一天时间，仅仅就一天时间，舆论的矛头可以瞬间从底层群体转向“不要消费苦难”，可见话语权掌握在一些什么群体手上。
把“二舅”推波助澜，几个小时内送上热搜的是自媒体和所谓官媒，一天之内让话题扭转，抨击，讥讽up主的也是他们。
因为采访不到“二舅”，没办法将苦难坚韧的话题扩散，发酵，附着其上去吸血蹭到流量，于是就立马调转剥离话题，扔掉“二舅”，扔掉原up主想表达的核心价值观。另起山头引导舆论不是么？
什么所谓的鄙视“营销苦难”，为什么所有这么写观点的博主的文字，都让人看了或多或少觉得不适，总觉得哪里不对，又说不上来？
因为，那是一群根本没经历过苦难的人，为了转移话题，独树一帜，而装作自己有共情能力，臆想出来的“消费苦难”！
怎么的？一生坎坷的人乐天知命，顺势改命，在有限的认知有限的环境有限的能力里将生活过的尽量好了，怎么就不能还是不配拿出来拍下来，让年轻一代的人当做榜样当做激励吗？
谁希望遭遇苦难？谁又能保证一生都不遭遇苦难？众生渺渺弱小如蝼蚁，奋斗努力，不就是奔着尽可能的获得保障，以规避抵御苦难么？不管是努力赚钱，还是赡养老人，养育子女，认识朋友，不都是希望在苦难来临的那一刻，可以有能力，有寄托，去支撑起那段苦难岁月么？
什么叫“消费苦难”？“二舅”和命运斗了一辈子，从没指望过这么多人能看到他吧？但真的有人看到他了，从他身上汲取到力量了，他自己难道不觉得这辈子活的值了吗？有句话说“如果这个世界上一直有人记得你，那你便一直活着。”他个人不会感到与有荣焉吗？不是对他大半辈子的苦难，最好的慰藉么？他一辈子，与天斗，其乐无穷！与地斗，其乐无穷！与人斗，其乐无穷。半截身子入黄土时，在遥远的网线那端，亿万人为他的精神所鼓舞，日后的每个早晨，每个黄昏，他牵着老母亲走路，端着面走到老母亲身前，嘴角都是上扬着的吧！这样，不好么？
那将这些记录下来，展示在世人面前的up主有什么错，倡导中国民族里一个普普通通农民拥有的坚韧不拔的精神，错哪了？如果照他们那么说的话，第一个将张桂梅校长的事迹记录下来，传播开来的人是不是也在消费苦难，消费张老师，消费大山里的女娃？那还谈什么后来的七一奖章，女校扩建修复，西部教育，乡村教育条件的改善，政策的倾斜，千万女童走出大山，享受教育？每个看完视频，受到正向指引，落泪，内心充盈的观众，口里只会是感谢，感激，很幸运可以刷到这段视频，而认为up主在“消费苦难”“消费亲人”的人，只想对他说一句:你是什么样的人，就会带着什么样的眼光看待世界。你将一生郁郁寡欢，内心狭隘短浅，得不到疏解的快乐。
饭是一口口吃的，事是一件件做的，曾经的苦难已经烙上了时代的烙印，耿耿于过去，便看不到脚下，更不会想将来。如果“二舅”们的心胸跟他们一样狭隘，没有勇气望向以后，也不会活出那么精彩的一生去让后人为他记录，对他心生敬重了。
看不起所有，自己站在道德制高点诋毁他人，却妄想诓骗心智不成熟的人们搏共情的硕鼠们。站在精致利己的立场看问题，还伪装成和劳苦大众站在一起。
谁理你[右哼哼][右哼哼][右哼哼]
把“二舅”推波助澜，几个小时内送上热搜的是自媒体和所谓官媒，一天之内让话题扭转，抨击，讥讽up主的也是他们。
因为采访不到“二舅”，没办法将苦难坚韧的话题扩散，发酵，附着其上去吸血蹭到流量，于是就立马调转剥离话题，扔掉“二舅”，扔掉原up主想表达的核心价值观。另起山头引导舆论不是么？
什么所谓的鄙视“营销苦难”，为什么所有这么写观点的博主的文字，都让人看了或多或少觉得不适，总觉得哪里不对，又说不上来？
因为，那是一群根本没经历过苦难的人，为了转移话题，独树一帜，而装作自己有共情能力，臆想出来的“消费苦难”！
怎么的？一生坎坷的人乐天知命，顺势改命，在有限的认知有限的环境有限的能力里将生活过的尽量好了，怎么就不能还是不配拿出来拍下来，让年轻一代的人当做榜样当做激励吗？
谁希望遭遇苦难？谁又能保证一生都不遭遇苦难？众生渺渺弱小如蝼蚁，奋斗努力，不就是奔着尽可能的获得保障，以规避抵御苦难么？不管是努力赚钱，还是赡养老人，养育子女，认识朋友，不都是希望在苦难来临的那一刻，可以有能力，有寄托，去支撑起那段苦难岁月么？
什么叫“消费苦难”？“二舅”和命运斗了一辈子，从没指望过这么多人能看到他吧？但真的有人看到他了，从他身上汲取到力量了，他自己难道不觉得这辈子活的值了吗？有句话说“如果这个世界上一直有人记得你，那你便一直活着。”他个人不会感到与有荣焉吗？不是对他大半辈子的苦难，最好的慰藉么？他一辈子，与天斗，其乐无穷！与地斗，其乐无穷！与人斗，其乐无穷。半截身子入黄土时，在遥远的网线那端，亿万人为他的精神所鼓舞，日后的每个早晨，每个黄昏，他牵着老母亲走路，端着面走到老母亲身前，嘴角都是上扬着的吧！这样，不好么？
那将这些记录下来，展示在世人面前的up主有什么错，倡导中国民族里一个普普通通农民拥有的坚韧不拔的精神，错哪了？如果照他们那么说的话，第一个将张桂梅校长的事迹记录下来，传播开来的人是不是也在消费苦难，消费张老师，消费大山里的女娃？那还谈什么后来的七一奖章，女校扩建修复，西部教育，乡村教育条件的改善，政策的倾斜，千万女童走出大山，享受教育？每个看完视频，受到正向指引，落泪，内心充盈的观众，口里只会是感谢，感激，很幸运可以刷到这段视频，而认为up主在“消费苦难”“消费亲人”的人，只想对他说一句:你是什么样的人，就会带着什么样的眼光看待世界。你将一生郁郁寡欢，内心狭隘短浅，得不到疏解的快乐。
饭是一口口吃的，事是一件件做的，曾经的苦难已经烙上了时代的烙印，耿耿于过去，便看不到脚下，更不会想将来。如果“二舅”们的心胸跟他们一样狭隘，没有勇气望向以后，也不会活出那么精彩的一生去让后人为他记录，对他心生敬重了。
看不起所有，自己站在道德制高点诋毁他人，却妄想诓骗心智不成熟的人们搏共情的硕鼠们。站在精致利己的立场看问题，还伪装成和劳苦大众站在一起。
谁理你[右哼哼][右哼哼][右哼哼]
#棒棒医生# 这个人不仅仅是中医黑，而且还是带有反D意识，自认“公知”，为什么会在体制内而没有及时发现？典型的吃饭砸锅，如果继续任由他“作为”，势必起到反面示范，让更多“思想动摇”的人模仿。这也是一个警示，在他的小圈子里被污染了多少人？他的偏颇意识给其他人带来多大的影响？才能让他负多大的责任。企事业单位如何管理人员在网络上的言论，更值得思考。
“我支持政治、色情与神秘主义糅合的艺术，它不仅仅是伫立在博物馆展窗里的观赏品。
我支持不以艺术为目的而自发形成的艺术，一种零起点的艺术。
我支持诞生自琐碎的日常对话，却能光芒万丈的艺术。
我支持一种模仿人类行为的艺术，它可以是喜剧的，甚至是暴力的。
我支持所有描绘生命的艺术，它困惑、成长、沉淀、绽放后又凋零，它有着同生命一样的沉重、粗糙、生硬、甜美又愚笨。” ——克拉斯·奥尔登堡（Claes Oldenburg），1961
克拉斯·奥尔登堡对日常物品大胆、诙谐又深刻的描绘改变了我们理解和看待世界艺术的方式。
自1962年起，他的雕塑、版画、素描和装置作品出现在 MoMA 的一百多个展览中；六十年后的今天，他的作品再一次光临 MoMA 的展厅。
致敬克拉斯·奥尔登堡。
—
[1] Claes Oldenburg. “Floor Cone.” 1962. Gift of Philip Johnson. © 2022 Claes Oldenburg
[2] Claes Oldenburg and Alicia Legg at the exhibition "Claes Oldenburg." 1969. Photographic Archive. The Museum of Modern Art Archives, New York
[3] Claes Oldenburg. “Pastry Case, I.” 1961-62. The Sidney and Harriet Janis Collection. © 2022 Claes Oldenburg
[4] Claes Oldenburg. “Scissors as Monument from National Collection of Fine Arts Portfolio.” 1967, published 1968. Gift of Mr. and Mrs. Lester Francis Avnet. 2022 Claes Oldenburg
[5] Claes Oldenburg. “Two Cheeseburgers, with Everything (Dual Hamburgers).” 1962. Philip Johnson Fund. © 2022 Claes Oldenburg
[6] Claes Oldenburg. “The Store.” 1961. Mary Ellen Meehan Fund. © 2022 Claes Oldenburg
[7] Claes Oldenburg. “Proposed Monument for the Intersection of Canal Street and Broadway, N.Y.C. -- Block of Concrete with the Names of War Heroes.” 1965. Bequest of Alicia Legg. © 2022 Claes Oldenburg
[8] Claes Oldenburg. “Red Tights with Fragment 9.” April 1961. Gift of G. David Thompson. © 2022 Claes Oldenburg
我支持不以艺术为目的而自发形成的艺术，一种零起点的艺术。
我支持诞生自琐碎的日常对话，却能光芒万丈的艺术。
我支持一种模仿人类行为的艺术，它可以是喜剧的，甚至是暴力的。
我支持所有描绘生命的艺术，它困惑、成长、沉淀、绽放后又凋零，它有着同生命一样的沉重、粗糙、生硬、甜美又愚笨。” ——克拉斯·奥尔登堡（Claes Oldenburg），1961
克拉斯·奥尔登堡对日常物品大胆、诙谐又深刻的描绘改变了我们理解和看待世界艺术的方式。
自1962年起，他的雕塑、版画、素描和装置作品出现在 MoMA 的一百多个展览中；六十年后的今天，他的作品再一次光临 MoMA 的展厅。
致敬克拉斯·奥尔登堡。
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[1] Claes Oldenburg. “Floor Cone.” 1962. Gift of Philip Johnson. © 2022 Claes Oldenburg
[2] Claes Oldenburg and Alicia Legg at the exhibition "Claes Oldenburg." 1969. Photographic Archive. The Museum of Modern Art Archives, New York
[3] Claes Oldenburg. “Pastry Case, I.” 1961-62. The Sidney and Harriet Janis Collection. © 2022 Claes Oldenburg
[4] Claes Oldenburg. “Scissors as Monument from National Collection of Fine Arts Portfolio.” 1967, published 1968. Gift of Mr. and Mrs. Lester Francis Avnet. 2022 Claes Oldenburg
[5] Claes Oldenburg. “Two Cheeseburgers, with Everything (Dual Hamburgers).” 1962. Philip Johnson Fund. © 2022 Claes Oldenburg
[6] Claes Oldenburg. “The Store.” 1961. Mary Ellen Meehan Fund. © 2022 Claes Oldenburg
[7] Claes Oldenburg. “Proposed Monument for the Intersection of Canal Street and Broadway, N.Y.C. -- Block of Concrete with the Names of War Heroes.” 1965. Bequest of Alicia Legg. © 2022 Claes Oldenburg
[8] Claes Oldenburg. “Red Tights with Fragment 9.” April 1961. Gift of G. David Thompson. © 2022 Claes Oldenburg
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