梁龙初执导筒的《疯狂的外星人》，因为触发过多离席键而被迫停播，也引发了一场专业鉴影团和大众鉴影团的唇枪舌剑。只是后续揭开的58%的专业上座率——其他三部作品分别是78%、84%和80%——也将专业影评人掷地有声的“好”、“喜欢”，指向了一个微妙的方向。一部《逐梦演艺圈》，将毕志飞推向了舆论的风口浪尖。而现场从选择合作演员时的大众噤声，到执导过程中的不被演员尊重，再到播映结束后来自鉴影团、制片人、专业演员的犀利发声，都让他的身上始终弥漫着一股辛酸，他更是常常带着哭腔。争议、辩论，都转化成了舆论市场的关注度。上周末，围绕着《导演请指教》而生的微博话题，就包括了#李诚儒不承认新小城之春是毕志飞的作品#、#毕志飞哭了#、#梁龙导演疯狂的外星人停播#等，三个话题阅读量累计近6亿。先导片加上第一期节目，近5个小时的体量，《导演请指教》交出的第一份成绩单还算可观，猫眼专业版上，节目最高热度值为9741，居同期在播综艺首位。首度将综艺视角对准导演群体，无可否认，《导演请指教》是有野心的。节目聚拢了16名涵盖演员转型、新人导演、圈二代、学院派在内的新人导演，同时联动知名制片人、专业演员、专业鉴影团和观众鉴影团，共同构筑了一个影视行业的完整闭环，旨在打造一个行业微观缩影。从播出情况来看，各种现实性话题也在不断被触发：演员与导演互选机制下的各种考量、专业影评人和普通大众之间的辩论、学院派导演和商业化导演的各有问题，甚至是经典作品如何融入现代化思考等创作性问题，都在这里被集中性探讨。只是纷繁热闹的导演版“吐槽大会”背后，当综艺叙事再度向舆论话题看齐时，其所呈现的影视生态又会走向哪里？导演的门槛高吗？导演综艺的第一道“槛儿”“导演的门槛高吗？”这个问题并非首次被聚焦，在知乎上可以溯源至2014年前后，毕志飞的《逐梦演艺圈》亦是当时代表作。第九届中国电影导演协会2017年度表彰盛典中，徐峥一句“现在做导演的门槛太低了”，被网友调侃吐槽了大半个娱乐圈。如今这一命题再度被抛出，也是新的市场语境下的再度审问。李诚儒的“低”成了触痛现实的真。甚至于吴镇宇也在发言中表示“导演是最不需要专业技能的”，虽然他的观点并不被现场导演所认同，而他的观点似乎被毕志飞执导中的表现所佐证。《导演请指教》想要呈现的究竟是怎样的群体呢？梁龙是音乐人转型首执导筒、知名主持人蔡康永“重回”导演场、毕志飞身上豆瓣2.2分的标签持久、包贝尔、韩雪等也并非市场认可的新人导演、以及一系列不被大众市场所熟悉的新鲜面孔……至少从市场标签和认知度上来看，这并不是一次期待值太高的集结。从首播效果来看，节目算是给出了“导演门槛高吗”一次系统性的回答。任凭蔡康永舌灿莲花、“三顾茅庐”，得到的李诚儒的答复只有“看过完整的剧本再说”；任凭毕志飞诚意相邀，演员们的拒绝姿态仍然十分明显；而演员们表露出来的对文艺片、优质代表作导演的青睐，同样十分显著。从这一维度来讲，导演显然是有门槛的。或许入局的门槛不高，但既往作品、市场评价、个人风格等，都关系着导演能否在新项目中拿下青睐的演员乃至未来的制片人投资等。迫切想要打破标签的毕志飞是一类；更典型的还有选择演员时轮空，“演员的无从参考”也是新导演的门槛。一个显性的问题是，至少从第一期节目的呈现来看，虽然学院派相国强、演员转型包贝尔、跨界导演梁龙和标签化毕志飞所组成的样本丰富性足够，但参差不齐和争议性极大的内容，似乎又让节目回到了最初的争议里：导演的门槛在降低。最终，这个问题的答案或许可以借用网友的话来回答：“导演的门槛是低的，但天花板也是真的很高”。而在这条路上，导演综艺究竟可以给到市场什么呢？这同样是一个有趣的命题。从“行业图鉴”到“吐槽大会”，导演综艺里有什么？从《演员请就位》到《导演请指教》，还是熟悉的味道：舆论浪潮裹挟着行业现状而来，给观众猝不及防的一击，只是当热闹褪去留下了什么？#导演请指教是吐槽大会吧#在开播日，成功登上微博话题榜，犀利输出仍然是这档节目给到市场的第一印象。李诚儒的坐镇，某种程度上保障了这种“原汁原味”的延续。面对蔡康永的谦卑，他不为所动“我还想看看其他本子”；面对毕志飞选择的《小城之春》，他犀利发言，“你勇于挑战这个片子我就也理解了，你在豆瓣评分为什么2.2”，甚至还有更犀利的“不承认新小城之春是毕志飞的作品”。他所代表的是演员体系对导演的审视和双方的拉扯，节目中堪称精彩的还有制片人、专业影评人和大众鉴影团的意见分离。专业影评人认为相国强的作品技巧娴熟、寓意深刻；制片人却青睐包贝尔故事里的情感渲染和现实意义；影评人喜欢梁龙的“实验与先锋性”，观众却表示“不清楚想要表达些什么”。更具体的还有每一组背后的话题延展。大众和专业之争的探讨金句频出，赵文迪的“喝汤理论”引发了大众鉴影团的强烈反弹，“吃甘蔗吃别人嚼过的有什么意思” 、“电影拍成这样就失败了”。只是话题行至此处，一个该思考的问题或许是：梁龙的作品本身扛得起如此庞大的承载吗，捧杀同样值得警惕。如果说这部分尚且以“吐槽大会”承载了一场电影话题之辩，那相国强身上则将学院派的自傲和“固执”体现得淋漓尽致。观众和影团看不到的深层次内里、难以理解的影片内涵，“放到网上肯定会”的自信，甚至是专业鉴影团中孟中教授的一味相挺，似乎都将学院派微妙的一面呈现了出来。相国强评价包贝尔的作品时，用到了一个词汇叫“讨巧型观影”。包贝尔改编的《哪吒》，应该是这两年比较容易撬动大众情绪共鸣的一种表达，双线叙事下其中的情感承载在最后的爆发达到了新的高潮。某种程度来讲，包贝尔和相国强其实同样站在了天平的两端：大众意识和形而上表达，情感和技术。用“吐槽大会”来调侃是娱乐性先行的表现，不过隐藏在背后的关于电影市场的现有问题的探讨，才是《导演请指教》的最大价值：它更多是一面镜子，照进大荧幕背后的影视生态，也在其中完成自省和审美的提升。先行者的成长试炼，导演综艺会成为新风口吗？《导演请指教》播出的同一时间，爱奇艺的《开拍吧电影》举办了媒体探班会，#舒淇做投资人太上头了#等话题登上微博热搜榜前列。这也是今年市场上导演综艺的又一重磅选手，腾讯和爱奇艺双双入局，这一题材会成为新的爆发口吗？以综艺制作的眼光来审视《导演请指教》，又会有新的发现。首当其冲的，便是从关锦鹏的降维打击，到吴镇宇、韩雪的知名度和成熟团队加持，再到华谊千金等“二代”涌入，丰富导演多样性的同时也不可避免引发了一些这一群体是否真的需要扶持的质疑。其次，综艺时长的拉长和上下分，已然不是新鲜设定，不过首期节目三小时的时长里仅仅呈现了四位导演的作品，拍摄时的重重困难、播映后的多重争议，都超过内容本身占据了大量篇幅，仍然值得关注。这是综艺呈现的正常逻辑，但当所有的拍摄过程都是困难的积聚和克服，以及不是所有的矛盾积累都会化解成品质加持时，过多的呈现实则并无太多意义，反而陷入到一种刻意的氛围渲染中。当然另一种考量则是：导演本身就是幕后之王，这种聚焦更能体现导演这个工种的特质，如何平衡也就成了新的问题。另一方面，虽然各个视角的评价代表着电影产业链上的不同群体，但每一次点评都变成一场激烈的唇枪舌战，依托犀利的输出来达成出圈，同样存在着“必要与否”的问题。不过也有网友表示，相比演员演技pk的高低立现，导演作品本身就需要更多维和深刻的解读，只是目前传递的更多是站队、护短、蜂拥而上的批评。回归市场，竞技赛制下不难猜测《导演请指教》，应该也基本遵循综艺叙事里的“先抑后扬”和“人物成长”。而这种成长分为两方面，一面是导演个人的作品品质成长，一面是整体内容质量的成长，后者的成长应该与话题性导演在前积聚热度、新人导演在后的人物排播有关。从目前的市场舆论来看，节目里不乏一些备受期待的新人导演，比如上文提及的系宁浩工作室“坏猴子电影计划”的签约导演，王一淳也在第九届FIRST青年电影展上获得了最佳导演的奖项，诸如钱宁黄、王暘等同样是令人期待的导演选手，他们将带来怎样的作品，或将决定着节目在舆论高潮之后的口碑走向。作为导演综艺，《导演请指教》其实双重遵循着内容为王的市场逻辑，不仅是综艺叙事要好看，导演们交出的作品同样要具有吸引力，只有双重达标才能长久的留住关注，而话题凝聚的热度，终究难以持久。而无论如何，我们仍然期待着《导演请指教》不断击打着行业，带给市场以新的思考。

《导演请指教》第一期节目下半部分，梁龙导演对阵毕志飞导演。
一个是跨界新人，一个是烂片导演，显然对于两人还算公平，当然最终历经展演，二人都纷纷进入了待定区，没有人获得制片人青睐。
（一）
梁龙，从二手玫瑰到跨界导演，对于他来说是一次全新的挑战，人过四十，他或许想清楚了自己到底想要什么，不管是摇滚音乐的放飞自我，还是如今跨界到影视圈，他总是另类而突出的，当然自然也就成了小众。
没想到在节目中，呈现出来的短片延续着他自己的风格，一部《疯狂的外星人》，超出了大多数人的预料，但是又是能够理解的，这才是我们所认识的那个梁龙。
黑白默片，大潘饰演的伪外星人通过与一个个人的无声交流，展现了一个别样的灰色世界。
传单从天空落下，一个老式录音机放着轻快的音乐，红霞影剧院前，外星人在摆着板凳等待着人们来观看，他认真仔细，但是令人失望的是无人问津。
何为外星人，显然不仅仅是打扮得像个外星人就是外星人了，而这是这个外星人的表演风格和方式，在外人看来他不是外星人，更是一个疯子，是一个另类之人。
与老人互动失败，与小孩互动失败，老人不会接受外星人的舞蹈，小孩不明白这个外星人到底要怎样，只是想要完成自己的一份写生作业。
而游乐场的那个伤心的女孩，得到了这个外星人的一副墨镜，终于开心地笑了起来，因为她看到了一个别样的世界，暂时忘掉了所有烦恼与忧愁。
在剧院那个朗诵诗歌的中年人，对着这个外星人大笑了起来，而外星人也学着捂嘴大笑了起来，似乎他们各自看到了自己，读懂了自我。
最后是所有人回到了红霞影剧院开始了表演，短片也逐渐由黑白变为了彩色。
所有插曲都是梁龙自己的歌曲，短片之中的诗歌是《乌合之众》。
这些或许都能够让我们更好的理解短片，这是一个另类者的世界，他是孤独的，他是封闭的，而这种封闭并不是自我的封闭，而是被现实世界无情的关上了大门，每一个人都想要挣脱，让更多人看到自己，可是哪有那么多人能够感同身受，真正理解明白自己的。
物以类聚人以群分，这个世界从来都是这样的。
有时不需要任何的对话，仅仅相视一笑就能够共情，有时即使说破了嗓子也是毫无用处的。
这样一个短片同样是以单元的方式呈现着，但是似乎没有一个完整的故事，形是散的，但是单元之间又相互映衬，共同表达了一个完整的主题，用无声的黑白默片处理方式，是人物内心世界的写照，而只有自己真正找到了那个属于自我的世界，一切都变得没有了束缚，而是尽情享乐，世界就是彩色的了。
这样的短片自然不适合大众，尽管大众都会有着这样的心态，但是因为它是含蓄的，最终让现场的投票低于了120票，中途被停播，大众观影和专业观影产生了巨大分歧。
大众直言看不懂，不知道其表达的是什么，而专业观众认为很精彩很有意思。
梁龙认为自己的片子没有播完，不做任何解释。
不管怎么样，对于这次尝试，在节目中是失败的，因为梁龙没有获得直接晋级，但是对于梁龙自己是成功的，他展现了自我的风格。
（二）
毕志飞的《新小城之春》，虽然对原故事内容作了较大改动，从年代到主角关系，但是可以看到所要表达的内核并没有发生变化，而在镜头的调动、技术上，尽管在特意表达着诗意化，但是模仿痕迹过于严重。
不过好在这个短片有着完整度，也较为顺畅，易懂。
另外大众心理预期低，所以普通观众对这部短片有着很不错的评价。
但是制片人层面却出现了较大争执。
在争执之中，毕志飞更是泪洒现场，说道自己第一部作品特别失败，但是自己也想做一个好导演，自己还是有电影梦，继续认真进行就好了。
值得注意的是没有演员到场为他加油。
因为在节目中并没有演员与之合作，演员是毕志飞私下挑选的。
在拍摄时期更是出现了与演员的争执，在纪录片中可以看到毕志飞是相当卑微又无奈，而如今更是没有演员来为自己加油，虽然毕导说演员有自己的工作行程忙碌，当然也说了可能是害怕承担太大的压力，或许后者才是关键。
毕志飞如今的心态就和梁龙《疯狂的外星人》中的一样。
制片人方励认为太过普通，王晶认为是合格的，陈祉希认为这一次毕志飞有进步，是在尊重电影，是在认真拍电影。
不过李诚儒却是质疑反问：这是他的作品吗？
在李诚儒看来，毕志飞只是在临摹，直言大众都上了当，毕志飞在投机取巧，他知道他再玩别的作品恐怕玩不了，有高人出主意，但是最终却知其然不知其所以然，李诚儒说道，现在拿这个东西出来，在那个年代会接受，在这个年代不一定能够接受，所以他不承认这是毕志飞的作品，更是批道毕志飞读书读傻了。
其实对于普通观众来说，毕志飞这部短片完成度、镜头语言都是可以的，但是在专业人士看来食之无味，甚至在媚雅。
另外就是与原作内核一样，甚至刻意模仿，所以从专业角度看，就不那么能够看到导演自身的能力与表达。
不管怎么样，梁龙作品未播完，令人遗憾，不受大众喜欢，而毕志飞虽然大众喜欢，但是专业影评人又持否定意见。
对于他们两个人来说这一次都是突破，都给人意外之喜，期待后续精彩表现吧。

斯卢茨基：“泽尼特占据了主导地位，当之无愧地赢了比赛……”

2021年9月21日，喀山红宝石 ❤️ 主教练列昂尼德·斯卢茨基在赛后总结了本队在主场1比3负于圣彼得堡泽尼特的比赛结果。

“上半场，我们踢得太尊重对手了，泽尼特占据了比赛的主导地位，并且是绝对当之无愧地赢得了本场比赛。上半场，我们踢得很差，没有找到比赛感觉，进攻中在动作上很谨慎，个人失误很多。下半场，我们踢得更好，大家做到了尽量不放弃，一直拼到了最后。我们打进了一个球，其实也有更多的机会。平心而论，泽尼特也有一些再扩大领先优势的机会。但是，我真不知道在俄超联赛中，泽尼特有没有不能获得机会的比赛。因此，我对球队在下半场的反应还是感到满意的，但我们只踢好了下半场，还不足以战胜像泽尼特这样的强队。”

- 泽尼特还真就是用了五名后卫来踢对我们的比赛，尽管您在赛前曾认为这不会发生。这对球队来说有多大问题？
“问题不在比赛策略中，下半场的表现也不是问题。问题还是在于我们在上半场对对手太尊重了，有些放不开。泽尼特当然值得尊重，但我们在上半场失去的东西也太多了。”

- 乌雷莫维奇是什么情况？他似乎是在完全没有接触的情况下就受伤了。
“他是背阔肌痉挛。显然，这样的伤病很难继续坚持比赛了。”

- 就比赛质量而言，您能否将本场比赛的上半场称为是您出任喀山红宝石 ❤️ 主教练以来，球队踢过的最糟糕的比赛？
“不，可能不是。但是您仍然需要了解我们与泽尼特的比赛，对手是一支非常强大的球队，几乎战胜了所有的俄超球队。即使是在超级杯的比赛中，泽尼特也是势不可挡的。所以，这恐怕是不可能的，当一支俄超球队与泽尼特交手，甚至比他们差很多的时候，这场比赛，或是半场比赛，都会被认为是最糟的。”

- 德斯波托维奇连续第二场比赛表现不佳，这与他的伤病恢复情况有关系吗？
“他还没有到达最佳状态。尽管如此，他仍然是一位我们非常依赖的球员，对他来说，感受比赛的节奏很重要。在经过长时间的养伤后，他的状态并不理想，这也是正常的。”

- 您能谈一谈在本场比赛中的裁判判罚问题吗？泽尼特的第三个进球之前是否有手球的情况，在您被罚出场地之前，对方是否对黄仁范犯规了？
“在这场比赛中，如果您要我列出是犯规，但他没有吹哨的次数，我可能都没法用手指头计算，加上脚趾可能都不够算的。在世界各地的足球比赛中，大家都在防守能力强的进攻球员，但问题是要做正确的事情。像我们今天的克瓦拉茨赫利亚，多少次倒地了？有多少处瘀伤？好像还有一块血肿。好吧，这一切可能都是他造成的。因此，我认为，我之前就已经在一次短采访中说过，裁判员谢尔盖·伊万诺夫是不称职的。我不认为自2006年以来，我作为教练员还能有两次被罚下的经历是一种巧合。2006年的时候我还在莫斯科足球俱乐部工作，在那之后，我在这15年的执教生涯中带队打最高级别的比赛已经有近600场了，没有人罚下过我。甚至在荷甲的维特斯，我被取消下一场比赛的指挥资格也是在赛后——我表达了对裁判判罚的不满意，但在比赛进行中，裁判员没有给我出示红牌。我相信在我的整个职业生涯中，三分之二的这种情况都是谢尔盖·伊万诺夫一个人给的，这并非是偶然。我相信，他要么是在故意找茬，也就是说，他把工作之外的一些人际关系上的事情转移到了工作当中。要么，他就是不适合这个职业，而这意味着他也需要被罚出去！”

- 也就是说，这一年里，他的判罚没有任何变化？
“这是不能改变的，他又不是16岁的孩子，早过了能改变的时期了。即使是我们赢了的比赛，他也总会让人觉得很糟。我认为他简直就是一个不称职的裁判员，如果有这样的机会，可以提前解雇一名裁判，我倒是很乐意提名谢尔盖·伊万诺夫。因为我认为他在现役裁判当中是业务能力最弱的一个。”

- 您在得到红牌之前到底对谢尔盖·伊万诺夫说了什么？
“我不同意他的判罚。顺便说一句，我没有侮辱他，没有使用任何不尊重的言语。我只是说他漏判了大量的犯规，克瓦拉茨赫利亚或黄仁范都是被侵犯的球员，不仅是他们，泽尼特的球员也是如此，也就是说，必须保护双方的有创造力的球员。而且，他在判罚时漏掉了很多犯规，基本上是允许无限犯规的，从而导致了有球员受伤的情况。我告诉他，观众是来看克瓦拉茨赫利亚、马尔科姆或久巴的比赛的，不是来看您谢尔盖·伊万诺夫先生的。他两次给了我黄牌，最后把我罚出去了……”

- 大家今天是支持您的！
“这当然很好，但我希望足协裁判委员会的负责人也能支持我。我再次重申，我们的更多的失球，我不能说...... 但第三个失球，是的，当对方有反击时，您是可以提出疑问的。但我在全场比赛中的疑问也仅仅是对于裁判工作本身，漏判犯规的次数，被截停的进攻，以及对方只有拉基茨基一张黄牌的情况。对我来说，他真的是一位很灾难的裁判员。嗯，是的，灾难性的。”

- 喀山红宝石 ❤️ 准备上诉或是在裁判的问题上做一些记录吗？
“在申诉中，您只能写入一些对全局有影响的时刻，比如进球或未计算的进球，您也可以挑战红黄牌的判罚，但他漏判了一些犯规的事实并不包含在这其中。我只是想呼吁裁判委员会，他们要评估每位裁判员，给他们打分，他们有自己的评分方式，这是一个内部评分系统。我这样说只是为了引起人们的注意，希望他们注意到我与谢尔盖·伊万诺夫在比赛中的，个人之间的统计数据。15年，两张红牌，都是同一个裁判，也就是他，给我的。”

- 喀山红宝石 ❤️ 在去年的那个事件之后不是要求过不要再任命谢尔盖·伊万诺夫作为吹罚本队比赛的裁判了吗？
“我们会问一下是否能有这样的选择。我现在赛后在新闻发布会上也算是问一下这个问题。但据我所知，按照规定，这是根本不可能做到的。”

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