魏无羡道：“有没有空白符篆？”
这群世家子弟年纪尚小，还没到可以即画即用的火候，因此备在身上的都是已经画好了的符篆。
蓝思追摇头道：“没有。”
魏无羡道：“画过的也行。”
蓝思追便取出了乾坤袋中的一叠黄符。魏无羡只拿了一张，粗略扫一眼，并起右手食指和中指，在朱砂绘制的符路上龙飞凤舞地从顶画到底，殷红的鲜血和赤红的朱砂合成了一副新的符文。手腕一翻，黄色的符红色的字在空中自燃起来。魏无羡伸出左手，接住燃烧后悠悠坠落的符灰，收拢五指，微微低头，张开的同时，将掌心里黑色的灰烬向那一排排纸人轻轻一吹，低声道：“野火烧不尽，春风吹又生。”

——《魔道祖师》墨香铜臭

"招手即停"洛阳公交"招呼站"正在试行。其目的是推行更加灵活便民服务，弥补社区景区远郊等区域站距长空白。让市民根据出行需要就近乘车。公交公司正组识专业人士调研，优先在微公交，摆渡车，便民专线上试行。王先生说，他在附近上班上班需走十分钟才能到公交站，发现门前路边设立了"招呼站"。真方便了！据洛阳晚报

传世玉家《中国 国家宝藏 黄龙玉》
玉雕艺术赏玩 （十七）

人到闲时即是仙

中国画讲究“留白”。中国文人认为“空白即画也”，也就是说纸面上的空白就是画，与纸上的黑是同等性质的，这就是“计白当黑”。

就是在画中留下“空白”部分，不着任何笔墨，在突出重点的同时，使画中的事物看起来虚无缥缈，为读者提供相像的空间，同时增加画面的韵味和意境。

同理，玉雕同绘画一样，多留少雕是一种境界。

该作品上下两个部分分别运用俏色巧雕，雕刻线条极为简练，并且运用了大量的留白，让人产生无限遐思，极大地丰富了画面的情感，画面内容很少但却充满禅意，从而营造出仙气飘飘的氛围。

延伸拓展：
大体上说，国画中的“黑”指的是有形的事物，是实体；“白”指的是无形的事物，是虚体。国画中的“白”既可以是虚，也可以是实，甚至可以是万物。

留白与“视觉心理”的完美契合～

国画中的留白有什么作用？
对于这个问题，其实大部分中国人都可以说个七七八八，无外乎就是突出重点、提升意境、制造想象空间。然而，大家有没有想过中国文人为何会创造出这样一种绘画形式呢？当然，在这背后有相当复杂的文化因素和历史因素，我们不能一一赘述，但有一点可以明确的就是，中国画的这种绘画形式是符合人类“视觉心理”的。

何为“视觉心理”？
简单来说就是，人的眼睛对客观事物的观察，有高度的选择功能，当目光集中在某个观察对象上时，周围的其他事物就会变得模糊，似乎并不存在。

正因为人的眼睛有这种特性，才会让被观察的事物更加突出地呈现在人的脑海中。

对于如何在画作中真实再现人类眼睛的所见，从古自今的中外画家们都没少做努力和研究。

西方美术用经典的透视模型解决了在人眼静止的情况下外界事物的相对真实性，但不能表现出目光移动或聚焦时的那种效果。

现在的照片有了虚化背景的功能，能将对焦的事物清晰化，背景事物模糊化，但这也是相对接近人眼观察而已，我们脑中感受到的事物与照片所呈现的还是有差别。

由于人类“视觉心理”的复杂性，仅通过技术很难在一幅画作中完全展现事物在人眼中的真实以及内心活动，于是中国文人创造性地在中国画中运用了“留白”手法。

首先，中国画中的“留白”可以完美地诠释事物在人眼中所呈现出的“虚无”状态。

在这些留白中，不同人的脑海中可能会有不同的画面，而这些画面正是结合着观画者不同心情而产生的。

中国画中的留白让观画者的思想更为自由，使得画面可以满足不同心理状态下的读者，从而极大程度地提升了中国画对“视觉心理”的契合度。

国画中对留白的“经营”～
从上面的分析可以得知，国画里的空白不是真的空白，它也是画的具体内容之一。因此，留白与画中的其它有形事物一样，是需要画家认真经营和布置的。

实际上，在中国画里，我们常用“布白”来称呼画家在画里刻意留下的空白，这个空白既是对实体造型的辅助，也是画中实实在在的组成部分。

首先，留白造型要有疏密。画中的主体要与留白共同营造疏密有致的空间感，从而使得画面鲜活生动。

其次，留白造型要有结构。中国画中的留白也是有层次和虚实的。

最后，留白造型要有主次。

从上面的分析可以看出，中国画里的留白并不是真的“啥都没有”，恰恰相反，中国画里的留白真正体现了中国文化中“此处无声胜有声”的精髓。同时，中国画里的留白也并不是随意为之，而是需要作者精心布置，才能达到摄人心魄的最佳效果。

同理，玉雕与绘画一样，多留少雕是一种境界，以臻达到更好的艺术效果。

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