#书画界[超话]##国画[超话]#
【傅抱石 六如居士着画图】 #那人那画#
《六如居士着画图》中唐伯虎鬓发先用干笔皴擦塑形，虚入虚出，起笔时轻轻按下，行笔时飘逸流畅，收笔时轻轻提起，果敢准确，后用淡墨烘染，发色透过墨色浓淡之变化，更显浑厚华滋，富有弹性。再如眼睛，他先用淡墨将上下眼睑勾勒成形，分出轻重，后勾出眼睛轮廓，特别注重瞳孔的转折变化，以淡墨干笔勾擦出眼珠，加以淡墨渲染数次，在朦胧中以散锋浓墨加重瞳孔部分，上眼睑则以较深的墨加重轮廓，呈现较强的立体感，再配上浓密的睫毛，虚实相生，层次分明，充分传递出玲珑剔透、含蓄深邃的神采。仕女如倒牵牛花型曳地，拢袖侧身回望，窈窕妩媚；全图描绘工细，如烟如雾，气氛高古，以高古游丝式的线条来表现人物，裙褶线条绵劲不绝，增强人物的动感，轻重、缓急、粗细均把握得恰到好处，极富节奏韵律的美感。通过柱廊、屏风、几案，营造出一个诗意的氛围。宫殿内庭柱直耸，其上绘有高古的佛教造像。
赏近代画家. 傅抱石作《六如居士着画图》。
【傅抱石 六如居士着画图】 #那人那画#
《六如居士着画图》中唐伯虎鬓发先用干笔皴擦塑形，虚入虚出，起笔时轻轻按下，行笔时飘逸流畅，收笔时轻轻提起，果敢准确，后用淡墨烘染，发色透过墨色浓淡之变化，更显浑厚华滋，富有弹性。再如眼睛，他先用淡墨将上下眼睑勾勒成形，分出轻重，后勾出眼睛轮廓，特别注重瞳孔的转折变化，以淡墨干笔勾擦出眼珠，加以淡墨渲染数次，在朦胧中以散锋浓墨加重瞳孔部分，上眼睑则以较深的墨加重轮廓，呈现较强的立体感，再配上浓密的睫毛，虚实相生，层次分明，充分传递出玲珑剔透、含蓄深邃的神采。仕女如倒牵牛花型曳地，拢袖侧身回望，窈窕妩媚；全图描绘工细，如烟如雾，气氛高古，以高古游丝式的线条来表现人物，裙褶线条绵劲不绝，增强人物的动感，轻重、缓急、粗细均把握得恰到好处，极富节奏韵律的美感。通过柱廊、屏风、几案，营造出一个诗意的氛围。宫殿内庭柱直耸，其上绘有高古的佛教造像。
赏近代画家. 傅抱石作《六如居士着画图》。
#素食[超话]#朗墨运转一乾坤
玉花寿之王博士国画，《热带鸭鸟》憨态可掬
也许，是我的眼睛被千篇一律的现实麻木日久的原因，当我第一次看到玉花寿之王博士的作品《热带鸭鸟》时，一股清新袭人的气息，不禁让我怦然心跳。
玉花寿之王博士国画作品《热带鸭鸟》
细看，落墨似不经意，逸笔草草之间，一双鸟儿便落枝头，左边黑色鸭鸟匍匐在枝干，右边淡色的另一只，双爪谨慎地紧紧把定在枝头，此刻仿佛正在窃窃私语，一对芝麻粒大的眼睛正在相对而视，似乎在传达交流着对这个世界的看法以及彼此的情感，稚气笨拙的憨态令人忍俊不禁。
作者墩厚的笔触迹化出倾斜的枝干，枝头上已钻出点点嫩绿，昭示着这是一个初春的季节。玉花寿之王博士的这幅画作，已看不出传统国画的陈旧影子，安然自处的清爽笔意所承载的笔墨意境，却新锐高古直触人心。
此画中的造型与现实物象相去甚远，为了追溯画之神韵，作者不惜施以浓墨，并用篆书笔法入画，画面提款却用画法作书，整幅作品渴笔嵯峨，满纸墨气淋漓，通体虚灵。
从玉花寿之王博士的这幅作品的局部来看，是采用了不同的笔墨手法，以极简的浓淡不同的墨块作为画面的基本元素，肌理微妙的墨块与线条交织在一起，形成相得益彰的对比关系，使整个画面墨气酣畅。在作品中，鸟的艺术形象，恰好在似与不似之间，作者仿佛在借助这有限的花鸟题材，通过笔墨书写的变化，带来节奏和韵律，来抒发对宇宙人生的无限感慨。
如果说，在绝大多数画家那里，笔墨只是“以形写神”的手段，那么玉花寿之王博士的笔墨，则在舍貌取神的审美框架中，把手法与目标统一起来，而追求一种同构与“心象”的“墨象”世界的展示。这在以往的花鸟画中，能把笔墨本身的“精”“气”“神”达到如此淋漓尽致的程度实属少见。
文/一凡
玉花寿之王博士国画《热带鸭鸟》憨态可掬
朗墨运转一乾坤
为喜欢的创作者加油
玉花寿之王博士国画，《热带鸭鸟》憨态可掬
也许，是我的眼睛被千篇一律的现实麻木日久的原因，当我第一次看到玉花寿之王博士的作品《热带鸭鸟》时，一股清新袭人的气息，不禁让我怦然心跳。
玉花寿之王博士国画作品《热带鸭鸟》
细看，落墨似不经意，逸笔草草之间，一双鸟儿便落枝头，左边黑色鸭鸟匍匐在枝干，右边淡色的另一只，双爪谨慎地紧紧把定在枝头，此刻仿佛正在窃窃私语，一对芝麻粒大的眼睛正在相对而视，似乎在传达交流着对这个世界的看法以及彼此的情感，稚气笨拙的憨态令人忍俊不禁。
作者墩厚的笔触迹化出倾斜的枝干，枝头上已钻出点点嫩绿，昭示着这是一个初春的季节。玉花寿之王博士的这幅画作，已看不出传统国画的陈旧影子，安然自处的清爽笔意所承载的笔墨意境，却新锐高古直触人心。
此画中的造型与现实物象相去甚远，为了追溯画之神韵，作者不惜施以浓墨，并用篆书笔法入画，画面提款却用画法作书，整幅作品渴笔嵯峨，满纸墨气淋漓，通体虚灵。
从玉花寿之王博士的这幅作品的局部来看，是采用了不同的笔墨手法，以极简的浓淡不同的墨块作为画面的基本元素，肌理微妙的墨块与线条交织在一起，形成相得益彰的对比关系，使整个画面墨气酣畅。在作品中，鸟的艺术形象，恰好在似与不似之间，作者仿佛在借助这有限的花鸟题材，通过笔墨书写的变化，带来节奏和韵律，来抒发对宇宙人生的无限感慨。
如果说，在绝大多数画家那里，笔墨只是“以形写神”的手段，那么玉花寿之王博士的笔墨，则在舍貌取神的审美框架中，把手法与目标统一起来，而追求一种同构与“心象”的“墨象”世界的展示。这在以往的花鸟画中，能把笔墨本身的“精”“气”“神”达到如此淋漓尽致的程度实属少见。
文/一凡
玉花寿之王博士国画《热带鸭鸟》憨态可掬
朗墨运转一乾坤
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流水随笔•纯真预言
文/悦享
“在荒原的尽头，手指可以触到天空”，这是英国诗人威廉•布莱克的一句名诗，一直流传人间。
诗歌的叙事功能和小说的叙事功能有着本质的区别，我是读了他的《天真之歌》中的“扫烟囱的孩子”（一）后恍然大悟：诗歌的叙事语言是有着雕刻的精细纹路，而语言和语言之间最重要的是有强大的跳跃性，呈现出来的是韵律和节奏。如果没有这个跳跃的呈现，称不上是叙事诗。
《纯真预言》前四句，被现代多位诗歌翻译前辈翻译，而使我印象深刻的，则是徐志摩及梁宗岱翻译的两个版本：
一颗沙里看出一个世界，
一朵野花里一座天堂。
把无限放在你的手掌上，
永恒在一刹那里收藏。
——梁宗岱译
一沙一世界，
一花一天堂。
无限掌中置，
刹那成永恒。
——徐志摩译
布莱克，一个带着荆棘却不戴面具的天才诗人，用他独特的真诚，将心灵感受忠实记录着展现在读者面前，犹如黑夜中一只不停鸣叫的抒情夜莺，用诗歌和绘画的微小烛火，深入灵魂的深处：《天真之歌》、《经验之歌》，一次次展示了人类灵魂的两种相互对立状态。
每次品读布莱克的诗，我都深深地陷在里面：他的诗在当时诗人所处的时代，就已经充满了如今的现代气息，只是在当时的人们不接受他，如果不是叶芝等人重编了他的诗集，也许现在没人知道布莱克这个人，他也许就被湮没了。百年之后，叶芝重新发现了布莱克，让人们开始于惊讶他的纯真与深刻的诗一直流传下来。
2020.07.30夜
（摄影：悦享） https://t.cn/AigyPqLc
文/悦享
“在荒原的尽头，手指可以触到天空”，这是英国诗人威廉•布莱克的一句名诗，一直流传人间。
诗歌的叙事功能和小说的叙事功能有着本质的区别，我是读了他的《天真之歌》中的“扫烟囱的孩子”（一）后恍然大悟：诗歌的叙事语言是有着雕刻的精细纹路，而语言和语言之间最重要的是有强大的跳跃性，呈现出来的是韵律和节奏。如果没有这个跳跃的呈现，称不上是叙事诗。
《纯真预言》前四句，被现代多位诗歌翻译前辈翻译，而使我印象深刻的，则是徐志摩及梁宗岱翻译的两个版本：
一颗沙里看出一个世界，
一朵野花里一座天堂。
把无限放在你的手掌上，
永恒在一刹那里收藏。
——梁宗岱译
一沙一世界，
一花一天堂。
无限掌中置，
刹那成永恒。
——徐志摩译
布莱克，一个带着荆棘却不戴面具的天才诗人，用他独特的真诚，将心灵感受忠实记录着展现在读者面前，犹如黑夜中一只不停鸣叫的抒情夜莺，用诗歌和绘画的微小烛火，深入灵魂的深处：《天真之歌》、《经验之歌》，一次次展示了人类灵魂的两种相互对立状态。
每次品读布莱克的诗，我都深深地陷在里面：他的诗在当时诗人所处的时代，就已经充满了如今的现代气息，只是在当时的人们不接受他，如果不是叶芝等人重编了他的诗集，也许现在没人知道布莱克这个人，他也许就被湮没了。百年之后，叶芝重新发现了布莱克，让人们开始于惊讶他的纯真与深刻的诗一直流传下来。
2020.07.30夜
（摄影：悦享） https://t.cn/AigyPqLc
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