【二十三年，这家小店帮助近万名孩子圆了音乐梦——“享受音乐的美好，也经营自己的梦想”】在湖城天宁巷，有一家金曲琴行，店主叫高松林，今年62岁。有人说，把热爱的事情当作事业就是与梦想接轨，更是拥抱无限的快乐。高松林就是如此，因为对音乐的热爱，他办起了琴行，一办便是23年，依旧朝气蓬勃。详情→https://t.cn/A6SqNL9C（来源：湖州晚报 记者：王艳琦/文、项飞/摄）

自家的小园子，不是很大，但却足够温馨。很早就一直有个园子的梦想。小时候住的大院里，几乎家家都有个或大或小的园子，唯独我们家没有。于是将来有一个园子便成了心病。后来回到老家，前几年一直是租房子住，租来租去的换了大概七，八家，只有一家带园子的印象最深。园子中有两棵树，一株枇杷树，另一株不知其名。虽说不是自己家的，也着实让我得意了一番。不上课的日子便拿扫把来打扫卫生。后来和妻相遇，她谈起小时租房子住的情景，竟然就是我们家也租住过这个带园子的场所。我听后哑然，深感命运的神奇。原来缘分早已注定，不同的时间，相同的地点，我们其实已然相遇。现在我们共同经营着这个小园，终于圆了我心中多年的纠结。

《梁祝—一个美丽的蝴蝶梦》（8月8日在上海“交响论坛发言之二）
在《梁祝》60年后，我又创作了交响诗曲《情殇—霓裳骊歌杨贵妃》，作为对应《梁祝》的一个“圆”。我始终遵循南宋“谢赫六法”中的“气韵生动”和“经营位置”的法则，用秦观的“两情若是久长时 又岂在朝朝暮暮”来立意，而又通过【舞宴】【惊变】【埋玉】三个段落，来刻划杨贵妃和唐明皇的生死之恋。乐曲以宏大敍事的交响音乐融合了昆曲、京剧、锡剧和民间器乐曲等各种元素，表现出一派“念天地之悠悠”的悲悯之情。
我在创作时一直遵循着“格式塔定理”，即整体不等于部分的总和，而部分则是整体中的各个有意味的有机组成部分。有位作家这样写道：“如果科学家能把一滴眼泪里的所有成分都复制了，包括水和盐和气味、温度。他所复制的，请问，能不能被称作一滴“眼泪”呢？”我想，一首音乐作品就是“一滴眼泪”，一个整体只讲如同“水盐、气味、温度”的“曲式、和声、复调、配器”，能表现出“眼泪”的内涵和外延吗？

我在结构作品时还特别注意点、线、面的结构布局和高潮区的中心枢纽作用。记得《梁祝》完成后 至今一个音都没改过。但在第二年录音时，我在总高潮的乐队合奏中加了一句，目的就是将这个“点”更加出跳，让高潮更为坚实饱满。
作品始末的两个“点”也很重要，古人作文时讲究“凤头、猪肚、豹尾”。开头要漂亮，要先声夺人；中间要结实丰滿，变化多端；结束要出人意外，余音绕梁。契柯夫和欧.亨利的短篇小说就是这样。我在写《情殇》的结尾时，先是从渐弱到无声，然后突然一声响锣，将沉醉的听众从梦幻中惊醒。馬勒的第六交响曲的结束就是这样的写法。
线条是很重要的，点与点之间就是綫，而中国语言与书法又特别強调线条，讲究抑扬顿挫的声调起伏和连绵不绝的綫条变化。“点”上的和弦常是支柱性的，而“綫”上的和弦则常是经过性和对位性的，是线条对流时偶遇的结果。有了“点、綫、面”的布局，音乐就有了中心和层次。