：Dona Nelson

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Dona Nelson（b.1947）美国画家，在其漫长的创作生涯中，探索了各种各样非正统的材料、工艺和格式，来颠覆传统的绘画和观众观念。她最著名的是“双面绘画”，它们在视觉上通常是非常不同的，但在本质上却又相互依存。观众无法一次观察到两者，而不得不强迫自己记住对面，试图调和彼此的形成方式。为此，Nelson迫使观众对画作进行环绕。

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“相信绘画的功能就像一种语言，要创造出能阐述清晰，没有幻象，没有永恒神秘的客体。”——戴德里克森（Diedrich Diederichsen）

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贺潇@主子她妈 谈阿尔伯特·厄伦最新系列绘画“u.b.B”和“Ö-Norm”，并贯穿了他80年代对艺术史中一再重复的无效性的抵抗，以及80年代至今对“树”这一系列形态的沿袭，从90年代至今开始“广告牌画”、进行复绘，插入附带语境和框架的“广告语汇”等创作线索的变化。

Adrian Ghenie(1977-)是一名罗马尼亚当代艺术家，他将个人和集体的记忆与恐惧交织在一起，以恐怖的风景和污损的人物为特征，揭示了20世纪欧洲历史的创伤。

他在克鲁日、柏林和伦敦生活和工作，2005年，他创立了Galeria Plan B，用于当代艺术的制作和展览，在这段时间中，他的绘画以舞台布置的形式呈现，描绘了光线鲜明、日常生活的空间，唤起了艺术家自己的潜意识，如Basement Feelings (2007) 和Memories (2007)（图2-3）。2008年，他还在柏林开设了一个永久性的展览空间，Ghenie的绘画在这一时期发展，包括历史、记忆和邪恶历史人物的遗产的主题，特别是他的祖国罗马尼亚，这些人物，很大程度上来源于二十世纪中期的历史资料，尤其是那些与种族miè绝和苦难相关的人物，出现在梦境一般的昏暗室内环境中。在这些作品中，这些人物看起来都伤痕累累、模糊不清，绘画风格与Francis Bacon类似。他也开始使用电影中的隐喻，如Pie Fight（图4）中把具象与抽象相结合。

他不使用传统画家所使用的的工具和画笔，而是用调色刀和模版（Stencil）。他最近的作品是由理性与非理性之间的历史冲突所驱动的，特别是那些引发社会动荡的关键思想与时刻，这种张力体现在Ghenie的绘画中，通过抽象和表现的融合，延伸到拼贴、组装和装置。他的作品揭示了对20世纪政治和科学意识形态的关注。

Ghenie融合并扩展了历史绘画技巧，展示了巴洛克式的明暗对比技法和抽象表现主义的绘画姿态处理，他的绘画旨在挖掘脆弱、挫折或欲望的感觉，并经常利用人类的经验和集体潜意识的想法。

2014年，他的油画The Fake Rothko（图5）以240万美元售出，2016年，受到梵高启发，他的作品Sunflowers of 1937（图6）以317万英镑售出，成为这位艺术家最昂贵的画作。
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