【#用情感沟通世界让世界情动中国#】由国家电影局指导、中央广播电视总台和北京市人民政府主办的第十二届北京国际电影节前不久落下帷幕。芬兰电影《一个不愿观看<泰坦尼克号>的盲人》获得最佳影片奖。中国女演员吴彦姝凭借在电影《妈妈！》中的精彩表演斩获最佳女主角奖。
本届北影节共吸引来自全球的1450部影片报名角逐“天坛奖”，报名总数较去年增长63％，其中，国外影片共计1193部、来自88个国家和地区，其报名数量之多、辐射范围之广、创作题材之丰富创下新高。
电影节在普及电影知识教育和艺术认知、发现电影新人新作、搭建电影文化交流平台、促成电影市场交易和电影产业合作、提升举办城市文化品格乃至拉动城市经济增长、建构国家形象等诸多方面发挥着重要作用。电影节的举办将电影人对电影的热爱构筑起一个情感共同体。本届北影节的如期举办，不仅拉近了电影人之间、影人和影迷、作品和观众之间的距离，而且对当前电影业的复苏和发展起到了重要作用。
四部入围国产影片：展现历史变迁背后的个体情感世界
8月15日，本届北影节举办了首次“中国·北京电影之夜”活动，对入围本届“天坛奖”的四部国产影片进行重点推介。
本届北影节天坛奖入围影片共16部，四部国产影片分别为：尔冬升导演的《海的尽头是草原》、陈国星和拉华加导演的《回西藏》、乔梁导演的《追月》、杨荔钠导演的《妈妈！》。
《海的尽头是草原》根据“三千孤儿入内蒙”的真实历史事件改编，该片在宏大历史事件中捕捉并呈现个体的内心情感，呈现一段尘封已久的新中国往事。《回西藏》也是根据真人真事改编，该片讲述第一次到西藏工作的汉族人和一个藏族小伙从隔阂到成为生死之交的友情故事。《追月》讲述粤剧名角如何在家庭和事业之间进行情感选择的故事，该片以舞台戏曲的形式呈现，在理想和现实的深度纠葛中探寻戏梦人生背后复杂深沉的情感。《妈妈！》则将镜头聚焦85岁的母亲照顾65岁阿尔茨海默症女儿的一对儿老年母女，讲述与母爱、亲情、老年生活乃至生命紧密相关的动人故事。
四部影片不约而同地将摄影机对准普通中国人的内心世界。从情感表达的角度来说，四部入围国产影片着重刻画并呈现时代浪潮下的普通人现实生存境遇、生命情感和精神世界的同时，也在以现实的笔触描绘饱含中国人情感经验的中国故事。伊格尔顿说：“我们拥有比概念更完美、更精妙的东西，它把我们相互紧密地联系起来，这就是情感”。苏珊朗格说：“艺术既表现人们的情感，也表现人们的思想（并非抽象的表现，而是用生动的形象来表现），艺术中包含着较为突出的情感因素，情感在某种程度上就是艺术的生命”。这四部影片在看似不同的故事背后，共享着同一个心之所向的情感结构，那就是以最朴素的情感力量叩开观众的心门。通过人类共通的情感故事与世界电影观众达成共情、共鸣、共振，这正是电影作为人类情感表现媒介的要义所在。
“北京展映”板块：连接影人、作品和影迷之间的情感桥梁
电影节作为大众感受电影文化、交流情感的重要窗口，与“迷影文化”有着重要的联动关系。尤其是展映单元，对于连接影人、作品和影迷起到了情感桥梁的重要作用。迷影的力量还可以带动社会经济效益，引发对于展映影片的“大讨论”。
在北影节林林总总的组成板块中，展映单元是跨越时间最长、规模最大的部分，也是最受影迷期待和追捧的焦点板块。今年北影节的“北京展映”板块特别设置了香港特展、特别放映、修复经典、大师回顾、惊喜首映、缤纷动画、嘉年华、环球视野、女性之声、华语力量、前沿镜界等多个主题放映单元，以及“迎接二十大 奋进新征程”公益电影展映，精选海内外130余部经典电影作品。
最受影迷关注的是本届“天坛奖”入围影片和“注目未来单元”参选影片。据媒体报道，展映的希腊电影大师西奥·安哲罗普洛斯的代表作品、法国电影导演弗朗索瓦·特吕弗的“安托万五部曲”以及全球各大电影节获奖作品等一众影史经典作品受到影迷欢迎。根据8月10日至12日的开票结果显示，《教父》50周年杜比视界重制版、《航海王：红发歌姬》和《宇宙探索编辑部》成为最快售罄的前三影片。今年恰逢香港回归祖国25周年，北影节特别策划了“光影浪潮·香港电影新动力”单元，放映香港经典影片的最新修复版以及新近上映的香港电影佳作。不仅将影迷带进港片专属共享时刻，为重温经典影像提供了欣赏空间，而且增进了交流与合作。
因影迷的介入，一种参与性极强的、独特的观众群体及其在特定地点（如中国电影资料馆艺术影院）观影的观影形式在电影节这个巨大的网络体系中得以形成，这种被我们称之为“迷影文化实践”的观影形式，鲜少能在其他节日活动或日常影院观影中找到。这不仅极大激发了“迷影情结”和观影需求，也依托电影节这一平台将影人、作品、观众对电影的共同情感连接在一起。在此意义上，北影节的情感效益被挖掘和发挥出来，电影节的现实意义也得以彰显。
“北京策划·主题论坛”板块：助力中国电影人的“电影强国梦”
北京市委宣传部副部长、北京广播电视台台长余俊生在本届北影节电影强国论坛指出：“文化强则国强，电影是国家文化软实力的重要体现和重要支柱，电影强国建设是未来中国电影发展的核心方向”。
2022年是《“十四五”中国电影发展规划》的开局之年，又恰逢党的二十大召开，基于此，本届北影节紧跟时代语境，依托自身定位，结合中国电影发展现状，在“北京策划·主题论坛”策划了3场电影强国论坛和5场专题论坛，邀请各领域专业人士共话中国电影高质量发展，助力电影强国建设。
在电影强国论坛中，以电影强国建设主题为统领，分别举行了“奋进新征程：光影不惜·燃梦未来”“高峰电影作品的探究、追求和打造”“新时代电影评论的创新与提升”三场论坛。学界、创作界、投资界、评论界等多领域专业人士，多路径、多视野、多渠道聚焦“电影高峰创作和电影评论”的重要问题，为电影强国建设提供智力支持。与会的中国电影人在产业层面有一个共识，即在凝聚电影产业整体链条的基础上建成电影强国。高峰作品的打造和电影评论的反哺是电影强国建设中的重要两翼，新时代语境下，高峰作品的打造需要高度想象力的精神资源，新时代电影评论也需要在考据感悟评论的基础上注入义理哲学的阐释和现实语境的观照。
除此之外，本届北影节还举办了李雪健、尔冬升、柯文思三场电影大师班，从实践层面助力青年影人创作，为电影强国建设添砖加瓦。
本届北影节在追求文化、艺术、商业品牌价值之外，充分调用首都北京城市资源，用切实有效的方式和专业完善的策展，助力中国电影人的“电影强国梦”。
结语：携手共赴未来
作为一种依托城市而兴的公共文化活动，电影节的举办也反映举办城市的历史底蕴和文化肌理。北影节既不同于西方电影节，也不同于产业类电影节，北影节集城市文化与电影节艺术品格于一体，在选片、策展、经营等诸多方面要平衡“节展艺术品位与社会经济效益、商业电影与艺术电影、政策宣传与产业/影人/观众需求”等多重需求之间的比重，正如本届“天坛奖”评委会主席李雪健在媒体见面会上所说：“它是国家的脸面和民族之魂的具体体现”。在节展品牌价值经营策略上，服务产业、服务影人、服务观众，是北影节的独特之处。
今年是北影节举办的第十二届，在中国传统文化中，数字12象征一个完整的轮回，本届北影节的如期举办意味着北影节将步入一个新的历史起点。回看本届北影节，依托首都北京作为政治文化中心的区位优势和战略功能地位，秉持“天人合一、美美与共”的气度和“兼容并蓄、兼济共赢”的胸怀，以 “同心·笃行”为主题，用情感沟通世界、让世界情动中国的北影节，既显现出电影人同心同德、携手共进的精神品格和坚定信心，也体现出举办方和举办城市的历史底蕴和文化追求。
（人民日报文艺微信公众号 ，作者饶曙光，为电影理论家、中国电影评论学会会长）
本届北影节共吸引来自全球的1450部影片报名角逐“天坛奖”，报名总数较去年增长63％，其中，国外影片共计1193部、来自88个国家和地区，其报名数量之多、辐射范围之广、创作题材之丰富创下新高。
电影节在普及电影知识教育和艺术认知、发现电影新人新作、搭建电影文化交流平台、促成电影市场交易和电影产业合作、提升举办城市文化品格乃至拉动城市经济增长、建构国家形象等诸多方面发挥着重要作用。电影节的举办将电影人对电影的热爱构筑起一个情感共同体。本届北影节的如期举办，不仅拉近了电影人之间、影人和影迷、作品和观众之间的距离，而且对当前电影业的复苏和发展起到了重要作用。
四部入围国产影片：展现历史变迁背后的个体情感世界
8月15日，本届北影节举办了首次“中国·北京电影之夜”活动，对入围本届“天坛奖”的四部国产影片进行重点推介。
本届北影节天坛奖入围影片共16部，四部国产影片分别为：尔冬升导演的《海的尽头是草原》、陈国星和拉华加导演的《回西藏》、乔梁导演的《追月》、杨荔钠导演的《妈妈！》。
《海的尽头是草原》根据“三千孤儿入内蒙”的真实历史事件改编，该片在宏大历史事件中捕捉并呈现个体的内心情感，呈现一段尘封已久的新中国往事。《回西藏》也是根据真人真事改编，该片讲述第一次到西藏工作的汉族人和一个藏族小伙从隔阂到成为生死之交的友情故事。《追月》讲述粤剧名角如何在家庭和事业之间进行情感选择的故事，该片以舞台戏曲的形式呈现，在理想和现实的深度纠葛中探寻戏梦人生背后复杂深沉的情感。《妈妈！》则将镜头聚焦85岁的母亲照顾65岁阿尔茨海默症女儿的一对儿老年母女，讲述与母爱、亲情、老年生活乃至生命紧密相关的动人故事。
四部影片不约而同地将摄影机对准普通中国人的内心世界。从情感表达的角度来说，四部入围国产影片着重刻画并呈现时代浪潮下的普通人现实生存境遇、生命情感和精神世界的同时，也在以现实的笔触描绘饱含中国人情感经验的中国故事。伊格尔顿说：“我们拥有比概念更完美、更精妙的东西，它把我们相互紧密地联系起来，这就是情感”。苏珊朗格说：“艺术既表现人们的情感，也表现人们的思想（并非抽象的表现，而是用生动的形象来表现），艺术中包含着较为突出的情感因素，情感在某种程度上就是艺术的生命”。这四部影片在看似不同的故事背后，共享着同一个心之所向的情感结构，那就是以最朴素的情感力量叩开观众的心门。通过人类共通的情感故事与世界电影观众达成共情、共鸣、共振，这正是电影作为人类情感表现媒介的要义所在。
“北京展映”板块：连接影人、作品和影迷之间的情感桥梁
电影节作为大众感受电影文化、交流情感的重要窗口，与“迷影文化”有着重要的联动关系。尤其是展映单元，对于连接影人、作品和影迷起到了情感桥梁的重要作用。迷影的力量还可以带动社会经济效益，引发对于展映影片的“大讨论”。
在北影节林林总总的组成板块中，展映单元是跨越时间最长、规模最大的部分，也是最受影迷期待和追捧的焦点板块。今年北影节的“北京展映”板块特别设置了香港特展、特别放映、修复经典、大师回顾、惊喜首映、缤纷动画、嘉年华、环球视野、女性之声、华语力量、前沿镜界等多个主题放映单元，以及“迎接二十大 奋进新征程”公益电影展映，精选海内外130余部经典电影作品。
最受影迷关注的是本届“天坛奖”入围影片和“注目未来单元”参选影片。据媒体报道，展映的希腊电影大师西奥·安哲罗普洛斯的代表作品、法国电影导演弗朗索瓦·特吕弗的“安托万五部曲”以及全球各大电影节获奖作品等一众影史经典作品受到影迷欢迎。根据8月10日至12日的开票结果显示，《教父》50周年杜比视界重制版、《航海王：红发歌姬》和《宇宙探索编辑部》成为最快售罄的前三影片。今年恰逢香港回归祖国25周年，北影节特别策划了“光影浪潮·香港电影新动力”单元，放映香港经典影片的最新修复版以及新近上映的香港电影佳作。不仅将影迷带进港片专属共享时刻，为重温经典影像提供了欣赏空间，而且增进了交流与合作。
因影迷的介入，一种参与性极强的、独特的观众群体及其在特定地点（如中国电影资料馆艺术影院）观影的观影形式在电影节这个巨大的网络体系中得以形成，这种被我们称之为“迷影文化实践”的观影形式，鲜少能在其他节日活动或日常影院观影中找到。这不仅极大激发了“迷影情结”和观影需求，也依托电影节这一平台将影人、作品、观众对电影的共同情感连接在一起。在此意义上，北影节的情感效益被挖掘和发挥出来，电影节的现实意义也得以彰显。
“北京策划·主题论坛”板块：助力中国电影人的“电影强国梦”
北京市委宣传部副部长、北京广播电视台台长余俊生在本届北影节电影强国论坛指出：“文化强则国强，电影是国家文化软实力的重要体现和重要支柱，电影强国建设是未来中国电影发展的核心方向”。
2022年是《“十四五”中国电影发展规划》的开局之年，又恰逢党的二十大召开，基于此，本届北影节紧跟时代语境，依托自身定位，结合中国电影发展现状，在“北京策划·主题论坛”策划了3场电影强国论坛和5场专题论坛，邀请各领域专业人士共话中国电影高质量发展，助力电影强国建设。
在电影强国论坛中，以电影强国建设主题为统领，分别举行了“奋进新征程：光影不惜·燃梦未来”“高峰电影作品的探究、追求和打造”“新时代电影评论的创新与提升”三场论坛。学界、创作界、投资界、评论界等多领域专业人士，多路径、多视野、多渠道聚焦“电影高峰创作和电影评论”的重要问题，为电影强国建设提供智力支持。与会的中国电影人在产业层面有一个共识，即在凝聚电影产业整体链条的基础上建成电影强国。高峰作品的打造和电影评论的反哺是电影强国建设中的重要两翼，新时代语境下，高峰作品的打造需要高度想象力的精神资源，新时代电影评论也需要在考据感悟评论的基础上注入义理哲学的阐释和现实语境的观照。
除此之外，本届北影节还举办了李雪健、尔冬升、柯文思三场电影大师班，从实践层面助力青年影人创作，为电影强国建设添砖加瓦。
本届北影节在追求文化、艺术、商业品牌价值之外，充分调用首都北京城市资源，用切实有效的方式和专业完善的策展，助力中国电影人的“电影强国梦”。
结语：携手共赴未来
作为一种依托城市而兴的公共文化活动，电影节的举办也反映举办城市的历史底蕴和文化肌理。北影节既不同于西方电影节，也不同于产业类电影节，北影节集城市文化与电影节艺术品格于一体，在选片、策展、经营等诸多方面要平衡“节展艺术品位与社会经济效益、商业电影与艺术电影、政策宣传与产业/影人/观众需求”等多重需求之间的比重，正如本届“天坛奖”评委会主席李雪健在媒体见面会上所说：“它是国家的脸面和民族之魂的具体体现”。在节展品牌价值经营策略上，服务产业、服务影人、服务观众，是北影节的独特之处。
今年是北影节举办的第十二届，在中国传统文化中，数字12象征一个完整的轮回，本届北影节的如期举办意味着北影节将步入一个新的历史起点。回看本届北影节，依托首都北京作为政治文化中心的区位优势和战略功能地位，秉持“天人合一、美美与共”的气度和“兼容并蓄、兼济共赢”的胸怀，以 “同心·笃行”为主题，用情感沟通世界、让世界情动中国的北影节，既显现出电影人同心同德、携手共进的精神品格和坚定信心，也体现出举办方和举办城市的历史底蕴和文化追求。
（人民日报文艺微信公众号 ，作者饶曙光，为电影理论家、中国电影评论学会会长）
#隐入尘烟# 再残酷的生活也会有爱的存在，再卑微的个体也拥有对美的追求与向往。那些不被世人理解被社会抛弃的个体，在我们看不见的角落用力的生活着小心翼翼的爱着，用一颗至纯至善的心回馈着不算善意的善意。荒凉的西北种不出玫瑰花，但爱你的麦穗花儿已浸入肌肤，这一世在残酷的生活里短暂的相爱，希望下一世的你们在麦穗花儿的指引下早点相遇然后相知想爱，过完美好的平安顺遂的一生！
#绘与绘#
遗落的血脉--寻光篇
----------剧透预警----------
「或许，本没有什么对与错。因为，未来是由我们来选择。历史是由无数偶然构成，若我向往光，那光明就从未消失过。」
如果说复苏篇、囚塔篇、契阔篇是对命运的抗争，寻光篇就是对命运的探寻。这条线的我们没能拯救灵界，却始终追寻着光明，追寻着真相。
我喜欢这条线的其中一个原因就是小叶瑄真的好可爱～这时的他还不是和以监护人的身份出现在我面前的沉稳可靠的叶瑄前辈，而是会吃醋，有点别扭和傲娇的小叶瑄。真的非常可爱..！其他的男主的主线都是我在了解不同时空的他们，即他们的同位体，或者和他们一起经历新的冒险。只有叶瑄从始至终都是同一个人，没有同位体，我只是在了解不同时刻的叶瑄；只有叶瑄线，是我在慢慢了解他的过去，走进他那些漫长、孤独的时光，参与进那些过去的记忆。我很喜欢这种感觉。
所以我非常喜欢那一句「你还真以为自己倾国倾城」。这句话是在叶塞大陆罗夏线的白银骑士口中第一次出现。这是独属于我和叶瑄两个人的一种默契，是我们的暗号，是只有身为旅者的我们才能记住的回忆。他在告诉我，从故事的开始到现在，他一直是他。他曾经是收割世界的白银骑士，现在是我恋人叶瑄，他和我一起穿越时空、经历无数旅途，但从始至终他都是叶瑄，没有变过。
叶瑄是特别的，不可替代的。作为和我一样的旅者，无限时空中的唯一个体，我们是同类。同时，我们也是家人，是恋人，是老师与学生。他教导我前行的方法，却放手让我选择自己想要的道路。就像绘梦平安京那一段里叶瑄所说的一样，我们的关系已经超越了亲情和爱情。叶瑄的存在，在整个游戏里是不可缺少的。旅者能够穿越时空，但也需要背负或美好或残忍的记忆。如果这些记忆只有我一个人能记得，感觉我也会像安布一样陷入自我怀疑。这些记忆是我的吗？这些记忆是真实经历的，还是我幻想出来的？叶瑄的存在，告诉了我，这些记忆都是真实经历过的，而且我不是孤独的，有另一个旅者也在承担这份记忆。如果在日乙里，叶瑄肯定是里男主，需要通关其他男主所有线才能解锁叶瑄的隐藏真相线。
这篇主线的时间线设计也不错。一条是叶瑄和我的身体，一条是少年叶瑄和我的灵体。处在不同的时间线，交叉叙事，偶尔会有重合点，很有趣。
说了好多叶瑄，再说到主线。白城是傲慢的。它们追求光明，却不谈光明背后的黑暗与绝望。一个世界，但一旦被判断为不符合白城所谓的品质，瞬间就可以被毁灭。那些诗歌、那些信仰、那些文明，在高高在上的造物主眼中，也只不过是拙劣的模仿，随时便可以抹消。白城放弃了弭泪岛，而弭泪岛的本命为mille，意味千。弭泪岛早已在苍蓝火焰中湮灭，不可能是千之帝国的发源。但千万个像弭泪岛这般被放弃的世界，才最终凝聚出千之帝国。最后千之帝国摧毁白城，将宇宙中最明亮的光抹去。创造文明，毁灭文明，最后被自己毁灭的文明毁灭。这是白城的命运，也是傲慢的代价。
最后是安布。安布真的是一个善良的好孩子。我以为他会恨叶瑄，恨他总是占据所有的风头；恨他被帝国抹去记忆，忘记了曾经的故人，所有的记忆只能自己承受。但他没有。他已被折磨得不记得哪些记忆属于自己，但他还记得叶瑄是自己的朋友、还记得斐露城，还记得自己养的鸟儿。在最后的时光，付出自己的全部，为我们凝固了斐露城的一隅。在我看来，安布其实是解脱了。他已经对旅者漫长的生命感到疲劳，对混乱的记忆感到痛苦，结束生命对他来说或许也是一种解脱。一切结束之前，能再见到故人，能再为故人做些什么，对他来说或许已经足够。他选择了自己相信的“道”。
最后叶瑄在灵界的纪元壁画上刻了SPES（希望）。铭刻希望，也许它只是一道浅浅的刻痕，很快就会被磨灭，但希望仍然是很好的。寻光篇终章的曲子也叫《铭刻希望》，和《向死而生》的悲壮比起来，《铭刻希望》像精灵的哼唱，指引人继续踏上前路。
铭刻希望，为灵界，也为我们。
遗落的血脉--寻光篇
----------剧透预警----------
「或许，本没有什么对与错。因为，未来是由我们来选择。历史是由无数偶然构成，若我向往光，那光明就从未消失过。」
如果说复苏篇、囚塔篇、契阔篇是对命运的抗争，寻光篇就是对命运的探寻。这条线的我们没能拯救灵界，却始终追寻着光明，追寻着真相。
我喜欢这条线的其中一个原因就是小叶瑄真的好可爱～这时的他还不是和以监护人的身份出现在我面前的沉稳可靠的叶瑄前辈，而是会吃醋，有点别扭和傲娇的小叶瑄。真的非常可爱..！其他的男主的主线都是我在了解不同时空的他们，即他们的同位体，或者和他们一起经历新的冒险。只有叶瑄从始至终都是同一个人，没有同位体，我只是在了解不同时刻的叶瑄；只有叶瑄线，是我在慢慢了解他的过去，走进他那些漫长、孤独的时光，参与进那些过去的记忆。我很喜欢这种感觉。
所以我非常喜欢那一句「你还真以为自己倾国倾城」。这句话是在叶塞大陆罗夏线的白银骑士口中第一次出现。这是独属于我和叶瑄两个人的一种默契，是我们的暗号，是只有身为旅者的我们才能记住的回忆。他在告诉我，从故事的开始到现在，他一直是他。他曾经是收割世界的白银骑士，现在是我恋人叶瑄，他和我一起穿越时空、经历无数旅途，但从始至终他都是叶瑄，没有变过。
叶瑄是特别的，不可替代的。作为和我一样的旅者，无限时空中的唯一个体，我们是同类。同时，我们也是家人，是恋人，是老师与学生。他教导我前行的方法，却放手让我选择自己想要的道路。就像绘梦平安京那一段里叶瑄所说的一样，我们的关系已经超越了亲情和爱情。叶瑄的存在，在整个游戏里是不可缺少的。旅者能够穿越时空，但也需要背负或美好或残忍的记忆。如果这些记忆只有我一个人能记得，感觉我也会像安布一样陷入自我怀疑。这些记忆是我的吗？这些记忆是真实经历的，还是我幻想出来的？叶瑄的存在，告诉了我，这些记忆都是真实经历过的，而且我不是孤独的，有另一个旅者也在承担这份记忆。如果在日乙里，叶瑄肯定是里男主，需要通关其他男主所有线才能解锁叶瑄的隐藏真相线。
这篇主线的时间线设计也不错。一条是叶瑄和我的身体，一条是少年叶瑄和我的灵体。处在不同的时间线，交叉叙事，偶尔会有重合点，很有趣。
说了好多叶瑄，再说到主线。白城是傲慢的。它们追求光明，却不谈光明背后的黑暗与绝望。一个世界，但一旦被判断为不符合白城所谓的品质，瞬间就可以被毁灭。那些诗歌、那些信仰、那些文明，在高高在上的造物主眼中，也只不过是拙劣的模仿，随时便可以抹消。白城放弃了弭泪岛，而弭泪岛的本命为mille，意味千。弭泪岛早已在苍蓝火焰中湮灭，不可能是千之帝国的发源。但千万个像弭泪岛这般被放弃的世界，才最终凝聚出千之帝国。最后千之帝国摧毁白城，将宇宙中最明亮的光抹去。创造文明，毁灭文明，最后被自己毁灭的文明毁灭。这是白城的命运，也是傲慢的代价。
最后是安布。安布真的是一个善良的好孩子。我以为他会恨叶瑄，恨他总是占据所有的风头；恨他被帝国抹去记忆，忘记了曾经的故人，所有的记忆只能自己承受。但他没有。他已被折磨得不记得哪些记忆属于自己，但他还记得叶瑄是自己的朋友、还记得斐露城，还记得自己养的鸟儿。在最后的时光，付出自己的全部，为我们凝固了斐露城的一隅。在我看来，安布其实是解脱了。他已经对旅者漫长的生命感到疲劳，对混乱的记忆感到痛苦，结束生命对他来说或许也是一种解脱。一切结束之前，能再见到故人，能再为故人做些什么，对他来说或许已经足够。他选择了自己相信的“道”。
最后叶瑄在灵界的纪元壁画上刻了SPES（希望）。铭刻希望，也许它只是一道浅浅的刻痕，很快就会被磨灭，但希望仍然是很好的。寻光篇终章的曲子也叫《铭刻希望》，和《向死而生》的悲壮比起来，《铭刻希望》像精灵的哼唱，指引人继续踏上前路。
铭刻希望，为灵界，也为我们。
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