《杨千嬅和刘惜君是怎样毁掉《葡萄成熟时》的？（也谈谈粤语歌的“语气感”）》
抱歉了，这一期的《声生不息》，我只想聊聊《葡萄成熟时》这首歌——杨千嬅和刘惜君是怎么毁掉这首歌的。
（利益相关：才见完她俩；且杨千嬅一直都是我最爱的粤语女歌手，当大家狂喷她《无条件》不行是我是她忠实的捍卫者。但，这次是真的对事不对人。）
《葡萄成熟时》这首歌收录于《U87》里，当初并未被唱片公司定为主打歌。但其后的回甘，就像歌里所唱的那样，不断地撞击着我们。在我心目中，这是陈奕迅南玻王的一首歌。在我的《原谅我一生不羁放纵爱自由》这本书里，我把自己整整一个章节定位为“留低击伤你的石头”，讲我成长故事中的“最耀眼伤口”，我相信这也给了《声生不息》关于这一期主题之灵感。
好了，杨千嬅和刘惜君的《葡萄成熟时》，最大的问题，她们从第一句开始就错了的问题，在于：
《葡萄成熟时》这首歌，你必须没有【想法】；一旦你有任何【想法】，就没办法【进入】这首歌，就会【毁掉】这首歌。
陈奕迅，是一个憨憨。他的大智若愚，作为一个演唱者（虽然偶尔也会创作）、诠释者，但从来没有人会认为陈奕迅没有态度，因为他总能把两个伟文的歌唱得，就像自己嘴里说出来的话——对，我们说陈奕迅是神，他最神的地方，在于他华语乐坛最最最最最强的语气感。他真正贯彻了李宗盛所说，“唱歌是说话的延伸”，他把粤语中本来就有九音六调，用和李宗盛殊途同归的演唱方式，把它给唱出来了。我们总说陈奕迅的歌就像在你耳边说话，娓娓道来，这不是一个泛泛而指的形容词，这是陈奕迅的绝世武功，华语乐坛独此一档。
录《葡萄成熟时》时，陈奕迅刚满30岁。我不知道他到底知不知道Y想在歌里面表达的东西。但就像我在我书里写Y的章节中，我说的：“这些流行歌已经伴随我们走过几多年，说不清是那些歌词说中了我们的经历，还是我们的经历印证着那些歌词。我还可以将十几年的时间和这些歌曲分割开来吗？我在听薛凯琪唱《给十年后的我》的时候，幻想起未来的年岁更替；时光荏苒，到了《木纹》，再到《葡萄成熟时》，我们亦已有底气唱好这些厚重的词——黄伟文为了不辜负这些歌词，静待歌手用几年时间变得成熟，我们的幸运是陪着歌手一同等到了看穿谜底的这一天。”
你回忆一下，你是不是在忽然某天，才忽然了解了歌中唱的东西？就像我觉得我是以音乐为主题的中文世界当打之年最强写作者，上海文联的朋友看了我的研究以为我要去考文学硕士——可我一转眼，看到XXX这些孩子们搬运点东西转发量是我10倍，然后我再听“悉心栽种全力灌注，所得竟不如别个收成时”，你说我这一次要不要介意？就像无数人对我指指点点，让我要这样做那样做，“你干嘛不那样”的时候，我才会明白，“就算失收始终要守”。
我不知道30岁时的陈奕迅到底有没有经历过这些。也许是有的。在他第一个全盛期，因为续约问题，直接被英皇冷藏，看着刘浩龙这些别个在蹦跶。足足等了500天，加盟新艺宝后的第一张唱片，正式《U87》。500天是什么概念？在快上快下的香港乐坛，郭富城在1994年一年就发了8张唱片；陈奕迅被冷藏的03、04年，容祖儿同期也能一年发3张唱片。500天是足足可以被人彻底遗忘的时间，但见旁人谈情何引诱，问到何时我才能发片？答曰：你要静候，要静候。
所以，按理来说，在《葡萄成熟时》时，陈奕迅是不是应该用愤怒的、满是不忿的、伤感的、你们都是战五渣我来了……whatever，他应该是用这些情绪来唱吗？以及在技巧上各种炫技？
没有。完全没有。
陈奕迅《葡萄成熟时》成功之处，在于陈奕迅什么都不想。当黄伟文给出了这么一份充满哲思和辩证的词作时，陈奕迅却完完全全地放弃了说教，放弃了成为年轻导师，但他却收获了真正意义上的【表达】。这是真正意义上的重剑无锋，大巧不工，陈奕迅从《U87》开始，从《葡萄成熟时》和《阿牛》这样的歌开始，变成了神。
可是，请看看杨千嬅和刘惜君都做了什么？
从第一句开始，她们就开始说教。哦不对，是从第一下木吉他开始，编曲老师就在说教。先来个木吉他，淡淡的木吉他，在讲故事，对吧？你知道，一旦你有【想法】，这首歌就完蛋了。然后，杨千嬅和刘惜君的每一句，都是错的。我当然知道她们都很想唱好这首歌，可刘惜君不知道，为什么杨千嬅你也不知道呢？你作为eason的知音，不可能不懂啊？而且，杨千嬅你自己出道至今也从来不是一个以唱功见长的歌手，你也是0唱功0添加然后直给的歌手啊？但为什么你要把“你要静候”唱成这样扭捏造作？你要故意强调“静候”吗？地球人都知道“静候”是这首歌的文眼啊？但请问，如果你一边唱的时候，一边有另外一个声音在提醒我：喂，敲重点啊，静候啊，听到了吗，要静候啊——我反感吗？这是什么啊朋友们，这是爹味啊。在父亲节，听到杨千嬅和刘惜君唱了《葡萄成熟时》之爹味版，这是提醒我们性别平等吗？
太说教，太爹味了。杨千嬅和刘惜君太想在《葡萄成熟时》里讲道理了。她们忘了，陈奕迅《葡萄成熟时》最成功之处，就是他的沉默，他的无我，葡萄就在这里，它有没有成熟，我只是一个普通的30岁的中年人，我不知道。
《声生不息》的节目组朋友们，对不起了，我只能讲真话。也感谢你们，做出了一个完全错误的示范，借此机会，可以让大家知道什么叫做语感。过往，我们只在新东方里面听到语感这个词，后来语感频频出现在音综里面，到底什么叫做音乐里的语感？参考sense of language，所以歌手的语感，归根结底，其实是sense。它包括了审美，包括了直觉（intuition），当然也有感觉（feeling），还有讲故事的方式（storytelling）。而本次《声生不息》里面，让我重新认识到他的唱将身份——毛不易老师，他在这一期里和曾比特唱的《弥敦道》，洪卓立的歌，我跟樱嫂一起看的时候，樱嫂说：毛不易唱歌的预感怎么会这么好的？你听他唱，很陈奕迅啊——当时，洪卓立出道时，也是被定位为陈奕迅的copycat，但他只有陈奕迅的形，可毛不易在唱《弥敦道》的时候，他整个演唱的句子的结构，他的设计，这才是陈奕迅精神续作啊？我在节目组里，我问毛毛，我说毛毛老师，你是怎么做到的？你太神奇了啊。他很谦虚地说，真的没有，我就是研究了一下原唱怎么着——研究洪卓立原唱能有这个水平？这就是天赋，而且是刚好粤语歌的九音六调本身就有歌唱性，而毛不易恰好就是把他的语感加进去，他就像说话那样就好了（记得当时毛不易刚出道时被人说是“少年李宗盛”吗）。
真的，这一季《声生不息》结束后，我就想着毛不易老师和周笔畅老师马上给我出粤语专辑。
然后《葡萄成熟时》就成为今后大家学唱粤语歌、以及解释什么是语感的时候，作为一个必修的错误示范吧。感谢《声生不息》。留下了对的东西，也留下了可以打人的石头。
#声生不息##杨千嬅刘惜君合唱葡萄成熟时#
抱歉了，这一期的《声生不息》，我只想聊聊《葡萄成熟时》这首歌——杨千嬅和刘惜君是怎么毁掉这首歌的。
（利益相关：才见完她俩；且杨千嬅一直都是我最爱的粤语女歌手，当大家狂喷她《无条件》不行是我是她忠实的捍卫者。但，这次是真的对事不对人。）
《葡萄成熟时》这首歌收录于《U87》里，当初并未被唱片公司定为主打歌。但其后的回甘，就像歌里所唱的那样，不断地撞击着我们。在我心目中，这是陈奕迅南玻王的一首歌。在我的《原谅我一生不羁放纵爱自由》这本书里，我把自己整整一个章节定位为“留低击伤你的石头”，讲我成长故事中的“最耀眼伤口”，我相信这也给了《声生不息》关于这一期主题之灵感。
好了，杨千嬅和刘惜君的《葡萄成熟时》，最大的问题，她们从第一句开始就错了的问题，在于：
《葡萄成熟时》这首歌，你必须没有【想法】；一旦你有任何【想法】，就没办法【进入】这首歌，就会【毁掉】这首歌。
陈奕迅，是一个憨憨。他的大智若愚，作为一个演唱者（虽然偶尔也会创作）、诠释者，但从来没有人会认为陈奕迅没有态度，因为他总能把两个伟文的歌唱得，就像自己嘴里说出来的话——对，我们说陈奕迅是神，他最神的地方，在于他华语乐坛最最最最最强的语气感。他真正贯彻了李宗盛所说，“唱歌是说话的延伸”，他把粤语中本来就有九音六调，用和李宗盛殊途同归的演唱方式，把它给唱出来了。我们总说陈奕迅的歌就像在你耳边说话，娓娓道来，这不是一个泛泛而指的形容词，这是陈奕迅的绝世武功，华语乐坛独此一档。
录《葡萄成熟时》时，陈奕迅刚满30岁。我不知道他到底知不知道Y想在歌里面表达的东西。但就像我在我书里写Y的章节中，我说的：“这些流行歌已经伴随我们走过几多年，说不清是那些歌词说中了我们的经历，还是我们的经历印证着那些歌词。我还可以将十几年的时间和这些歌曲分割开来吗？我在听薛凯琪唱《给十年后的我》的时候，幻想起未来的年岁更替；时光荏苒，到了《木纹》，再到《葡萄成熟时》，我们亦已有底气唱好这些厚重的词——黄伟文为了不辜负这些歌词，静待歌手用几年时间变得成熟，我们的幸运是陪着歌手一同等到了看穿谜底的这一天。”
你回忆一下，你是不是在忽然某天，才忽然了解了歌中唱的东西？就像我觉得我是以音乐为主题的中文世界当打之年最强写作者，上海文联的朋友看了我的研究以为我要去考文学硕士——可我一转眼，看到XXX这些孩子们搬运点东西转发量是我10倍，然后我再听“悉心栽种全力灌注，所得竟不如别个收成时”，你说我这一次要不要介意？就像无数人对我指指点点，让我要这样做那样做，“你干嘛不那样”的时候，我才会明白，“就算失收始终要守”。
我不知道30岁时的陈奕迅到底有没有经历过这些。也许是有的。在他第一个全盛期，因为续约问题，直接被英皇冷藏，看着刘浩龙这些别个在蹦跶。足足等了500天，加盟新艺宝后的第一张唱片，正式《U87》。500天是什么概念？在快上快下的香港乐坛，郭富城在1994年一年就发了8张唱片；陈奕迅被冷藏的03、04年，容祖儿同期也能一年发3张唱片。500天是足足可以被人彻底遗忘的时间，但见旁人谈情何引诱，问到何时我才能发片？答曰：你要静候，要静候。
所以，按理来说，在《葡萄成熟时》时，陈奕迅是不是应该用愤怒的、满是不忿的、伤感的、你们都是战五渣我来了……whatever，他应该是用这些情绪来唱吗？以及在技巧上各种炫技？
没有。完全没有。
陈奕迅《葡萄成熟时》成功之处，在于陈奕迅什么都不想。当黄伟文给出了这么一份充满哲思和辩证的词作时，陈奕迅却完完全全地放弃了说教，放弃了成为年轻导师，但他却收获了真正意义上的【表达】。这是真正意义上的重剑无锋，大巧不工，陈奕迅从《U87》开始，从《葡萄成熟时》和《阿牛》这样的歌开始，变成了神。
可是，请看看杨千嬅和刘惜君都做了什么？
从第一句开始，她们就开始说教。哦不对，是从第一下木吉他开始，编曲老师就在说教。先来个木吉他，淡淡的木吉他，在讲故事，对吧？你知道，一旦你有【想法】，这首歌就完蛋了。然后，杨千嬅和刘惜君的每一句，都是错的。我当然知道她们都很想唱好这首歌，可刘惜君不知道，为什么杨千嬅你也不知道呢？你作为eason的知音，不可能不懂啊？而且，杨千嬅你自己出道至今也从来不是一个以唱功见长的歌手，你也是0唱功0添加然后直给的歌手啊？但为什么你要把“你要静候”唱成这样扭捏造作？你要故意强调“静候”吗？地球人都知道“静候”是这首歌的文眼啊？但请问，如果你一边唱的时候，一边有另外一个声音在提醒我：喂，敲重点啊，静候啊，听到了吗，要静候啊——我反感吗？这是什么啊朋友们，这是爹味啊。在父亲节，听到杨千嬅和刘惜君唱了《葡萄成熟时》之爹味版，这是提醒我们性别平等吗？
太说教，太爹味了。杨千嬅和刘惜君太想在《葡萄成熟时》里讲道理了。她们忘了，陈奕迅《葡萄成熟时》最成功之处，就是他的沉默，他的无我，葡萄就在这里，它有没有成熟，我只是一个普通的30岁的中年人，我不知道。
《声生不息》的节目组朋友们，对不起了，我只能讲真话。也感谢你们，做出了一个完全错误的示范，借此机会，可以让大家知道什么叫做语感。过往，我们只在新东方里面听到语感这个词，后来语感频频出现在音综里面，到底什么叫做音乐里的语感？参考sense of language，所以歌手的语感，归根结底，其实是sense。它包括了审美，包括了直觉（intuition），当然也有感觉（feeling），还有讲故事的方式（storytelling）。而本次《声生不息》里面，让我重新认识到他的唱将身份——毛不易老师，他在这一期里和曾比特唱的《弥敦道》，洪卓立的歌，我跟樱嫂一起看的时候，樱嫂说：毛不易唱歌的预感怎么会这么好的？你听他唱，很陈奕迅啊——当时，洪卓立出道时，也是被定位为陈奕迅的copycat，但他只有陈奕迅的形，可毛不易在唱《弥敦道》的时候，他整个演唱的句子的结构，他的设计，这才是陈奕迅精神续作啊？我在节目组里，我问毛毛，我说毛毛老师，你是怎么做到的？你太神奇了啊。他很谦虚地说，真的没有，我就是研究了一下原唱怎么着——研究洪卓立原唱能有这个水平？这就是天赋，而且是刚好粤语歌的九音六调本身就有歌唱性，而毛不易恰好就是把他的语感加进去，他就像说话那样就好了（记得当时毛不易刚出道时被人说是“少年李宗盛”吗）。
真的，这一季《声生不息》结束后，我就想着毛不易老师和周笔畅老师马上给我出粤语专辑。
然后《葡萄成熟时》就成为今后大家学唱粤语歌、以及解释什么是语感的时候，作为一个必修的错误示范吧。感谢《声生不息》。留下了对的东西，也留下了可以打人的石头。
#声生不息##杨千嬅刘惜君合唱葡萄成熟时#
#这部港片让你记起最初的自己# #周末观影# “不要忘记你曾经是怎样的少年；不要忘记你曾希望变成怎样的大人。”
2003年非典之后，港片市场每况愈下，萎靡不振。到第二年周星驰自导自演的《功夫》上映时，出乎意外地，在全国掀起一阵收视狂潮。许多人以为，香港电影将要一改衰落趋势，重铸荣光。但是很遗憾，后面我们没能看到它再次崛起，而这部影片，也几乎成为了港片最后的辉煌。
《功夫》自面世距今，转眼近20年。从小到大，已记不清看过多少遍，可谓一部脍炙人口的经典影片。早年间看《功夫》，只觉得这部武打动作片，搭配周星驰天马行空的想象和嬉戏浮夸的风格演绎，非常搞笑。若干年后再回顾，却怎么也笑不出来。或许是阅历不同于以往，如今重温，反而有了更深层次的感触。
剧情并不复杂，黑帮主题，亡命之徒四处寻衅闹事，拼杀恶斗抢占地盘；高手避世隐居，远离仇怨喧哗，寻得片刻安宁。结局也在意料之中——正义终战胜邪恶。不过有意思的是，虽然电影情节被大众熟知，但周星驰饰演的那个街头小混混，自始至终都没有被提过名字。
直到最近，我才在片尾演员表里，找到这位籍籍无名的男主角叫星；而作为一条情感主线，贯穿影片，卖冰淇淋的女孩叫芳，甚至通篇没有一句台词。但那一双汗泪交加、楚楚可怜的眼睛，在我脑海中潆洄多年，向来无法忘怀。
有些电影，讲述的都是现实人生。
《功夫》里有一个印象深刻的桥段，阿星在路边买冰淇淋，丢了句“看什么，没见过吃东西不给钱啊”，随即跳上电车，有恃无恐地逃跑了。摊主芳儿认出了他，仓皇去追，而车厢里的他此刻正沾沾自喜，凝视着眼前那个狼狈不堪的身影，哈哈狂笑，连嘴里的冰淇淋都来不及咀嚼，顺着嘴角流出，生怕让自己的笑声停顿下来。
年少时词不达意，长大后言不由衷。许多年后，我在这段没心没肺、得意忘形的大笑中，品出一丝不可名状的心酸和悲哀。
故事背景，发生在上个世纪三四十年代的旧上海。这里总是呈现出一派花天锦地，歌舞升平，纸醉金迷。不过绚丽浮华背后，同时也充斥着弱肉强食、乱世纷飞的一面。生活在社会底层，穷困潦倒的阿星终日游荡在这座城市。他不甘平庸，总渴望着有朝一日能够大富大贵、出人头地，但是，能力又一直配不上自己的野心。
阿星自出场开始，便展示给我们一副偷奸耍滑，胡作非为，欺软怕硬的地痞流氓形象。可谁又会想到，就是这样一个劣迹斑斑的无赖，曾经却是无私无畏的正义少年。他的那句台词：“本来打算用这笔钱去读书，将来可以做个医生或者律师，但是为了维护世界和平......”让人觉得好笑，却又颇为感动。
周星驰说，他总以为他拍过很多悲剧电影，但在大部分观众眼里，看来都像喜剧。
电影里出现很多讽刺镜头。阿星蹲在路边，一边雄心壮志、口口声声说要做人上人，然而下一秒却在地上捡起了烟头抽；他走进贫民窟“猪笼城寨”，装腔作势冒充斧头帮，最后敲诈勒索不成，反被包租婆打得落荒而逃；电车上他碰到看似文弱的金丝眼镜文员，骄横跋扈地耍起威风，可等到动起手来，又被人打得毫无还手之力。
命运似乎跟阿星开了个玩笑。他坏事做尽，却总是失败。唯一打劫成功的一次，是在闹市街头与哑巴女孩不期而遇——那个童年时期，他曾奋不顾己，不遗余力想要保护的人。
再相逢时，一个胆怯地做着坏人，一个勇敢地做着弱女子。阿星狠心拿刀挟持芳儿的姿势，与身后巨幅海报有着鲜明对比。海报上的电影，是好莱坞经典歌舞片《礼帽》，讲述了一对有情人终成眷属的故事。但在《功夫》里，他与她却是两两相望，针锋相对。台上台下，形成莫大落差。
眼神不解、泪流满面的芳儿，彼时无论如何也不会想到，曾经用飞蛾投火般的勇气保护过她的小男孩，如今竟堕落成当年那群欺负她的人的模样。而她珍藏的七彩虹棒棒糖，彻底触碰到了这个男人的底线和良知——曾经引以为傲的正义，赤裸裸地打量着现在沉沦苟且、一无是处的自己，恍若隔世。
未能仗剑走天涯，平尽世间不轻事。这个小人物最大的悲哀，不是他那浑浑噩噩、流离无望的人生，而是没能活成自己喜欢的样子，却变成了自己最讨厌的人。
长大以后，再也没有被人承认过。在这一瞬，他惊诧，自卑，恐惧。他一度认为，只要把昨日的善良美好全部忘却，就可以让自己平静接受今天烂掉的人生，只是想不到：当我步入歧途，一身罪恶失魂落魄，你却还记得我最初的善良。
剧情发展到此，阿星早已经认出了芳儿，但他又故作镇定，若无其事地倔强打掉棒棒糖，假装陌路人，头也没回地大步跑开了。
岁月更迭，物是人非。这看似满不在乎、装聋作哑的背后，真实原因是他不敢面对这一切，只有尽可能地去逃避。曾经犯下的错，他想弥补，想还清，到最后才发现根本无力回天。
就像被他甩开的棒棒糖，打碎之后，再拼凑不完整。就像他被魔头火云邪神打得遍体鳞伤，血肉模糊，弥留之际用血手画的棒棒糖图案，是对自己一生的痛心疾首，忏悔中带着不甘和愧疚。
好在电影有一个圆满的结尾。芳儿的偶然出现，以及神雕侠侣夫妇的正义之举，渐渐唤醒了他心底几乎丧失殆尽的善良、信念与理想。他也有幸因祸得福，阴差阳错被火云邪神打通任督二脉，脱胎换骨，蜕变成一位真正的武林高手。
但有些谜底仍未解开。影片最后一幕，打斗平息，喧嚣散去，男主与哑女再次相遇，释然一笑随着旋转镜头，回到了童年时代；猪笼城寨的街坊牙医，正在马路中间指挥着交通；被阿星威胁过的小剃头匠，在角落里与女孩子搭讪；包租公和包租婆出现在来来往往人群中，手挽手走过街头......大家都是平凡人，过着最安逸普通的日子。
这段细节线索，又是不是印证了，当初那个为救受欺负的小女孩而被一群恶霸围殴羞辱的少年，命运并没有发生过反转，他的梦想本就是做一名律师或医生，但后来，不幸被乞丐骗光了全部积蓄，信仰崩塌，心灵蒙灰，迫于生计只能去糖果店里打工？
现实中，从来就没有什么如来神掌，也没有破茧重生。小男孩为填补心灵创伤，把周围的人们想象成各个不同角色，自己则是万中无一的绝世英雄，所有故事，都只是他在浪漫主义世界里编织的一场梦？
如此看来，那么电影是一个彻头彻尾的悲剧。当然，究竟是否为梦境，我们心有疑惑却无从知晓。或许，导演当时也没想那么多，这些一闪而过的画面，初衷不过是为了给观众留下一个发人深思的结局罢了。
想必每个人心中都做过英雄梦，梦里都曾驻着一个不平凡的自己，但现实往往是残酷而背离的，多少人被眼前的利益迷惑，被世俗的物质蒙蔽，渐渐妥协，活得越来越不像自己想要的生活。
不知从何时起，我们瞻前顾后，畏首畏尾，连做梦都变得小心翼翼。
多年以后，之所以会被《功夫》这部影片感动，是因为在小男孩心里，永远驻着一个成年人的美丽童话，他就是我们内心深处隐藏的那面镜子。要知道，不管多少梦老去死去，总还有人义无反顾，坚守着最初的向往与素愿。即使他们明白，美好的东西可能会被残酷无情的现实摧毁。
对了，年少时看不懂哑女那段手语，表达的是何涵义。后来知晓，她在说：你还记得我吗？以前你保护过我，我知道你是什么样的人，谢谢你。
《这部港片，希望你记起最初的自己》文｜半岛歌
2003年非典之后，港片市场每况愈下，萎靡不振。到第二年周星驰自导自演的《功夫》上映时，出乎意外地，在全国掀起一阵收视狂潮。许多人以为，香港电影将要一改衰落趋势，重铸荣光。但是很遗憾，后面我们没能看到它再次崛起，而这部影片，也几乎成为了港片最后的辉煌。
《功夫》自面世距今，转眼近20年。从小到大，已记不清看过多少遍，可谓一部脍炙人口的经典影片。早年间看《功夫》，只觉得这部武打动作片，搭配周星驰天马行空的想象和嬉戏浮夸的风格演绎，非常搞笑。若干年后再回顾，却怎么也笑不出来。或许是阅历不同于以往，如今重温，反而有了更深层次的感触。
剧情并不复杂，黑帮主题，亡命之徒四处寻衅闹事，拼杀恶斗抢占地盘；高手避世隐居，远离仇怨喧哗，寻得片刻安宁。结局也在意料之中——正义终战胜邪恶。不过有意思的是，虽然电影情节被大众熟知，但周星驰饰演的那个街头小混混，自始至终都没有被提过名字。
直到最近，我才在片尾演员表里，找到这位籍籍无名的男主角叫星；而作为一条情感主线，贯穿影片，卖冰淇淋的女孩叫芳，甚至通篇没有一句台词。但那一双汗泪交加、楚楚可怜的眼睛，在我脑海中潆洄多年，向来无法忘怀。
有些电影，讲述的都是现实人生。
《功夫》里有一个印象深刻的桥段，阿星在路边买冰淇淋，丢了句“看什么，没见过吃东西不给钱啊”，随即跳上电车，有恃无恐地逃跑了。摊主芳儿认出了他，仓皇去追，而车厢里的他此刻正沾沾自喜，凝视着眼前那个狼狈不堪的身影，哈哈狂笑，连嘴里的冰淇淋都来不及咀嚼，顺着嘴角流出，生怕让自己的笑声停顿下来。
年少时词不达意，长大后言不由衷。许多年后，我在这段没心没肺、得意忘形的大笑中，品出一丝不可名状的心酸和悲哀。
故事背景，发生在上个世纪三四十年代的旧上海。这里总是呈现出一派花天锦地，歌舞升平，纸醉金迷。不过绚丽浮华背后，同时也充斥着弱肉强食、乱世纷飞的一面。生活在社会底层，穷困潦倒的阿星终日游荡在这座城市。他不甘平庸，总渴望着有朝一日能够大富大贵、出人头地，但是，能力又一直配不上自己的野心。
阿星自出场开始，便展示给我们一副偷奸耍滑，胡作非为，欺软怕硬的地痞流氓形象。可谁又会想到，就是这样一个劣迹斑斑的无赖，曾经却是无私无畏的正义少年。他的那句台词：“本来打算用这笔钱去读书，将来可以做个医生或者律师，但是为了维护世界和平......”让人觉得好笑，却又颇为感动。
周星驰说，他总以为他拍过很多悲剧电影，但在大部分观众眼里，看来都像喜剧。
电影里出现很多讽刺镜头。阿星蹲在路边，一边雄心壮志、口口声声说要做人上人，然而下一秒却在地上捡起了烟头抽；他走进贫民窟“猪笼城寨”，装腔作势冒充斧头帮，最后敲诈勒索不成，反被包租婆打得落荒而逃；电车上他碰到看似文弱的金丝眼镜文员，骄横跋扈地耍起威风，可等到动起手来，又被人打得毫无还手之力。
命运似乎跟阿星开了个玩笑。他坏事做尽，却总是失败。唯一打劫成功的一次，是在闹市街头与哑巴女孩不期而遇——那个童年时期，他曾奋不顾己，不遗余力想要保护的人。
再相逢时，一个胆怯地做着坏人，一个勇敢地做着弱女子。阿星狠心拿刀挟持芳儿的姿势，与身后巨幅海报有着鲜明对比。海报上的电影，是好莱坞经典歌舞片《礼帽》，讲述了一对有情人终成眷属的故事。但在《功夫》里，他与她却是两两相望，针锋相对。台上台下，形成莫大落差。
眼神不解、泪流满面的芳儿，彼时无论如何也不会想到，曾经用飞蛾投火般的勇气保护过她的小男孩，如今竟堕落成当年那群欺负她的人的模样。而她珍藏的七彩虹棒棒糖，彻底触碰到了这个男人的底线和良知——曾经引以为傲的正义，赤裸裸地打量着现在沉沦苟且、一无是处的自己，恍若隔世。
未能仗剑走天涯，平尽世间不轻事。这个小人物最大的悲哀，不是他那浑浑噩噩、流离无望的人生，而是没能活成自己喜欢的样子，却变成了自己最讨厌的人。
长大以后，再也没有被人承认过。在这一瞬，他惊诧，自卑，恐惧。他一度认为，只要把昨日的善良美好全部忘却，就可以让自己平静接受今天烂掉的人生，只是想不到：当我步入歧途，一身罪恶失魂落魄，你却还记得我最初的善良。
剧情发展到此，阿星早已经认出了芳儿，但他又故作镇定，若无其事地倔强打掉棒棒糖，假装陌路人，头也没回地大步跑开了。
岁月更迭，物是人非。这看似满不在乎、装聋作哑的背后，真实原因是他不敢面对这一切，只有尽可能地去逃避。曾经犯下的错，他想弥补，想还清，到最后才发现根本无力回天。
就像被他甩开的棒棒糖，打碎之后，再拼凑不完整。就像他被魔头火云邪神打得遍体鳞伤，血肉模糊，弥留之际用血手画的棒棒糖图案，是对自己一生的痛心疾首，忏悔中带着不甘和愧疚。
好在电影有一个圆满的结尾。芳儿的偶然出现，以及神雕侠侣夫妇的正义之举，渐渐唤醒了他心底几乎丧失殆尽的善良、信念与理想。他也有幸因祸得福，阴差阳错被火云邪神打通任督二脉，脱胎换骨，蜕变成一位真正的武林高手。
但有些谜底仍未解开。影片最后一幕，打斗平息，喧嚣散去，男主与哑女再次相遇，释然一笑随着旋转镜头，回到了童年时代；猪笼城寨的街坊牙医，正在马路中间指挥着交通；被阿星威胁过的小剃头匠，在角落里与女孩子搭讪；包租公和包租婆出现在来来往往人群中，手挽手走过街头......大家都是平凡人，过着最安逸普通的日子。
这段细节线索，又是不是印证了，当初那个为救受欺负的小女孩而被一群恶霸围殴羞辱的少年，命运并没有发生过反转，他的梦想本就是做一名律师或医生，但后来，不幸被乞丐骗光了全部积蓄，信仰崩塌，心灵蒙灰，迫于生计只能去糖果店里打工？
现实中，从来就没有什么如来神掌，也没有破茧重生。小男孩为填补心灵创伤，把周围的人们想象成各个不同角色，自己则是万中无一的绝世英雄，所有故事，都只是他在浪漫主义世界里编织的一场梦？
如此看来，那么电影是一个彻头彻尾的悲剧。当然，究竟是否为梦境，我们心有疑惑却无从知晓。或许，导演当时也没想那么多，这些一闪而过的画面，初衷不过是为了给观众留下一个发人深思的结局罢了。
想必每个人心中都做过英雄梦，梦里都曾驻着一个不平凡的自己，但现实往往是残酷而背离的，多少人被眼前的利益迷惑，被世俗的物质蒙蔽，渐渐妥协，活得越来越不像自己想要的生活。
不知从何时起，我们瞻前顾后，畏首畏尾，连做梦都变得小心翼翼。
多年以后，之所以会被《功夫》这部影片感动，是因为在小男孩心里，永远驻着一个成年人的美丽童话，他就是我们内心深处隐藏的那面镜子。要知道，不管多少梦老去死去，总还有人义无反顾，坚守着最初的向往与素愿。即使他们明白，美好的东西可能会被残酷无情的现实摧毁。
对了，年少时看不懂哑女那段手语，表达的是何涵义。后来知晓，她在说：你还记得我吗？以前你保护过我，我知道你是什么样的人，谢谢你。
《这部港片，希望你记起最初的自己》文｜半岛歌
大家的印象中，中戏96班是当之无愧的“明星班”，因为出了章子怡、刘烨、袁泉、曾黎、秦海璐……等一批明星。
其实仅隔三年的中戏93班也有“明星班”之称，但93班的特点是：
只出戏骨，不出明星。
这个班的学员包括：辛柏青、朱媛媛、李乃文、王千源、刘敏涛……
都不是红到全民皆知的爆款，而且都挺大器晚成的。
刘敏涛在中戏考试时，被巩俐的班主任一眼相中。
当时，班主任和她父母说，她会是中国的“小巩俐”。
她们同样长相大气，气质特别，眉眼间的倔强，也十分类似。
但刘敏涛的前半生，和巩俐相差甚远。
在家从父，出嫁从夫，老来从子。
是她曾经的座右铭。
刘敏涛曾以为，自己会是一个普通的全职家庭主妇。
如今，我们在荧幕前看到的“大女人”形象，是她从前不曾设想的未来。
2015年，一部《伪装者》让很多人认识了这个山东大妞。
在剧里，她是气场两米八、霸气侧漏的大姐明镜，一口嗲里嗲气的上海口音简直毫无违和感，将角色演绎得出神入化。
后来，她又参演了《琅琊榜》、《精英律师》、《白色月光》等电视剧和多部电影。
金星曾这样评价她的演技：
“其他（角色）我觉得都是其他演员扮演的，唯独她是从那里刨出来的。”
作为女演员，刘敏涛的演技从未让人质疑过，凡是她出演的剧，质量也有很大的保证。
张子枫和易烊千玺作为顶流小生固然吸睛，但在观摩他们角色的同时，却总有那么一个长辈形象更有嚼头。
《小红花》里易烊千玺的妈妈，《我的姐姐》里张子枫的姑妈，相信大多看过电影的都对这两个角色都有着较深的印象，但却记不得这位演技炸裂，情绪饱满的演员姓名，她不叫“妈妈”，也不叫“姑妈”，她叫朱媛媛。
或许鲜有人听过这个名字，但我敢保证，这位演员绝对值得你认识。
大伙儿都知道国民弟弟易烊千玺、国民妹妹张子枫，殊不知朱媛媛有着“国民媳妇”的称号。
1987年，张艺谋导演的《红高粱》上映，由于拍摄地点在山东高密，每次看的时候，山东观众都感到格外亲切。
这部电影，一个山东青岛的姑娘不知道看了多少遍，每次看到巩俐出演的“我的奶奶”在银幕上一颦一笑的时候，她就在想：要是银幕上的那个人是我演的，那该多好？
也是因为这部电影，这位姑娘萌生了要当演员的念头。这个姑娘叫朱媛媛。
山东青岛是一个人杰地灵的地方，影帝黄渤，范冰冰、夏雨、陈好等等后来在演艺圈成为一线大腕儿的明星，都出自于青岛。
朱媛媛也是其中一位。
朱媛媛的毕业时间是1997年，但她第一次出演电视剧的时间是1995年，而且一上来出演的就是陈道明和徐帆主演的《一地鸡毛》，朱媛媛在里面饰演一个小保姆。
起点如此之高，朱媛媛后来的路也一直没掉过链子。在凭借《贫嘴张大民的幸福生活》全民皆知前，朱媛媛已经参演过小10部戏。
还曾在《康熙微服私访记2》中，用一颗美人痣惊艳过很多人。
从那以后，朱媛媛一直保持着相对稳定的出品速度，更重要的是，几乎每部戏不是大制作就是强班底，而且几乎每部戏她都是女主角。
2022年5月18日，未映先火的抗战影片《八佰》，在全国开始第二轮点映。著名影帝王千源在片中饰演男主角“羊拐”。
这是一位战斗力颇强的老兵油子，王千源将这位小人物的细腻、狡猾及对母亲的牵挂，刻画得惟妙惟肖，让观众一次次泪洒现场。
王千源长相不帅，但演技精湛，是热爱表演的戏疯子。一路走来，他当过裁缝，开过烧烤店，送过外卖，由一名差等生渐渐成长为影帝，每个脚印都浸透着艰辛与泪水……
饰演者王千源，出道已有27年，出演过无数个小角色，如今终于大红，历经磨难。
其实从2007年第一次见到这个演员，我就知道他一定是个“狠角色”。果然短短13年时间，这个相貌平平、零绯闻的低调大叔，终于从默默无闻、兢兢业业到一飞冲天成为实力派代表，王千源的妖孽人生才刚刚开始。
他的起点并不低，出演的第一步电影就获得了文艺界最高奖项，五一工程奖优秀故事篇奖，还和陈凯歌、吴宇森的合作过，与巩俐、舒淇、张震搭戏。
王千源属于半个星二代，因为他的父母都是话剧演员。
正常在这样环境长大的孩子，应该浑身都是文艺细胞。
可是王千源就是一个爱调皮捣蛋、不走寻常路的孩子。他在上学的时候热爱上了服装，为此还学了3年的裁缝，以实现自己的梦想。
可是天不遂人愿，他并没有考上服装专业。
经不住父母的软磨硬泡，王千源开始对表演动心了，报考了中戏。
终于勉勉强强被录取了。
王千源值得一说的是，他是好演员不仅体现在演技上面。
他除了演戏，生活上是一个很低调的人，从来不炒作，没有过绯闻。
这样的绝世好男人也是早就娶妻生子了，王千源的妻子是一个圈外人。
王千源把妻子保护的很好，从来不透露关于他生活和感情的事，所以媒体连王千源的名字都弄不清。
直到王千源带着妻子和孩子出游被媒体拍到，人们才知道王千源原来结婚了啊。
就是这样低调，所以媒体在报道的时候，有的说王千源的妻子叫于倩，有的说王千源的妻子叫阎学晶，这个闫学晶可不是上过舞台演过小品的那个人。
他入行很早，1995年参演第一部电视剧，1997年进入中国国家话剧院，正赶上了中国艺术行业发展最迅猛的势头，却选择在群星闪耀的时代里做一个低调的演员，以小火慢炖的功夫不慌不忙地打磨着自己的演技。二十余年来，《幸福像花儿一样》中的林彬、《人活一张脸》中的贾宝文、《幸福密码》中的石向南……他演绎的“好好先生”形象早已深入人心。
当我们说到娱乐圈的时候，有很多的网友都会感觉有很多的渣男或者说是不好的明星，给我们留下很不好的印象，其实也是有很多的明星也是属于好先生的，并没有我们想的那么糟糕的。他们不仅在事业上有一番作为，在感情方面也是相当的专业的，对妻子也是不离不弃的，也更没有什么样绯闻出现，所以也能算得上是很幸福了。
说起辛柏青，真的是既有颜值又有实力的演员。他出生于首都北京，有着北方人特有的俊朗刚毅，性格也有着北方人特有的热情爽朗。长相帅气的他，凭着自己的努力在20岁的时候就考上了中戏，开始了自己的表演生涯。
而很多80后认识辛柏青是在《幸福像花儿一样》，他在里面扮演男二号，身份是孙俪的初恋情人，当时他的阳光正气，性格爽朗，一点也不输于男主角邓超。
但是他也出演过反面角色，在《四世同堂》中扮演大汉奸，让人恨得牙痒痒，可见辛柏青的可塑性真的很强。
在2008年，姜伟带着为契合两人创作的剧本《潜伏》，去了辛柏青家里邀请两人参演。
谁能想到，恰恰在那个时候，朱媛媛刚刚怀孕几个月，正好需要在家养胎。
怀孕期间的女人，心情总是容易莫名其妙的变坏，这也让辛柏青不放心，想要在家照顾。
于是，两人只能选择了拒绝姜伟的邀请。
之后，姜伟就选择了孙红雷与姚晨，《潜伏》的热播，也成就了孙红雷的演艺事业。
在他心目中，老人健康，孩子快乐成长，家庭幸福比事业的走红，重要太多了。
相比之下，曾经有许多人，为了自己的事业，却牺牲了许多。
观众对李乃文的名字更是陌生，只有看到照片才恍然大悟：“这不是老演配角的那个男演员吗？”
登上《演员的诞生》舞台，导师宋丹丹替他惋惜:“李乃文怎么就火不起来呢？是因为长得不太行吗？”
李乃文的母亲毕业于中央戏剧学院，工作分配到银川，生下李乃文后一家返回天津生活。然而面对陌生的城市和既定俗成的工作圈子，一个新人想要挤进去谈何容易？
李乃文5岁就陪母亲去剧院工作，有场戏他一直记忆深刻，慈禧太后穿着昂贵的演出服站在舞台中央威风凛凛，母亲拿着把扇子站在旁边扮演一个小宫女，低眉顺眼没有一句台词。
其实李乃文地幽默搞笑在上中央戏剧学院学的时候就表现了出来。在他上大二的时候有幸拍了人生第一步戏，赚了人生第一桶金，正当他幻想这些钱能能吃多少顿大餐，替自己办多少大事情的时候，没成想在拍戏回家的路上上让人给偷了。
他也不敢给母亲说，更不敢再向家里索要生活费，就这样赤手空拳开始了自己充满戏剧性的校园生活。
经常找同学蹭饭，为了有饭吃，故意找同学聊天，一聊就一晌，到了饭点就厚着脸皮跟着同学吃饭。到后来干脆到饭点去客人家，跟着去蹭吃，弄了一段时间大伙都不敢和他说话，绕着他走，问人家吃饭都不敢再回答他了。
李乃文说话的时候嘴角总是上扬着的，像是含着一个快憋不住了的段子，这个表情很容易让人想起他曾经演过的让人过目不忘的“小李美刀”，那是一种少年老成的劲儿，这让李乃文看起来并不像一个四十来岁的演员。
其实仅隔三年的中戏93班也有“明星班”之称，但93班的特点是：
只出戏骨，不出明星。
这个班的学员包括：辛柏青、朱媛媛、李乃文、王千源、刘敏涛……
都不是红到全民皆知的爆款，而且都挺大器晚成的。
刘敏涛在中戏考试时，被巩俐的班主任一眼相中。
当时，班主任和她父母说，她会是中国的“小巩俐”。
她们同样长相大气，气质特别，眉眼间的倔强，也十分类似。
但刘敏涛的前半生，和巩俐相差甚远。
在家从父，出嫁从夫，老来从子。
是她曾经的座右铭。
刘敏涛曾以为，自己会是一个普通的全职家庭主妇。
如今，我们在荧幕前看到的“大女人”形象，是她从前不曾设想的未来。
2015年，一部《伪装者》让很多人认识了这个山东大妞。
在剧里，她是气场两米八、霸气侧漏的大姐明镜，一口嗲里嗲气的上海口音简直毫无违和感，将角色演绎得出神入化。
后来，她又参演了《琅琊榜》、《精英律师》、《白色月光》等电视剧和多部电影。
金星曾这样评价她的演技：
“其他（角色）我觉得都是其他演员扮演的，唯独她是从那里刨出来的。”
作为女演员，刘敏涛的演技从未让人质疑过，凡是她出演的剧，质量也有很大的保证。
张子枫和易烊千玺作为顶流小生固然吸睛，但在观摩他们角色的同时，却总有那么一个长辈形象更有嚼头。
《小红花》里易烊千玺的妈妈，《我的姐姐》里张子枫的姑妈，相信大多看过电影的都对这两个角色都有着较深的印象，但却记不得这位演技炸裂，情绪饱满的演员姓名，她不叫“妈妈”，也不叫“姑妈”，她叫朱媛媛。
或许鲜有人听过这个名字，但我敢保证，这位演员绝对值得你认识。
大伙儿都知道国民弟弟易烊千玺、国民妹妹张子枫，殊不知朱媛媛有着“国民媳妇”的称号。
1987年，张艺谋导演的《红高粱》上映，由于拍摄地点在山东高密，每次看的时候，山东观众都感到格外亲切。
这部电影，一个山东青岛的姑娘不知道看了多少遍，每次看到巩俐出演的“我的奶奶”在银幕上一颦一笑的时候，她就在想：要是银幕上的那个人是我演的，那该多好？
也是因为这部电影，这位姑娘萌生了要当演员的念头。这个姑娘叫朱媛媛。
山东青岛是一个人杰地灵的地方，影帝黄渤，范冰冰、夏雨、陈好等等后来在演艺圈成为一线大腕儿的明星，都出自于青岛。
朱媛媛也是其中一位。
朱媛媛的毕业时间是1997年，但她第一次出演电视剧的时间是1995年，而且一上来出演的就是陈道明和徐帆主演的《一地鸡毛》，朱媛媛在里面饰演一个小保姆。
起点如此之高，朱媛媛后来的路也一直没掉过链子。在凭借《贫嘴张大民的幸福生活》全民皆知前，朱媛媛已经参演过小10部戏。
还曾在《康熙微服私访记2》中，用一颗美人痣惊艳过很多人。
从那以后，朱媛媛一直保持着相对稳定的出品速度，更重要的是，几乎每部戏不是大制作就是强班底，而且几乎每部戏她都是女主角。
2022年5月18日，未映先火的抗战影片《八佰》，在全国开始第二轮点映。著名影帝王千源在片中饰演男主角“羊拐”。
这是一位战斗力颇强的老兵油子，王千源将这位小人物的细腻、狡猾及对母亲的牵挂，刻画得惟妙惟肖，让观众一次次泪洒现场。
王千源长相不帅，但演技精湛，是热爱表演的戏疯子。一路走来，他当过裁缝，开过烧烤店，送过外卖，由一名差等生渐渐成长为影帝，每个脚印都浸透着艰辛与泪水……
饰演者王千源，出道已有27年，出演过无数个小角色，如今终于大红，历经磨难。
其实从2007年第一次见到这个演员，我就知道他一定是个“狠角色”。果然短短13年时间，这个相貌平平、零绯闻的低调大叔，终于从默默无闻、兢兢业业到一飞冲天成为实力派代表，王千源的妖孽人生才刚刚开始。
他的起点并不低，出演的第一步电影就获得了文艺界最高奖项，五一工程奖优秀故事篇奖，还和陈凯歌、吴宇森的合作过，与巩俐、舒淇、张震搭戏。
王千源属于半个星二代，因为他的父母都是话剧演员。
正常在这样环境长大的孩子，应该浑身都是文艺细胞。
可是王千源就是一个爱调皮捣蛋、不走寻常路的孩子。他在上学的时候热爱上了服装，为此还学了3年的裁缝，以实现自己的梦想。
可是天不遂人愿，他并没有考上服装专业。
经不住父母的软磨硬泡，王千源开始对表演动心了，报考了中戏。
终于勉勉强强被录取了。
王千源值得一说的是，他是好演员不仅体现在演技上面。
他除了演戏，生活上是一个很低调的人，从来不炒作，没有过绯闻。
这样的绝世好男人也是早就娶妻生子了，王千源的妻子是一个圈外人。
王千源把妻子保护的很好，从来不透露关于他生活和感情的事，所以媒体连王千源的名字都弄不清。
直到王千源带着妻子和孩子出游被媒体拍到，人们才知道王千源原来结婚了啊。
就是这样低调，所以媒体在报道的时候，有的说王千源的妻子叫于倩，有的说王千源的妻子叫阎学晶，这个闫学晶可不是上过舞台演过小品的那个人。
他入行很早，1995年参演第一部电视剧，1997年进入中国国家话剧院，正赶上了中国艺术行业发展最迅猛的势头，却选择在群星闪耀的时代里做一个低调的演员，以小火慢炖的功夫不慌不忙地打磨着自己的演技。二十余年来，《幸福像花儿一样》中的林彬、《人活一张脸》中的贾宝文、《幸福密码》中的石向南……他演绎的“好好先生”形象早已深入人心。
当我们说到娱乐圈的时候，有很多的网友都会感觉有很多的渣男或者说是不好的明星，给我们留下很不好的印象，其实也是有很多的明星也是属于好先生的，并没有我们想的那么糟糕的。他们不仅在事业上有一番作为，在感情方面也是相当的专业的，对妻子也是不离不弃的，也更没有什么样绯闻出现，所以也能算得上是很幸福了。
说起辛柏青，真的是既有颜值又有实力的演员。他出生于首都北京，有着北方人特有的俊朗刚毅，性格也有着北方人特有的热情爽朗。长相帅气的他，凭着自己的努力在20岁的时候就考上了中戏，开始了自己的表演生涯。
而很多80后认识辛柏青是在《幸福像花儿一样》，他在里面扮演男二号，身份是孙俪的初恋情人，当时他的阳光正气，性格爽朗，一点也不输于男主角邓超。
但是他也出演过反面角色，在《四世同堂》中扮演大汉奸，让人恨得牙痒痒，可见辛柏青的可塑性真的很强。
在2008年，姜伟带着为契合两人创作的剧本《潜伏》，去了辛柏青家里邀请两人参演。
谁能想到，恰恰在那个时候，朱媛媛刚刚怀孕几个月，正好需要在家养胎。
怀孕期间的女人，心情总是容易莫名其妙的变坏，这也让辛柏青不放心，想要在家照顾。
于是，两人只能选择了拒绝姜伟的邀请。
之后，姜伟就选择了孙红雷与姚晨，《潜伏》的热播，也成就了孙红雷的演艺事业。
在他心目中，老人健康，孩子快乐成长，家庭幸福比事业的走红，重要太多了。
相比之下，曾经有许多人，为了自己的事业，却牺牲了许多。
观众对李乃文的名字更是陌生，只有看到照片才恍然大悟：“这不是老演配角的那个男演员吗？”
登上《演员的诞生》舞台，导师宋丹丹替他惋惜:“李乃文怎么就火不起来呢？是因为长得不太行吗？”
李乃文的母亲毕业于中央戏剧学院，工作分配到银川，生下李乃文后一家返回天津生活。然而面对陌生的城市和既定俗成的工作圈子，一个新人想要挤进去谈何容易？
李乃文5岁就陪母亲去剧院工作，有场戏他一直记忆深刻，慈禧太后穿着昂贵的演出服站在舞台中央威风凛凛，母亲拿着把扇子站在旁边扮演一个小宫女，低眉顺眼没有一句台词。
其实李乃文地幽默搞笑在上中央戏剧学院学的时候就表现了出来。在他上大二的时候有幸拍了人生第一步戏，赚了人生第一桶金，正当他幻想这些钱能能吃多少顿大餐，替自己办多少大事情的时候，没成想在拍戏回家的路上上让人给偷了。
他也不敢给母亲说，更不敢再向家里索要生活费，就这样赤手空拳开始了自己充满戏剧性的校园生活。
经常找同学蹭饭，为了有饭吃，故意找同学聊天，一聊就一晌，到了饭点就厚着脸皮跟着同学吃饭。到后来干脆到饭点去客人家，跟着去蹭吃，弄了一段时间大伙都不敢和他说话，绕着他走，问人家吃饭都不敢再回答他了。
李乃文说话的时候嘴角总是上扬着的，像是含着一个快憋不住了的段子，这个表情很容易让人想起他曾经演过的让人过目不忘的“小李美刀”，那是一种少年老成的劲儿，这让李乃文看起来并不像一个四十来岁的演员。
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