那天的海风很舒服，吹的让人着迷
蔚蓝的天空与大海 是自由感

“当丁达尔效应出现，光便有了形状”
那束光照亮了我
赋予我无限的感知 落入梦境般
光影斑驳，是诗意，是启示，是向往。

“求不得”是常态，“不圆满”是生活。
如果所求非所得，也未必就是遗憾，
也许是以另一种方式得以圆满。 ​​​​

只要我还在继续写字
生活还是有意义的。 https://t.cn/A6X2kUgE

怀着期待去看了巴齐耶、莫奈、马奈、德加和雷诺阿他们几个好哥们儿的作品，看到了那个时候印象派那帮家伙他们的前卫勇敢和坦然。在那个画作有固定标准 充斥着宗教神话、宏大历史和完美人体的时候，他们几乎一直被巴黎的绘画沙龙所排斥 无法得到欣赏和尊重。它们远离生命和死亡，远离宗教和历史，仅仅是画普通的生活，平凡的日子，反映自己身边狭隘但是详细的世界。马奈崇尚的潇洒和丰润以及与当时格格不入的人的不完美(p7,8)，德加那种置身其中的穿透力 敏感度和相比于舞台上的完美更爱好观察芭蕾舞幕后的独特视角(p9)，毕沙罗那种厚重和质朴(p13)，莫奈那种抹去一切边界感的变幻无穷(p14,15)，都相对来说有自己的风格化，对客体有自己的“激情的出口”，就像我们描述一个东西有着自己的偏好和想法一样。但巴齐耶是完全不同的，它的画像是带着理智一样非常的中性，像不调味的鸡蛋，像早晨的空气，像拍照时只用1倍镜头(p11,12)。但是他又有对光影感知的天赋，二十几岁就有和他们比肩的色彩，所有的一切那么的准确和适当，不多不少，属实难得。就像p11中他画的自己和马奈莫奈雷诺阿等人一起在画室的场景，像陈丹青说的一样，就像年轻的人们都经历过的某个午后，谁在和谁说话在玩耍，谁没有和大家一起自己在那里做着什么，那一个你总是会回想的年轻的 无忧无虑的 平淡的日子，“年轻人充满希望的清瘦”。但我没那么有见解，画上他们全部在一起这一点才是吸引我的。可惜1870普法战争他毅然上了战场无心画画，生命也最终停在了29岁。 https://t.cn/z8XIYhZ

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“你的光影能驱逐所有尖锐的偏见与恶意”"."