【范思哲云淡风轻（绅情）淡香水50ML】
官方售价：369元
我们售价：235元
购买方式：
①：【https://t.cn/A6LVmIfQ（图1）】‼️
②：在微店 [趣评测商城]店铺，搜索关键词：【范思哲】
“云淡风轻”香如其名，通透又活力轻佻，味道清淡，简单却不失内涵，像海洋 日光 星辰 温暖洒脱，微风拂过 云淡风轻…
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（转）李白人生的最后一首诗，写完后乘鲸归去，让人泪湿衣襟
开元十八年，长安。
酒店之内，一人身着白衣，腰佩长剑飘然而入，坐到了靠近窗旁的一张空位子上，那人将佩剑解下放在桌边，随即大声喊道：“小二，来最好的酒！”此时在一个角落里，一位须发尽白的老者正默默的观瞧这个年轻人，看他步履轻盈、清新俊逸，似有神仙之慨，不禁心头暗喜：此人恐非寻常人物，乃是蛟龙出海，鹤鸣九天之才也！那老者正暗自思忖间，忽然见一页诗笺从那人的白袍之中滑出，微风横扫，已然落在了老者的脚畔。那老者随即捡起，心想正好借此诗篇与他相识。此时风和日丽，阳光微醺，但就在老者捡起诗笺的一刹那间，头顶之上似乎是响起了一个炸雷，因为他看到的是这样一首诗：噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！蚕丛及鱼凫，开国何茫然！尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。老者一口气将全诗读完，被彻底震惊了：诗竟然还可以这样写？这文辞瑰丽，天马行空，气势雄浑的大作，实在是让人叹为观止。那老者顾不上初次见面的矜持，匆忙向那年轻人奔去，紧紧的握住他的双手说道：“敢问阁下高姓大名啊？你可是仙人降世临凡，不然怎能写出如此锦绣篇章，这太不可思议了。”那年轻人被突如其来的这一幕惊了一下，随即眼望那篇遗落的诗篇，顿时心生明了，对那老者拱手言道：“蜀人李白，敢问······”那老者应道：“我是太子的宾客贺知章”。没错，这位老者就是“二月春风似剪刀”的作者，一代文坛大咖贺知章，随即二人一见如故，推杯换盏，虽初次相识，却大有故友重逢之谊。如果你是金子，总会发光的！
李白由于被贺知章的赏识和推荐，在长安城中名动一时，他的逆袭之路，这就要开始了！人这一辈子啊，有时候好运来了，你真的是挡都挡不住！由于贺知章的大力扶持，在加上玉真公主的举荐，四十二岁的李白被召入京。唐玄宗接见李白的时候，看见他丰神俊朗，竟然忘记了自己是九五之尊的身份，亲自来迎。后来的事情更是超出了常人的想象：以七宝床赐食，御手调羹以饭之。 这句话的意思就是说，玄宗亲自赐给李白镶满了宝石的坐具，而且还亲自给李白盛饭夹菜，差一点就喂到嘴里了，我们不禁要说：玄宗啊，你这也太不矜持了，你让贵妃看到这一幕会怎么想？
进入京城后，李白自认为平生的理想即将有用武之地了，是如此的快意，但是过了不久，唐玄宗递给李白一支笔，一支粉饰太平，供皇家娱乐的文学之笔。原来，一切都是一场误会！这对于平常人来讲，从一介布衣到皇室的诗文供奉，已经是人生的最高点了。但是李白是什么样的人，是不肯将自己的理想打半点折扣的人。他的目标只有两个：帝王之师或者宰相。而写诗文，那和从前又有何区别？于是李白又开始嗜酒狂饮了。玄宗欲造乐府新词，就召见李白，而此时的李白卧于酒肆之中，酩酊大醉，来到宫殿之上，以水洒面，顷刻之间写了十余章，玄宗颇嘉之。有诏供奉翰林，白犹与饮徒醉于市。——《新唐书》
我们都说伴君如伴虎，李白这种消极怠工的工作态度，简直把玄宗当hello kitty啊！一日，玄宗诗意大发，随即诏李白入宫，为贵妃填词助兴，李白此时仍然宿醉未消，但丝毫不影响他的创作，于是著名的《清平调》三首就出于此：其一：云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。其二：一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。其三：名花倾国两相欢，长得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。这三首诗，句句浓艳，字字瑰丽，醉酒的李白尚能出此佳作，玄宗与贵妃兴致倍增，大是嘉许。可是有何人注意到，在宫廷宴乐的角落里，一只落寞的眼神缓缓低垂，虽然帝王近在眼前，但是理想却相距千里，这样的日子，和以前毫无分别！
名篇不到两年，李白就申请了辞职信，玄宗随后赐金放还。随后李白又写出了一首千古诗篇《宣州谢朓楼饯别校书叔云》：
弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。是啊，对于李白来说，他的梦想虽然破灭了，但是他的人生并没有结束。你们不待见哥，哥还不伺候你们了呢！那就让我纵情山水之间吧，这么逍遥快意的生活，我李白也是心驰神往的！《山中与幽人对酌》，两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。这首诗是李白与一友人喝酒所作，最后两句化用了陶潜抱琴的典故。李白劝说友人道：“我今天喝得有点高，你自己走吧，明天若还想和我喝酒，那就抱着一把琴来。”李白的这种率性和洒脱，足够令人神往。天宝十载，李白在漫游的旅途中与好友岑勋和元丹丘相会，在豪饮之间将自己这多年来被贬的心情宣泄的淋漓尽致，此时的李白，人生进入到了巅峰状态，一首《将进酒》也就呼之欲出了，其中最著名的“天生我材必有用，千金散尽还复来”的千古名句，被多少人奉为座右铭，其余势不绝，堪与日月争辉！
公元762年11月此夜，月华如水，清辉满地。也许是冥冥的指引，李白携着酒来到了采石江畔，他泛舟江上，伫立在船头，看向江面的倒影中，一人白须浸染，面带哀伤。曾经那个意气风发的白衣少年在哪呢？曾经出川时候立下的豪言壮语如今在耳畔缓缓响起。对不起，我的故乡，我再也回不去了，昔日的远大抱负，我终将没有做到。曾经满怀激情的追逐了一生，最后仍旧是两手空空。浮生如梦，人生几何？李白此时高举起手中的酒杯，面对孤悬在天边的明月，于是高吟出他人生最后的绝唱。
《临路歌》
大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。馀风激兮万世，游扶桑兮挂石袂。后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕。
大鹏啊你振动八方，中天摧折啊没有了力气。激荡的馀风啊永传万世，我满怀的壮志啊却无法伸张。后人看到此诗会代代相传，可是孔子已故，谁又能为我这只大鹏鸟的夭折而流泪呢？
李白一曲吟罢，喝下了人生的最后一口酒，他俯瞰浩渺的江面，一时间开始头晕目眩。刹那间，忽见水面翻飞，一头长鲸破水而出，此时流光溢彩，霞气蒸腾，只在一瞬间，那只长鲸已然飞入九天之上，背上站立一位白衣飘飘的少年，手持玉笛，临风而立，一如四十年前与樵夫在山中相识那样顾盼生辉。传奇浪漫一生的李白，理应当以这样的方式谢幕。无关真假，只在真情。
李白，一生追求建功立业，但是却不知道，一切的王侯将相最终都化作了粪土。唯独不朽的诗篇，已经深深的融入了中华儿女们的基因当中，历经千载，依旧堪与天地同辉。李白，总是渴望羽化登仙，修道长生，但是却不知，一个被千秋万代所铭记的人，从不曾真正的死去。所有的理想，所有的抱负，最后都以一种更伟大、更永恒的方式兑现了！人生，至此何憾！大唐，不能没有李白。中国诗词，不能没有李白。李白千古。李白诗文亦千古。
开元十八年，长安。
酒店之内，一人身着白衣，腰佩长剑飘然而入，坐到了靠近窗旁的一张空位子上，那人将佩剑解下放在桌边，随即大声喊道：“小二，来最好的酒！”此时在一个角落里，一位须发尽白的老者正默默的观瞧这个年轻人，看他步履轻盈、清新俊逸，似有神仙之慨，不禁心头暗喜：此人恐非寻常人物，乃是蛟龙出海，鹤鸣九天之才也！那老者正暗自思忖间，忽然见一页诗笺从那人的白袍之中滑出，微风横扫，已然落在了老者的脚畔。那老者随即捡起，心想正好借此诗篇与他相识。此时风和日丽，阳光微醺，但就在老者捡起诗笺的一刹那间，头顶之上似乎是响起了一个炸雷，因为他看到的是这样一首诗：噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！蚕丛及鱼凫，开国何茫然！尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。老者一口气将全诗读完，被彻底震惊了：诗竟然还可以这样写？这文辞瑰丽，天马行空，气势雄浑的大作，实在是让人叹为观止。那老者顾不上初次见面的矜持，匆忙向那年轻人奔去，紧紧的握住他的双手说道：“敢问阁下高姓大名啊？你可是仙人降世临凡，不然怎能写出如此锦绣篇章，这太不可思议了。”那年轻人被突如其来的这一幕惊了一下，随即眼望那篇遗落的诗篇，顿时心生明了，对那老者拱手言道：“蜀人李白，敢问······”那老者应道：“我是太子的宾客贺知章”。没错，这位老者就是“二月春风似剪刀”的作者，一代文坛大咖贺知章，随即二人一见如故，推杯换盏，虽初次相识，却大有故友重逢之谊。如果你是金子，总会发光的！
李白由于被贺知章的赏识和推荐，在长安城中名动一时，他的逆袭之路，这就要开始了！人这一辈子啊，有时候好运来了，你真的是挡都挡不住！由于贺知章的大力扶持，在加上玉真公主的举荐，四十二岁的李白被召入京。唐玄宗接见李白的时候，看见他丰神俊朗，竟然忘记了自己是九五之尊的身份，亲自来迎。后来的事情更是超出了常人的想象：以七宝床赐食，御手调羹以饭之。 这句话的意思就是说，玄宗亲自赐给李白镶满了宝石的坐具，而且还亲自给李白盛饭夹菜，差一点就喂到嘴里了，我们不禁要说：玄宗啊，你这也太不矜持了，你让贵妃看到这一幕会怎么想？
进入京城后，李白自认为平生的理想即将有用武之地了，是如此的快意，但是过了不久，唐玄宗递给李白一支笔，一支粉饰太平，供皇家娱乐的文学之笔。原来，一切都是一场误会！这对于平常人来讲，从一介布衣到皇室的诗文供奉，已经是人生的最高点了。但是李白是什么样的人，是不肯将自己的理想打半点折扣的人。他的目标只有两个：帝王之师或者宰相。而写诗文，那和从前又有何区别？于是李白又开始嗜酒狂饮了。玄宗欲造乐府新词，就召见李白，而此时的李白卧于酒肆之中，酩酊大醉，来到宫殿之上，以水洒面，顷刻之间写了十余章，玄宗颇嘉之。有诏供奉翰林，白犹与饮徒醉于市。——《新唐书》
我们都说伴君如伴虎，李白这种消极怠工的工作态度，简直把玄宗当hello kitty啊！一日，玄宗诗意大发，随即诏李白入宫，为贵妃填词助兴，李白此时仍然宿醉未消，但丝毫不影响他的创作，于是著名的《清平调》三首就出于此：其一：云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。其二：一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。其三：名花倾国两相欢，长得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。这三首诗，句句浓艳，字字瑰丽，醉酒的李白尚能出此佳作，玄宗与贵妃兴致倍增，大是嘉许。可是有何人注意到，在宫廷宴乐的角落里，一只落寞的眼神缓缓低垂，虽然帝王近在眼前，但是理想却相距千里，这样的日子，和以前毫无分别！
名篇不到两年，李白就申请了辞职信，玄宗随后赐金放还。随后李白又写出了一首千古诗篇《宣州谢朓楼饯别校书叔云》：
弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。是啊，对于李白来说，他的梦想虽然破灭了，但是他的人生并没有结束。你们不待见哥，哥还不伺候你们了呢！那就让我纵情山水之间吧，这么逍遥快意的生活，我李白也是心驰神往的！《山中与幽人对酌》，两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。这首诗是李白与一友人喝酒所作，最后两句化用了陶潜抱琴的典故。李白劝说友人道：“我今天喝得有点高，你自己走吧，明天若还想和我喝酒，那就抱着一把琴来。”李白的这种率性和洒脱，足够令人神往。天宝十载，李白在漫游的旅途中与好友岑勋和元丹丘相会，在豪饮之间将自己这多年来被贬的心情宣泄的淋漓尽致，此时的李白，人生进入到了巅峰状态，一首《将进酒》也就呼之欲出了，其中最著名的“天生我材必有用，千金散尽还复来”的千古名句，被多少人奉为座右铭，其余势不绝，堪与日月争辉！
公元762年11月此夜，月华如水，清辉满地。也许是冥冥的指引，李白携着酒来到了采石江畔，他泛舟江上，伫立在船头，看向江面的倒影中，一人白须浸染，面带哀伤。曾经那个意气风发的白衣少年在哪呢？曾经出川时候立下的豪言壮语如今在耳畔缓缓响起。对不起，我的故乡，我再也回不去了，昔日的远大抱负，我终将没有做到。曾经满怀激情的追逐了一生，最后仍旧是两手空空。浮生如梦，人生几何？李白此时高举起手中的酒杯，面对孤悬在天边的明月，于是高吟出他人生最后的绝唱。
《临路歌》
大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。馀风激兮万世，游扶桑兮挂石袂。后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕。
大鹏啊你振动八方，中天摧折啊没有了力气。激荡的馀风啊永传万世，我满怀的壮志啊却无法伸张。后人看到此诗会代代相传，可是孔子已故，谁又能为我这只大鹏鸟的夭折而流泪呢？
李白一曲吟罢，喝下了人生的最后一口酒，他俯瞰浩渺的江面，一时间开始头晕目眩。刹那间，忽见水面翻飞，一头长鲸破水而出，此时流光溢彩，霞气蒸腾，只在一瞬间，那只长鲸已然飞入九天之上，背上站立一位白衣飘飘的少年，手持玉笛，临风而立，一如四十年前与樵夫在山中相识那样顾盼生辉。传奇浪漫一生的李白，理应当以这样的方式谢幕。无关真假，只在真情。
李白，一生追求建功立业，但是却不知道，一切的王侯将相最终都化作了粪土。唯独不朽的诗篇，已经深深的融入了中华儿女们的基因当中，历经千载，依旧堪与天地同辉。李白，总是渴望羽化登仙，修道长生，但是却不知，一个被千秋万代所铭记的人，从不曾真正的死去。所有的理想，所有的抱负，最后都以一种更伟大、更永恒的方式兑现了！人生，至此何憾！大唐，不能没有李白。中国诗词，不能没有李白。李白千古。李白诗文亦千古。
流浪与纯粹的槟郎
作者：陈春冰
“玫瑰，纯粹的矛盾，乐为无人的睡梦，在众多眼睑下”，里尔克在他的《里尔克的墓志铭》一诗中写到。古今中外，纯粹似乎一直是众多诗人热衷于探究的选题，然而纯粹何以生于矫揉造作之中，所谓纯粹必然是得于刹那之间的通彻，诗歌亦是如此。我们共享风雾坦然于烈日之中，于是纯粹的字词被诗人的慧眼攫取汇成诗歌的盛景，然后读者得以管中窥豹那一隅的风光。我本以为世俗的词汇难免落入俗套，直至巧遇槟郎的诗歌，才惊觉原来文字在他的笔下又成了另一派的风景。
说是巧遇，实则也不是，早在大一时有幸选过李槟的比较诗歌，只是当时由于疫情原因未能在课堂上领略槟郎老师的风采。于是大二看到李槟老师的选修课开放时，几乎是毫不犹豫地选择了他两门的选修课。新诗赏析课上的槟郎又是另一种豪情壮志的模样。仅仅观他的外貌，你很难想象他的身体里藏着怎样的奥秘，直至阅读到他的诗篇我才发觉，原来文字也可以在人为里保持另一种纯粹，像沥过海风的暗色纹理沙石，沉淀着无数自然的语言，又像是落日余晖里几点黯淡的微光，给黑魆魆人生丝缕浅色荧光。只有细细挖凿过那文字浅层的壁，才能看见稀疏散落的思想的星。荀况曾经说过“不登高山，不知天之高也；不临深谷，不知地之厚也；不闻先王之遗言，不知学问之大也。”惟有探索才能让自己搁浅的灵魂暂时寻觅到安身立命之地，槟郎先生也是秉着对自然的探索之情才能执笔写下他的诗。
我愿称槟郎先生为流浪里追寻纯粹。每每提及追寻这个词汇，我总是能想到一位少年，面容是青涩的嫩甚至带着几分怯生，而双眸却直视那遥不可及的烈日，几乎要让瞳孔里簇然生出不灭的火焰来，脖颈里还有着细密的汗液迎着些许微风，在追寻在奔跑更是在捕猎。诗里的槟郎又何尝不是这样？他的目光总是纯粹的，于是他的诗也是带着点灵性的，这灵性不是什么小龙女的灵，而是万物之始的灵动。
倘若要举例的话，必然是风里微染露光的凤仙花，又像那翩跹的蝶越过光的色谱。今日刚刚读到槟郎《湖边的荻花》这首小诗，雅趣十足，像是流浪着的情子初逢那绒白的荻花又为这纯粹的美物吟诗一首。荒野的湖边一颗美丽的荻花有了少女的情怀和愁思，她的美是闭塞而荒落的，纵使是再跳跃的心脏也只能在那荒湖边上孤芳自赏。而槟郎却用他诗人的目光捕捉到了这孤独的荻花，她的美从闭塞走向开阔，荻花寻觅到知音而他则深陷与自然的灵肉之爱里。最后一句荒凉中的热情，将悲情中的浪漫又燃烧成绚烂烟花，原本的孤独得以寻找到出口倾诉。
我总说槟郎是流浪的，至少他的心总是在流浪的，而这流浪之中又带着点洒脱的超然。于是走到哪里便是哪里，何必去问那无趣的手册，用笔记录下眼睛捕捉下的风，就可又是一首雅诗。槟郎的流浪还在于他的人生态度的超然，谈笑时也曾向我们提起过他年轻时那些踌躇满志如何，那些散掉的诗章如何。每每提到那些曾经，他总是语调里带着点少年的火。所以我想那些年少时燃烧过的，即使年岁挥着手说退场，灵魂里总是会有着鲜活的烙印的。
槟郎的纯粹是在敢于奔走在自然去寻找自己的感情。有句话之前我很喜欢，希望你永远奔走在自己的热爱里。槟郎的纯粹在于他会发掘出孩童里的稚趣，他的诗里总是有些孩子气的口吻，仿佛《起风了》里面在这茫茫世界探寻生命真谛的魂魄，自由又无拘束。哪一处有歌声便歇息在哪一处，不为那所谓的黑夜白天所拘泥，诗人的世界里是没有尽头。曾经趣读槟郎先生《穿墙的精灵》小诗，不由得被他独特的构思吸引。在他笔下的世界里主体是精灵，人类则是故事的配角。小精灵想要去被人类占据的祖先乐园里，却没想到自己没有办法穿墙只能痛哭而返。而这些墙本来是不存在的，是人类侵占了它们的领土并将其私自改造，让原本自由自在的精灵没有办法自由穿梭在自己的家园。槟郎先生用童稚无知的笔触来讽刺残酷的现实：人类肆意对地球的侵占和掠夺猎杀了多少有趣的生灵。如果说槟郎观察荻花是纯粹里灵性的捕捉，那么这首诗则是他纯粹里真的体现。何为“真”？这里的真是童真，我几乎可以想到晨光熹微，槟郎先生眼里泛着光，像清晨露水反射的日光，纯真并且细腻。
从槟郎的诗里，我才知晓诗歌的文字不一定要悲痛才能有力，也许换个角度反而能给人给震耳发聩的观感。孩童的心灵是纯粹的是柔软的，他们视角里的世界是直线式的简单，省去成年人世界曲折的复杂，把悲剧的凝重浅薄层理再呈现给我们。有人说悲剧就是把美撕碎了给人看，可是以孩童之眼去写又何尝不是把悲剧刷上华彩的色调欢喜着给我们看，哪种更让人悲，这或许又是让人深思的一处地方。所以读槟郎的诗总会在掘美的同时去反思其中更深的意味，这便就是纯粹美学带个人的益处。一张看似无趣的白纸比油墨重彩的名画可能更能引人思考，别做滥笔下的庸俗，提笔写字如此简单的过程，如果不能加入自己灵魂的探索，不过仅仅是会动的躯壳罢了。我们终生都在流浪，流浪的是情思，或许读三毛的《撒哈拉沙漠》便会在失眠的深夜里幻想那一片沙漠，那段在沙漠里火热燃烧的爱情，然后情思绵绵引人落泪。好的文学作品总是能在某一瞬间敲动大家的泪弦。槟郎先生就是这样的作家，他擅长在自己的诗里埋藏几缕探究的线头，引得读者去寻找那深藏的趣味。诗歌里总是要匿起几分的若是若非，才能让人在读后去深思去品味，不能经得起反复推敲打磨的诗歌，怎么能成为那纯粹的玉石。
本以为槟郎是清冷的锋，总是一人愿做那谪仙，独自悠悠然品茗不问那烟火人间的繁琐之事。直至阅读到他《火棘树的梦》一诗才惊觉，原来槟郎先生的血管还有着那滚烫炙热的青春绮丽之歌。他的文字或许像垂钓老叟与世无争，可是他心里始终封存着那未燃尽的诗歌扉页。“我心中有火,肉身在火中变形。”虽然年岁带走当年风华正茂时的剑眉星目，却始终浇灭不了心中那一团文学之火。所以槟郎的诗歌底色是红色的，是透过层层生活析漏出来的鲜活的红，是鲜嫩红果挤压碰撞出的灵性的红，是美更是热爱。“寻到一棵火棘树,悄悄新增的,正是槟郎变的。”槟郎先生又用他一贯玩笑的口吻将诗歌赋予童趣色彩，这也从侧面表达出他对那红色炙热的火的向往，此时他也是纯粹的。如果说之前他是亭台楼阁之间信步其中轻酌一口温酒的流浪，不为尘世所束缚，那么，这里的槟郎则是耳掠猎猎秋风奔驰在黄沙之间的流浪，不为逝去的过往叹息流泪。“我已经老了，如秋后的火棘树。正在硕果累累，如一堆野火，如繁星的宇宙。”虽然不免调侃几句自己的年龄，但是槟郎先生心里还是仍旧藏着一团火。
正所谓野火烧不尽，春风吹又生，那簇簇野火你又怎么能知道是不是诗人的挥手信意之作呢？我想，这簇野火更是燃烧在槟郎的心里。所以他才能坚持每日创作，滴水落在坚石之上假以时日也能成洞，何况是槟郎，他泼洒自己的才情于诗歌之上，更是创作出五千多首诗歌。
槟郎心中的红火灼烧着他手中的笔，于是才能让他的诗如此之纯粹，只有纯粹的爱诗才能写出如珍宝一样的诗歌。槟郎的每首诗都是一个零碎的故事，他们或许交汇，或许分离，又或许渗透，可每段诗都有它独自存在的意义。不由得又想起为何选修这门课的原因，那时的我壮志踌躇，看着琳琅满目的诗歌集选，想要拼命去争得片寸的席位。如今坦然看待年少轻狂时的宏图大志，或许也并非如我所想一般艰涩。你不去咀嚼那诗歌中的二三事，又怎么能品得那其中意趣，又怎么能轻易谈及放弃？槟郎先生又在潜移默化之中为我点灯，于是现下心中一片磊落光明，只想静寸于诗歌的纯粹之中。
何以纯粹，何为纯粹，又应当如何纯粹，我想我们不妨学诗人槟郎。一路流浪一路执笔，流浪几段路程，便挥洒下几段诗句，那时的我们，大概都能到文学至纯至粹的地步了。
2020-12
作者：陈春冰
“玫瑰，纯粹的矛盾，乐为无人的睡梦，在众多眼睑下”，里尔克在他的《里尔克的墓志铭》一诗中写到。古今中外，纯粹似乎一直是众多诗人热衷于探究的选题，然而纯粹何以生于矫揉造作之中，所谓纯粹必然是得于刹那之间的通彻，诗歌亦是如此。我们共享风雾坦然于烈日之中，于是纯粹的字词被诗人的慧眼攫取汇成诗歌的盛景，然后读者得以管中窥豹那一隅的风光。我本以为世俗的词汇难免落入俗套，直至巧遇槟郎的诗歌，才惊觉原来文字在他的笔下又成了另一派的风景。
说是巧遇，实则也不是，早在大一时有幸选过李槟的比较诗歌，只是当时由于疫情原因未能在课堂上领略槟郎老师的风采。于是大二看到李槟老师的选修课开放时，几乎是毫不犹豫地选择了他两门的选修课。新诗赏析课上的槟郎又是另一种豪情壮志的模样。仅仅观他的外貌，你很难想象他的身体里藏着怎样的奥秘，直至阅读到他的诗篇我才发觉，原来文字也可以在人为里保持另一种纯粹，像沥过海风的暗色纹理沙石，沉淀着无数自然的语言，又像是落日余晖里几点黯淡的微光，给黑魆魆人生丝缕浅色荧光。只有细细挖凿过那文字浅层的壁，才能看见稀疏散落的思想的星。荀况曾经说过“不登高山，不知天之高也；不临深谷，不知地之厚也；不闻先王之遗言，不知学问之大也。”惟有探索才能让自己搁浅的灵魂暂时寻觅到安身立命之地，槟郎先生也是秉着对自然的探索之情才能执笔写下他的诗。
我愿称槟郎先生为流浪里追寻纯粹。每每提及追寻这个词汇，我总是能想到一位少年，面容是青涩的嫩甚至带着几分怯生，而双眸却直视那遥不可及的烈日，几乎要让瞳孔里簇然生出不灭的火焰来，脖颈里还有着细密的汗液迎着些许微风，在追寻在奔跑更是在捕猎。诗里的槟郎又何尝不是这样？他的目光总是纯粹的，于是他的诗也是带着点灵性的，这灵性不是什么小龙女的灵，而是万物之始的灵动。
倘若要举例的话，必然是风里微染露光的凤仙花，又像那翩跹的蝶越过光的色谱。今日刚刚读到槟郎《湖边的荻花》这首小诗，雅趣十足，像是流浪着的情子初逢那绒白的荻花又为这纯粹的美物吟诗一首。荒野的湖边一颗美丽的荻花有了少女的情怀和愁思，她的美是闭塞而荒落的，纵使是再跳跃的心脏也只能在那荒湖边上孤芳自赏。而槟郎却用他诗人的目光捕捉到了这孤独的荻花，她的美从闭塞走向开阔，荻花寻觅到知音而他则深陷与自然的灵肉之爱里。最后一句荒凉中的热情，将悲情中的浪漫又燃烧成绚烂烟花，原本的孤独得以寻找到出口倾诉。
我总说槟郎是流浪的，至少他的心总是在流浪的，而这流浪之中又带着点洒脱的超然。于是走到哪里便是哪里，何必去问那无趣的手册，用笔记录下眼睛捕捉下的风，就可又是一首雅诗。槟郎的流浪还在于他的人生态度的超然，谈笑时也曾向我们提起过他年轻时那些踌躇满志如何，那些散掉的诗章如何。每每提到那些曾经，他总是语调里带着点少年的火。所以我想那些年少时燃烧过的，即使年岁挥着手说退场，灵魂里总是会有着鲜活的烙印的。
槟郎的纯粹是在敢于奔走在自然去寻找自己的感情。有句话之前我很喜欢，希望你永远奔走在自己的热爱里。槟郎的纯粹在于他会发掘出孩童里的稚趣，他的诗里总是有些孩子气的口吻，仿佛《起风了》里面在这茫茫世界探寻生命真谛的魂魄，自由又无拘束。哪一处有歌声便歇息在哪一处，不为那所谓的黑夜白天所拘泥，诗人的世界里是没有尽头。曾经趣读槟郎先生《穿墙的精灵》小诗，不由得被他独特的构思吸引。在他笔下的世界里主体是精灵，人类则是故事的配角。小精灵想要去被人类占据的祖先乐园里，却没想到自己没有办法穿墙只能痛哭而返。而这些墙本来是不存在的，是人类侵占了它们的领土并将其私自改造，让原本自由自在的精灵没有办法自由穿梭在自己的家园。槟郎先生用童稚无知的笔触来讽刺残酷的现实：人类肆意对地球的侵占和掠夺猎杀了多少有趣的生灵。如果说槟郎观察荻花是纯粹里灵性的捕捉，那么这首诗则是他纯粹里真的体现。何为“真”？这里的真是童真，我几乎可以想到晨光熹微，槟郎先生眼里泛着光，像清晨露水反射的日光，纯真并且细腻。
从槟郎的诗里，我才知晓诗歌的文字不一定要悲痛才能有力，也许换个角度反而能给人给震耳发聩的观感。孩童的心灵是纯粹的是柔软的，他们视角里的世界是直线式的简单，省去成年人世界曲折的复杂，把悲剧的凝重浅薄层理再呈现给我们。有人说悲剧就是把美撕碎了给人看，可是以孩童之眼去写又何尝不是把悲剧刷上华彩的色调欢喜着给我们看，哪种更让人悲，这或许又是让人深思的一处地方。所以读槟郎的诗总会在掘美的同时去反思其中更深的意味，这便就是纯粹美学带个人的益处。一张看似无趣的白纸比油墨重彩的名画可能更能引人思考，别做滥笔下的庸俗，提笔写字如此简单的过程，如果不能加入自己灵魂的探索，不过仅仅是会动的躯壳罢了。我们终生都在流浪，流浪的是情思，或许读三毛的《撒哈拉沙漠》便会在失眠的深夜里幻想那一片沙漠，那段在沙漠里火热燃烧的爱情，然后情思绵绵引人落泪。好的文学作品总是能在某一瞬间敲动大家的泪弦。槟郎先生就是这样的作家，他擅长在自己的诗里埋藏几缕探究的线头，引得读者去寻找那深藏的趣味。诗歌里总是要匿起几分的若是若非，才能让人在读后去深思去品味，不能经得起反复推敲打磨的诗歌，怎么能成为那纯粹的玉石。
本以为槟郎是清冷的锋，总是一人愿做那谪仙，独自悠悠然品茗不问那烟火人间的繁琐之事。直至阅读到他《火棘树的梦》一诗才惊觉，原来槟郎先生的血管还有着那滚烫炙热的青春绮丽之歌。他的文字或许像垂钓老叟与世无争，可是他心里始终封存着那未燃尽的诗歌扉页。“我心中有火,肉身在火中变形。”虽然年岁带走当年风华正茂时的剑眉星目，却始终浇灭不了心中那一团文学之火。所以槟郎的诗歌底色是红色的，是透过层层生活析漏出来的鲜活的红，是鲜嫩红果挤压碰撞出的灵性的红，是美更是热爱。“寻到一棵火棘树,悄悄新增的,正是槟郎变的。”槟郎先生又用他一贯玩笑的口吻将诗歌赋予童趣色彩，这也从侧面表达出他对那红色炙热的火的向往，此时他也是纯粹的。如果说之前他是亭台楼阁之间信步其中轻酌一口温酒的流浪，不为尘世所束缚，那么，这里的槟郎则是耳掠猎猎秋风奔驰在黄沙之间的流浪，不为逝去的过往叹息流泪。“我已经老了，如秋后的火棘树。正在硕果累累，如一堆野火，如繁星的宇宙。”虽然不免调侃几句自己的年龄，但是槟郎先生心里还是仍旧藏着一团火。
正所谓野火烧不尽，春风吹又生，那簇簇野火你又怎么能知道是不是诗人的挥手信意之作呢？我想，这簇野火更是燃烧在槟郎的心里。所以他才能坚持每日创作，滴水落在坚石之上假以时日也能成洞，何况是槟郎，他泼洒自己的才情于诗歌之上，更是创作出五千多首诗歌。
槟郎心中的红火灼烧着他手中的笔，于是才能让他的诗如此之纯粹，只有纯粹的爱诗才能写出如珍宝一样的诗歌。槟郎的每首诗都是一个零碎的故事，他们或许交汇，或许分离，又或许渗透，可每段诗都有它独自存在的意义。不由得又想起为何选修这门课的原因，那时的我壮志踌躇，看着琳琅满目的诗歌集选，想要拼命去争得片寸的席位。如今坦然看待年少轻狂时的宏图大志，或许也并非如我所想一般艰涩。你不去咀嚼那诗歌中的二三事，又怎么能品得那其中意趣，又怎么能轻易谈及放弃？槟郎先生又在潜移默化之中为我点灯，于是现下心中一片磊落光明，只想静寸于诗歌的纯粹之中。
何以纯粹，何为纯粹，又应当如何纯粹，我想我们不妨学诗人槟郎。一路流浪一路执笔，流浪几段路程，便挥洒下几段诗句，那时的我们，大概都能到文学至纯至粹的地步了。
2020-12
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