《鹊桥仙·纤云弄巧》
作者:秦观 (宋)
纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢,便胜却、人间无数。
柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路。两情若是久长时,又岂在、朝朝暮暮。
译文:纤薄的云彩在天空中变幻多端,天上的流星传递着相思的愁怨,遥远无垠的银河今夜我悄悄渡过。在秋风白露的七夕相会,就胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻。
共诉相思,柔情似水,短暂的相会如梦如幻,分别之时不忍去看那鹊桥路。只要两情至死不渝,又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢。#早安心语[超话]#
作者:秦观 (宋)
纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢,便胜却、人间无数。
柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路。两情若是久长时,又岂在、朝朝暮暮。
译文:纤薄的云彩在天空中变幻多端,天上的流星传递着相思的愁怨,遥远无垠的银河今夜我悄悄渡过。在秋风白露的七夕相会,就胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻。
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摄影:https://t.cn/AijwLiw9
贴近生活的细腻光影
像电影一样的拍 拍的像电影一样
见熊摄影&SEEBEAR
https://t.cn/A6bKfxhK
.
两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮
夜月一帘幽梦,春风十里柔情。
一颗被深深伤了的心,需要的不是同情,而是明白。
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《梁祝—一个美丽的蝴蝶梦》(8月8日在上海“交响论坛发言之二)
在《梁祝》60年后,我又创作了交响诗曲《情殇—霓裳骊歌杨贵妃》,作为对应《梁祝》的一个“圆”。我始终遵循南宋“谢赫六法”中的“气韵生动”和“经营位置”的法则,用秦观的“两情若是久长时 又岂在朝朝暮暮”来立意,而又通过【舞宴】【惊变】【埋玉】三个段落,来刻划杨贵妃和唐明皇的生死之恋。乐曲以宏大敍事的交响音乐融合了昆曲、京剧、锡剧和民间器乐曲等各种元素,表现出一派“念天地之悠悠”的悲悯之情。
我在创作时一直遵循着“格式塔定理”,即整体不等于部分的总和,而部分则是整体中的各个有意味的有机组成部分。有位作家这样写道:“如果科学家能把一滴眼泪里的所有成分都复制了,包括水和盐和气味、温度。他所复制的,请问,能不能被称作一滴“眼泪”呢?”我想,一首音乐作品就是“一滴眼泪”,一个整体只讲如同“水盐、气味、温度”的“曲式、和声、复调、配器”,能表现出“眼泪”的内涵和外延吗?
我在结构作品时还特别注意点、线、面的结构布局和高潮区的中心枢纽作用。记得《梁祝》完成后 至今一个音都没改过。但在第二年录音时,我在总高潮的乐队合奏中加了一句,目的就是将这个“点”更加出跳,让高潮更为坚实饱满。
作品始末的两个“点”也很重要,古人作文时讲究“凤头、猪肚、豹尾”。开头要漂亮,要先声夺人;中间要结实丰滿,变化多端;结束要出人意外,余音绕梁。契柯夫和欧.亨利的短篇小说就是这样。我在写《情殇》的结尾时,先是从渐弱到无声,然后突然一声响锣,将沉醉的听众从梦幻中惊醒。馬勒的第六交响曲的结束就是这样的写法。
线条是很重要的,点与点之间就是綫,而中国语言与书法又特别強调线条,讲究抑扬顿挫的声调起伏和连绵不绝的綫条变化。“点”上的和弦常是支柱性的,而“綫”上的和弦则常是经过性和对位性的,是线条对流时偶遇的结果。有了“点、綫、面”的布局,音乐就有了中心和层次。
在《梁祝》60年后,我又创作了交响诗曲《情殇—霓裳骊歌杨贵妃》,作为对应《梁祝》的一个“圆”。我始终遵循南宋“谢赫六法”中的“气韵生动”和“经营位置”的法则,用秦观的“两情若是久长时 又岂在朝朝暮暮”来立意,而又通过【舞宴】【惊变】【埋玉】三个段落,来刻划杨贵妃和唐明皇的生死之恋。乐曲以宏大敍事的交响音乐融合了昆曲、京剧、锡剧和民间器乐曲等各种元素,表现出一派“念天地之悠悠”的悲悯之情。
我在创作时一直遵循着“格式塔定理”,即整体不等于部分的总和,而部分则是整体中的各个有意味的有机组成部分。有位作家这样写道:“如果科学家能把一滴眼泪里的所有成分都复制了,包括水和盐和气味、温度。他所复制的,请问,能不能被称作一滴“眼泪”呢?”我想,一首音乐作品就是“一滴眼泪”,一个整体只讲如同“水盐、气味、温度”的“曲式、和声、复调、配器”,能表现出“眼泪”的内涵和外延吗?
我在结构作品时还特别注意点、线、面的结构布局和高潮区的中心枢纽作用。记得《梁祝》完成后 至今一个音都没改过。但在第二年录音时,我在总高潮的乐队合奏中加了一句,目的就是将这个“点”更加出跳,让高潮更为坚实饱满。
作品始末的两个“点”也很重要,古人作文时讲究“凤头、猪肚、豹尾”。开头要漂亮,要先声夺人;中间要结实丰滿,变化多端;结束要出人意外,余音绕梁。契柯夫和欧.亨利的短篇小说就是这样。我在写《情殇》的结尾时,先是从渐弱到无声,然后突然一声响锣,将沉醉的听众从梦幻中惊醒。馬勒的第六交响曲的结束就是这样的写法。
线条是很重要的,点与点之间就是綫,而中国语言与书法又特别強调线条,讲究抑扬顿挫的声调起伏和连绵不绝的綫条变化。“点”上的和弦常是支柱性的,而“綫”上的和弦则常是经过性和对位性的,是线条对流时偶遇的结果。有了“点、綫、面”的布局,音乐就有了中心和层次。
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