Im学生#作品集# ,「闭上眼睛之后」…
“闭上眼睛后,我们看到了随机图案和随机颜色的现象,这种现象被称为 Phosphene。
当我第一次听说它的时候,我以为那里是那么的浪漫。像泪水一样的磷化氢在不同的情绪中有着不同的模式。它们都是关于眼睛的。我们的眼里有太多的情绪。
所以在这个集合中,我将闭上眼睛后看到的随机图像与显微镜下不同形状的不同情绪的眼泪结合在一起。而我觉得有趣的是,我们可以看到闭上眼睛后通常看不到的东西。比如记忆,真诚和美好的祝愿。当然,也有我们不想触碰的痛苦回忆。
哭完闭上眼睛看到的画面怎么样?我用红线来表达哭后的那双红眼睛,用破碎的形式来表达悲伤的情绪。
有趣的是人们在悲伤时流下的眼泪。显微镜下的那些图像看起来像一个疤痕。闭上眼睛后失去对世界的控制的不安感和回忆带来的安全感是矛盾的。所以,我认为这个系列是矛盾的。
全系列主要采用黑、白、红三种颜色。白色是美好的回忆。红色的悲伤和激情。黑色代表痛苦的回忆。
所有的情绪都为彼此纠缠、伤害和治愈。”
—Chen Dan #马兰戈尼# 服装设计研究生
#艺术##服装设计##时尚##艺术留学# https://t.cn/A6Gkg048
“闭上眼睛后,我们看到了随机图案和随机颜色的现象,这种现象被称为 Phosphene。
当我第一次听说它的时候,我以为那里是那么的浪漫。像泪水一样的磷化氢在不同的情绪中有着不同的模式。它们都是关于眼睛的。我们的眼里有太多的情绪。
所以在这个集合中,我将闭上眼睛后看到的随机图像与显微镜下不同形状的不同情绪的眼泪结合在一起。而我觉得有趣的是,我们可以看到闭上眼睛后通常看不到的东西。比如记忆,真诚和美好的祝愿。当然,也有我们不想触碰的痛苦回忆。
哭完闭上眼睛看到的画面怎么样?我用红线来表达哭后的那双红眼睛,用破碎的形式来表达悲伤的情绪。
有趣的是人们在悲伤时流下的眼泪。显微镜下的那些图像看起来像一个疤痕。闭上眼睛后失去对世界的控制的不安感和回忆带来的安全感是矛盾的。所以,我认为这个系列是矛盾的。
全系列主要采用黑、白、红三种颜色。白色是美好的回忆。红色的悲伤和激情。黑色代表痛苦的回忆。
所有的情绪都为彼此纠缠、伤害和治愈。”
—Chen Dan #马兰戈尼# 服装设计研究生
#艺术##服装设计##时尚##艺术留学# https://t.cn/A6Gkg048
北京最近的天气很适合逛展,一扫往日闷热潮湿,逐渐有了秋的意味。
伴着小雨来到钱粮胡同,这里正在上演解构艺术大师、比利时著名服装设计师、前爱马仕创意总监马丁马吉拉Martin Margiela的亚洲首次个展。
去年他在巴黎老佛爷百货开全球首次个展,这次木木美术馆和巴黎老佛爷基金会美术馆联合呈现,基本把全球首展中的所有作品带到了北京,并新增了一些全新创作,涵盖装置艺术、行为表演、拼贴、绘画和影像作品。
【看点推荐】
展览举办地点在木木美术馆的新馆——木木艺术社区(钱粮胡同),这里之前是隆福寺职工食堂,在马丁马吉拉的妙手改造下,整栋房子变成了迷宫,三层展示空间错综参差,可神秘可直接,有导览盒子。
有趣的是,也许因为马丁马吉拉出生于理发师家庭,他的一些作品灵感取自头颅,看得人头皮发麻。比如五颗女人头颅整齐排开,从稚嫩年轻到粗糙色衰,由不同的发色变换展现时光的流逝。
☘️自古希腊开始,人体驱干之美一直是西方古典文化艺术的重要元素。艺术家往往用描绘男性的肌肉和强大体格来体现神性。马吉拉用3d扫描身体局部建模,用不同颜色的硅胶浇筑模型,使作品呈现了人造皮肤一般特别的触感,摸起来很像青蛙的皮,冰凉而绵密。是的,现场可以摸摸,能感受到一种游离在过去与现在、阳性与阴性气质相融合之感,仿佛置身于时间与空间的融合点。
马丁马吉拉的服装设计是以解构及重组而闻名,比如他把窗纱改造成斗篷、长袍解构成短外套、一些旧袜子组合成毛衣等。此次展出的装置和雕塑等艺术作品同样蕴含了他“解构”生活的想象力,被取掉的画框、留白的画和割裂的驱干,那些我们生活中随处可见的、被忽略的、不起眼的细节,哪怕是一粒尘埃,都能在艺术家手中被巧妙地挖掘放大,继而通过天马行空、无穷无尽的艺术创作换了一副面孔呈现,观众和作者在某一瞬间共振。
不知马丁马吉拉是否有信仰,许多作品极具佛学中的“空性”色彩,它们可能在那里,也可能不在那里,我们可能以为的世界的样子,不是那个样子,也不是“不是那个样子”。
具体感受怎样,去现场寻找答案吧。
【展览名称】马丁马吉拉在木木美术馆
【展览地点】北京市东城区木木艺术社区(钱粮胡同)
【展览时间】2022/8/18-——2022/12/4
#木木美术馆##马丁马吉拉在木木美术馆##解构主义##带你看展览# https://t.cn/AiT2bW8s
伴着小雨来到钱粮胡同,这里正在上演解构艺术大师、比利时著名服装设计师、前爱马仕创意总监马丁马吉拉Martin Margiela的亚洲首次个展。
去年他在巴黎老佛爷百货开全球首次个展,这次木木美术馆和巴黎老佛爷基金会美术馆联合呈现,基本把全球首展中的所有作品带到了北京,并新增了一些全新创作,涵盖装置艺术、行为表演、拼贴、绘画和影像作品。
【看点推荐】
展览举办地点在木木美术馆的新馆——木木艺术社区(钱粮胡同),这里之前是隆福寺职工食堂,在马丁马吉拉的妙手改造下,整栋房子变成了迷宫,三层展示空间错综参差,可神秘可直接,有导览盒子。
有趣的是,也许因为马丁马吉拉出生于理发师家庭,他的一些作品灵感取自头颅,看得人头皮发麻。比如五颗女人头颅整齐排开,从稚嫩年轻到粗糙色衰,由不同的发色变换展现时光的流逝。
☘️自古希腊开始,人体驱干之美一直是西方古典文化艺术的重要元素。艺术家往往用描绘男性的肌肉和强大体格来体现神性。马吉拉用3d扫描身体局部建模,用不同颜色的硅胶浇筑模型,使作品呈现了人造皮肤一般特别的触感,摸起来很像青蛙的皮,冰凉而绵密。是的,现场可以摸摸,能感受到一种游离在过去与现在、阳性与阴性气质相融合之感,仿佛置身于时间与空间的融合点。
马丁马吉拉的服装设计是以解构及重组而闻名,比如他把窗纱改造成斗篷、长袍解构成短外套、一些旧袜子组合成毛衣等。此次展出的装置和雕塑等艺术作品同样蕴含了他“解构”生活的想象力,被取掉的画框、留白的画和割裂的驱干,那些我们生活中随处可见的、被忽略的、不起眼的细节,哪怕是一粒尘埃,都能在艺术家手中被巧妙地挖掘放大,继而通过天马行空、无穷无尽的艺术创作换了一副面孔呈现,观众和作者在某一瞬间共振。
不知马丁马吉拉是否有信仰,许多作品极具佛学中的“空性”色彩,它们可能在那里,也可能不在那里,我们可能以为的世界的样子,不是那个样子,也不是“不是那个样子”。
具体感受怎样,去现场寻找答案吧。
【展览名称】马丁马吉拉在木木美术馆
【展览地点】北京市东城区木木艺术社区(钱粮胡同)
【展览时间】2022/8/18-——2022/12/4
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#侵华日军曾强迫慰安妇穿和服木屐#解放军在台军演,亚洲国家只有日本要求我们停止军演。日本已经完全沦落为美国在亚洲的看门狗,与蛙一样充当遏制中国发展的马前足。无论和服起源于哪,全世界都认为那是日本服装。这不是穿什么的问题,而是要在中美对抗时保持头脑清醒,避免被有心人利用造成我们内部混乱,给敌以可乘之机。(图片源自团团)
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