》。

山中
王勃 〔唐代〕

长江悲已滞，万里念将归。
况属高风晚，山山黄叶飞。

译文及注释

译文
长江好似已经滞流，在为我不停地悲伤。万里远游之人，思念着早日回归。
何况是高风送秋的傍晚时分，深山重重，黄叶在漫山飘飞。

注释
滞（zhì）：淹留。一说停滞，不流通。
万里：形容归程之长。念将归：有归乡之愿，但不能成行。
况属：何况是。属：恰逢，正当。高风：山中吹来的风。一说即秋风，指高风送秋的季节。▲


赏析

　　这首诗抒发了作者久滞异地，渴望早日回乡的思想感情。全诗语言洗练，情景交融，塑造了一个天涯游子的典型形象，其丰富的意象渲染了悲凉的氛围，衬托出诗人久客思归的凄苦心境。

　　第一句是主观化地写景：“长江悲已滞”。长江不会有悲感，有悲感的是诗人；长江日夜奔流不息，并无半点停滞，认为它滞重不畅的也是诗人。诗人为什么会有此感觉？第二句就清楚地说了出来：“万里念将归”。原来，他远离家乡滞留于此地山中已太久太久。“万里念将归”直接抒情，点明自己身在他乡，想到盼望已久的万里归程而深深感叹。“万里念将归”，似出自宋玉《九辩》“登山临水兮送将归”句。而《九辩》的“送将归”，至少有两种不同的解释：一为送别将归之人；一为送别将尽之岁。至于这句诗里的“将归”，如果从前面提到的《羁游饯别》、《别人四首》以及《王子安集》中另外一些客中送别的诗看，可以采前一解释；如果从此诗后半首的内容看，也可以取后一解释。但联系此句中的“念”字，则以解释为思归之念较好，也就是说，这句的“将归”和上句的“已滞”一样，都指望远怀乡之人，即诗人自己。但另有一说，把上句的“已滞”看作在异乡的客子之“悲”，把这句的“将归”看作万里外的家人之“念”，似也可通。这又是一个“诗无达诂”的例子。“悲”、“念”二字，是全篇之“眼”，直接抒发怀念故乡而不得归的悲愁情绪。诗的前两句中“长江”和“万里”是从空间上表述自己远在外地他乡，归家的路途遥远。“已滞”和“将归”是从时间上表明诗人长期滞留他乡，还没有归去。

　　从字面上看“况属高风晚，山山黄叶飞”这两句单纯是写景，但其实是通过写景，表达自己内心因思乡而凄楚的心情。诗人在山中望见了秋风萧瑟、黄叶飘零之景，这些既是实际的景物描写，同时表现诗人内心的萧瑟、凄凉。正因为诗人长期漂泊在外，所以内心因为思念家乡而分外悲凉，诗人又看到了秋天万物衰落的秋景，这就更增添了他思乡的愁绪。此二句没有一个直接表现感情的字眼，但渗透了诗人浓厚的感情。这里的秋天景色，兼寓“比”、“兴”之意。从“兴”的作用来看，在这样凄凉萧索的环境中，诗人的乡思是难忍和难以排解的。从“比”的作用看，这萧瑟秋风、飘零黄叶，正是诗人的萧瑟心境、飘零旅况的象征。这两句可能化用了宋玉《九辩》中的“悲哉，秋之为气也，萧瑟兮，草木摇落而变衰”的诗意，却用得没有模拟的痕迹，又使读者增添一层联想，对诗的意境起了深化作用。就整首诗来说，这两句所写之景是对一二两句所写之情起衬映作用的，而又有以景喻情的成分。当然，这个比拟是若即若离的。同时，把“山山黄叶飞”这样一个纯景色描写的句子安排在篇末，在写法上又是以景结情。南宋沈义父在《乐府指迷》中说：“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。”这首诗的结句就有宕出远神之妙。

　　从通篇的艺术构思来看，诗人采用了“兴法起结”的艺术手法。一下笔便借景兴情，结尾处又以景结情，把所要抒写的思想感情融入一个生动、开阔的画面中，让读者从画中品味。这样，便收到了语虽尽而思绪无穷的艺术效果。该诗首尾三句写景，第二句抒情叙事，采取景情景的结构。由于情在诗结尾处藏于景中，所以《山中》的意境含蓄而耐人寻味。▲

创作背景

　　这首诗创作于公元672年（唐高宗咸亨二年），是王勃旅蜀后期时的作品。王勃被逐出沛王府后，无所事事，本想借着蜀地山水名胜以消解胸中的积愤。实际上，南国物候也为诗人增添了不少的乡思和烦忧。

参考资料：完善

1、梁川 等．唐诗三百首鉴赏．北京：北京理工大学出版社，2008：9-10
鉴赏

　　这是一首抒写旅愁归思的诗，大概作于王勃被废斥后在巴蜀作客期间。

　　诗的前半首是一联对句。诗人以“万里”对“长江”，是从地理概念上写远在异乡、归路迢迢的处境；以“将归”对“已滞”，是从时间概念上写客旅久滞、思归未归的状况。两句中的“悲”和“念”二字，则是用来点出因上述境况而产生的感慨和意愿。诗的后半首，即景点染，用眼前“高风晚”、“黄叶飞”的深秋景色，进一步烘托出这个“悲”和“念”的心情。

　　首句“长江悲已滞”，在字面上也许应解释为因长期滞留在长江边而悲叹。可以参证的有他的《羁游饯别》诗中的“游子倦江干”及《别人四首》之四中的“雾色笼江际”、“何为久留滞”诸句。但如果与下面“万里”句合看，可能诗人还想到长江万里、路途遥远而引起羁旅之悲。这首诗的题目是《山中》，也可能是诗人在山上望到长江而起兴，是以日夜滚滚东流的江水来对照自己长期滞留的旅况而产生悲思。与这句诗相似的有杜甫《成都府》诗中的名句“大江东流去，游子日月长”，以及谢脁的名句“大江流日夜，客心悲未央”。这里，“长江”与“已滞”以及“大江”与“游子”、“客心”的关系，诗人自己可以有各种联想，也任读者作各种联想。在一定范围内，理解可以因人而异，即所谓“诗无达诂”。

　　次句“万里念将归”，似出自宋玉《九辩》“登山临水兮送将归”句，而《九辩》的“送将归”，至少有两种不同的解释：一为送别将归之人；一为送别将尽之岁。至于这句诗里的“将归”，如果从前面提到的《羁游饯别》、《别人四首》以及《王子安文集》中另外一些客中送别的诗看，可以采前一解释；如果从此诗后半首的内容看，也可以取后一解释。但联系此句中的“念”字，则以解释为思归之念较好，也就是说，这句的“将归”和上句的“已滞”一样，都指望远怀乡之人，即诗人自己。但另有一说，把上句的“已滞”看作在异乡的客子之“悲”，把这句的“将归”看作万里外的家人之“念”，似也可通。这又是一个“诗无达诂”的例子。

　　三四两句“况属高风晚，山山黄叶飞”，写诗人在山中望见的实景，也含有从《九辩》“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木遥落而变衰”两句化出的意境。就整首诗来说，这两句所写之景是对一二两句所写之情起衬映作用的，而又有以景喻情的成分。这里，秋风萧瑟、黄叶飘零的景象，既用来衬映旅思乡愁，也可以说是用来比拟诗人的萧瑟心境、飘零旅况。当然，这个比拟是若即若离的。同时，把“山山黄叶飞”这样一个纯景色描写的句子安排在篇末，在写法上又是以景结情。南宋沈义父在《乐府指迷》中说：“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。”这首诗的结句就有宕出远神、耐人寻味之妙。

　　诗歌在艺术上常常是抒情与写景两相结合、交织成篇的。明代谢榛在《四溟诗话》中说：“作诗本乎情、景。……景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗。”这首诗，前半抒情，后半写景。但诗人在山中、江边望见的高风送秋、黄叶纷飞之景，正是产生久客之悲、思归之念的触媒；而他登山临水之际又不能不是以我观物，执笔运思之时也不能不是缘情写景，因此，后半首所写之景又必然以前半首所怀之情为胚胎。诗中的情与景是互相作用、彼此渗透、融合为一的。前半首的久客思归之情，正因深秋景色的点染而加浓了它的悲怆色彩；后半首的风吹叶落之景，也因旅思乡情的注入而加强了它的感染力量。

　　王勃还有一首《羁春》诗：“客心千里倦，春事一朝归。还伤北园里，重见落花飞。”诗的韵脚与这首《山中》诗完全相同，抒写的也是羁旅之思，只是一首写于暮春，一首写于晚秋，季节不同，用来衬托情意的景物就有“落花飞”与“黄叶飞”之异。两诗参读，有助于进一步了解诗人的感情并领会诗笔的运用和变化。