【调子】
人生三万日,调子三万次
一天吹两回,半生镜自知
我是乱叼河马,纯粹吹水,文责不负。
《调子》是尺八入门级的本曲。
它在不同的流派中,还有很多其他名字《本手调子》,《本曲调子》,《本调子》,《本调》,《调》,不尽相同、大概都是一回事…
尺八很多古曲其实算是有标题音乐,如《鹿之远音》,还有太多了。但这个技巧含量不算高的入门级本曲,虽然有名为《调子》,在我看来本质上还是属于“无标题音乐”。无标题音乐的好处在于可以信马由缰地颅内高潮!心情好可以玩,心情不好也可以玩,如同镜子般投射出自己的状态…
无他,尺八结构极其简单,近乎道。
(附注一下下:无标题音乐(absolute music)指不借助任何文字性的手段,只是以音乐自身来抒发情感的“纯”音乐形式。相对于标题音乐来说,无标题音乐最大的特征就是没有明确的标题性文字,如《第几交响曲》、《第几奏鸣曲》、《第几弦乐四重奏》等,这些曲名与内容并无直接的联系,因此,人们称这些音乐作品为无标题音乐。
另,标题音乐与无标题音乐的界定上也不能以点盖面,有明确标题的并非全部是标题音乐,如海顿的《惊愕》交响曲、贝多芬的《 命运 》交响曲等。或有异议,此不议不争。)
有位哲人说过:数学和音乐是人类精神中两种最伟大的产品。换言之,把美抽象出来了!大凡对哪怕是对自然界模仿的惟妙惟俏,我都不喜欢,充其量是模仿!
所谓抽象艺术,是指任何对真实自然物象予以简化或完全抽离的艺术。
唯有能够抽象出来才是美!抽象能激发人的无限想象力。
同理,古筝三大筝派都有《高山流水》,而我最不喜欢的就是浙派的极尽煽情地模仿巍巍高山、潺潺流水的版本!倒是很是喜欢山东和河南筝派的《高山流水》,那高山、那流水尽在自己和知音者的心中。而我自己只弹人们认为技巧含量不高的浙派的武林逸韵版本的《高山流水》,抽象出来,全然没有(模仿)高山流水,而又有高山流水在心中,就好了。
很粗糙的理解,所谓本曲或是尺八的古典曲目。又说,“本曲,即本人之曲(本曲は本人の曲という)。”
既然可以是本人之曲,那么有个人的音(特)色,在大规范、大框架的前提下的个人自然的流露,更是传统古曲的极其重要的乐趣。事实上听听各位宗家演奏也是大体一样,太多太多的细节不同了!甚至情绪都不同
其实,中国民乐也如此,乐在其中。
又说,以“天地之心”,而非“个人之心”:拒绝过度的技巧和装饰,抛开一切束缚,忘却一切思虑。放下对自我的执着,才能把注意力集中于声音本身。
所谓本曲无我。
于我目前而言,还是自我为好(本我自我超我)。
小林紫山(明暗第三十六世)说,有五种吹奏法。第一至第四吹奏法,是为第五吹奏法做准备。第五吹奏法的核心,是对“韵”的追求。
慢慢来吧,
人生三万日,调子三万次
一天吹两回,半生镜自知
人生三万日,调子三万次
一天吹两回,半生镜自知
我是乱叼河马,纯粹吹水,文责不负。
《调子》是尺八入门级的本曲。
它在不同的流派中,还有很多其他名字《本手调子》,《本曲调子》,《本调子》,《本调》,《调》,不尽相同、大概都是一回事…
尺八很多古曲其实算是有标题音乐,如《鹿之远音》,还有太多了。但这个技巧含量不算高的入门级本曲,虽然有名为《调子》,在我看来本质上还是属于“无标题音乐”。无标题音乐的好处在于可以信马由缰地颅内高潮!心情好可以玩,心情不好也可以玩,如同镜子般投射出自己的状态…
无他,尺八结构极其简单,近乎道。
(附注一下下:无标题音乐(absolute music)指不借助任何文字性的手段,只是以音乐自身来抒发情感的“纯”音乐形式。相对于标题音乐来说,无标题音乐最大的特征就是没有明确的标题性文字,如《第几交响曲》、《第几奏鸣曲》、《第几弦乐四重奏》等,这些曲名与内容并无直接的联系,因此,人们称这些音乐作品为无标题音乐。
另,标题音乐与无标题音乐的界定上也不能以点盖面,有明确标题的并非全部是标题音乐,如海顿的《惊愕》交响曲、贝多芬的《 命运 》交响曲等。或有异议,此不议不争。)
有位哲人说过:数学和音乐是人类精神中两种最伟大的产品。换言之,把美抽象出来了!大凡对哪怕是对自然界模仿的惟妙惟俏,我都不喜欢,充其量是模仿!
所谓抽象艺术,是指任何对真实自然物象予以简化或完全抽离的艺术。
唯有能够抽象出来才是美!抽象能激发人的无限想象力。
同理,古筝三大筝派都有《高山流水》,而我最不喜欢的就是浙派的极尽煽情地模仿巍巍高山、潺潺流水的版本!倒是很是喜欢山东和河南筝派的《高山流水》,那高山、那流水尽在自己和知音者的心中。而我自己只弹人们认为技巧含量不高的浙派的武林逸韵版本的《高山流水》,抽象出来,全然没有(模仿)高山流水,而又有高山流水在心中,就好了。
很粗糙的理解,所谓本曲或是尺八的古典曲目。又说,“本曲,即本人之曲(本曲は本人の曲という)。”
既然可以是本人之曲,那么有个人的音(特)色,在大规范、大框架的前提下的个人自然的流露,更是传统古曲的极其重要的乐趣。事实上听听各位宗家演奏也是大体一样,太多太多的细节不同了!甚至情绪都不同
其实,中国民乐也如此,乐在其中。
又说,以“天地之心”,而非“个人之心”:拒绝过度的技巧和装饰,抛开一切束缚,忘却一切思虑。放下对自我的执着,才能把注意力集中于声音本身。
所谓本曲无我。
于我目前而言,还是自我为好(本我自我超我)。
小林紫山(明暗第三十六世)说,有五种吹奏法。第一至第四吹奏法,是为第五吹奏法做准备。第五吹奏法的核心,是对“韵”的追求。
慢慢来吧,
人生三万日,调子三万次
一天吹两回,半生镜自知
《夏花》里有两个场景。
萧寒出现在何冉家的花园里。
何冉到川西寻找萧寒。
《春宴》里,还是孩子的信德就悄悄喜欢上偶来来整理花园的男子,那男子名叫琴药,随身携带一管尺八,那晚他吹的古曲是《月山梅枝》。
《藏地情人》里,明妙在桑青死后跟随当地给寺庙送物资的人用最古老的徒步方式来到贡嘎山乡一个叫子梅的村落。子梅是桑青出生的地方,在子梅,明妙住桑青的房间,拥抱他的衣服,就像桑青还在衣服里,同样也伸展手臂抱着明妙。 https://t.cn/RC4OzyP
萧寒出现在何冉家的花园里。
何冉到川西寻找萧寒。
《春宴》里,还是孩子的信德就悄悄喜欢上偶来来整理花园的男子,那男子名叫琴药,随身携带一管尺八,那晚他吹的古曲是《月山梅枝》。
《藏地情人》里,明妙在桑青死后跟随当地给寺庙送物资的人用最古老的徒步方式来到贡嘎山乡一个叫子梅的村落。子梅是桑青出生的地方,在子梅,明妙住桑青的房间,拥抱他的衣服,就像桑青还在衣服里,同样也伸展手臂抱着明妙。 https://t.cn/RC4OzyP
“这是我近十年来听过最沉重的一张专辑。”
今天听了虎啸春《铸铁旅人》之后,这句话是脑子里最直接的反馈,也是我当时想马上发微博的一句话。
但又觉得这样一句话可能太过武断,所以还是追述一些理由:
我第一次接触虎啸春是前年,当时我们在珠海录制一个节目。我们团队在附近村子里租了一间民宿,时不时会邀请组里的音乐人过来喝酒唱歌聊天。
那次平三给我们讲了他支教的经历,校舍砖墙漏风,桌椅很破,但校长给他递过的却是一支中华烟。
讲到这里,平三流出了愤怒的眼泪,把手里的酒瓶狠狠地摔在地上,破口大骂三字经。
又过了半个月,我们又约平三来民宿,这次他的手指上缠着一块儿纱布,我问他怎么了,他说是前些天演出,弹琴时太过用力,劈了指甲盖。
这让我想起那天他眼泪里的愤怒,以及摔碎酒瓶的力度,瞬间明白了他在台上的嘶吼到底是为了什么。
那天,他跟我们说了乐队几个人的身世,家里都是工人阶级,他们都是咬着后槽牙长大的孩子。
知道了这些背景故事,我明白了他为什么时常在舞台上嘶吼。
所以,当我听到《工公宫》后半段那段嘶吼的时候,我想起了以上这些跟他们接触的几个瞬间。也想起了学生时期语文卷子上的夸张名句“石油工人一声吼,地球抖三抖”。
继而在《铸铁旅人》里听到“因为时代再不需要我”的时候,我突然觉得当年语文卷子上的夸张句,一点儿也不夸张。
在万青之后,越来越多小地方的乐队开始写他们自己的故事和身世。《铸铁旅人》写的就是虎啸春几个人背后的家世和他们这几年经历过的实事。
《铸铁旅人》开头的尺八,似乎是在演奏着细风吹过流沙的旋律。结尾伴随木吉他出现的那句“时代在召唤”似乎是在点题,听得让人心酸,这五个字,曾让许多人背井离乡,建设他乡。
西北地区有很多城市,都是因为这五个字,被建设起来的城市。
后来,这些人发现,离乡的人回不去他们走出的家乡,盖房的人也买不起他们修盖的楼房。
虎啸春乐队当中一些成员,来自甘肃张掖,这里有很多通往西域的古迹,却少见记录当下的日记。这个地方最出名的是“七彩丹霞”,后来张艺谋拍《长城》的时候,这里的地貌又上了一次报纸。除此之外,没人了解这里的人,以及他们生活在这里的感受。但是在《朝霞飞地》,我似乎听到了这些关于这座城市正在遗失的部分感受。
听这张专辑的时候,我有时候会从歌词和音乐当中走神,把焦点放在播放器不断旋转的封面上。封面拍摄的是一座山,当那座山在网易云的播放器旋转的时候,有一种山崩地裂的天翻地覆。
我们每个人都可能是铸过铁的人,亲手铸就时代,也被时代亲手抛弃。
最后,做个互动:
专辑的封面,来自多年以来一直拍摄旅途上回家的异乡漂泊客,以及工人、矿工生活的摄影师——木格。
虎啸春选了其中的一张,我又找来了木格的其他摄影作品给大家一起看看,看看乐队选的和你想选的是否一样?
再来个抽奖:
阳过之后,我身体发生了一些变化,从一个不爱喝酒的人,变成了每天喝酒的人,所以,送三箱西北的啤酒。
https://t.cn/A6CqK8mN
今天听了虎啸春《铸铁旅人》之后,这句话是脑子里最直接的反馈,也是我当时想马上发微博的一句话。
但又觉得这样一句话可能太过武断,所以还是追述一些理由:
我第一次接触虎啸春是前年,当时我们在珠海录制一个节目。我们团队在附近村子里租了一间民宿,时不时会邀请组里的音乐人过来喝酒唱歌聊天。
那次平三给我们讲了他支教的经历,校舍砖墙漏风,桌椅很破,但校长给他递过的却是一支中华烟。
讲到这里,平三流出了愤怒的眼泪,把手里的酒瓶狠狠地摔在地上,破口大骂三字经。
又过了半个月,我们又约平三来民宿,这次他的手指上缠着一块儿纱布,我问他怎么了,他说是前些天演出,弹琴时太过用力,劈了指甲盖。
这让我想起那天他眼泪里的愤怒,以及摔碎酒瓶的力度,瞬间明白了他在台上的嘶吼到底是为了什么。
那天,他跟我们说了乐队几个人的身世,家里都是工人阶级,他们都是咬着后槽牙长大的孩子。
知道了这些背景故事,我明白了他为什么时常在舞台上嘶吼。
所以,当我听到《工公宫》后半段那段嘶吼的时候,我想起了以上这些跟他们接触的几个瞬间。也想起了学生时期语文卷子上的夸张名句“石油工人一声吼,地球抖三抖”。
继而在《铸铁旅人》里听到“因为时代再不需要我”的时候,我突然觉得当年语文卷子上的夸张句,一点儿也不夸张。
在万青之后,越来越多小地方的乐队开始写他们自己的故事和身世。《铸铁旅人》写的就是虎啸春几个人背后的家世和他们这几年经历过的实事。
《铸铁旅人》开头的尺八,似乎是在演奏着细风吹过流沙的旋律。结尾伴随木吉他出现的那句“时代在召唤”似乎是在点题,听得让人心酸,这五个字,曾让许多人背井离乡,建设他乡。
西北地区有很多城市,都是因为这五个字,被建设起来的城市。
后来,这些人发现,离乡的人回不去他们走出的家乡,盖房的人也买不起他们修盖的楼房。
虎啸春乐队当中一些成员,来自甘肃张掖,这里有很多通往西域的古迹,却少见记录当下的日记。这个地方最出名的是“七彩丹霞”,后来张艺谋拍《长城》的时候,这里的地貌又上了一次报纸。除此之外,没人了解这里的人,以及他们生活在这里的感受。但是在《朝霞飞地》,我似乎听到了这些关于这座城市正在遗失的部分感受。
听这张专辑的时候,我有时候会从歌词和音乐当中走神,把焦点放在播放器不断旋转的封面上。封面拍摄的是一座山,当那座山在网易云的播放器旋转的时候,有一种山崩地裂的天翻地覆。
我们每个人都可能是铸过铁的人,亲手铸就时代,也被时代亲手抛弃。
最后,做个互动:
专辑的封面,来自多年以来一直拍摄旅途上回家的异乡漂泊客,以及工人、矿工生活的摄影师——木格。
虎啸春选了其中的一张,我又找来了木格的其他摄影作品给大家一起看看,看看乐队选的和你想选的是否一样?
再来个抽奖:
阳过之后,我身体发生了一些变化,从一个不爱喝酒的人,变成了每天喝酒的人,所以,送三箱西北的啤酒。
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