【EYECONIC WONDERS 天開奇想│身體的獨幕劇．情感的獨腳戲──艾默格林與德拉賽特之「身體無用論？」】
米蘭普拉達基金會 以「無用的身體？」的時代性思考作為展題，以4個展廳及庭院共超過3000平方公尺的展覽空間，探究人體在當今社會的作用及價值，堪稱基金會迄今為止規模最大的主題展覽。展覽並非環繞著雕塑創作或技術層面的問題，而是透過龐大空間的物理性感知，引導人們在觀念上思辨自身身體狀態的轉變以及數據資料在未來發揮的作用和傳遞的方式。藝術家組合艾默格林與德拉塞特（Elmgreen & Dragset）將此策展專案作為檢視時代變易的文化計畫，在科學家、醫學專家和哲學家的共同論述下，提出數位時代跨學門的信息、見解與觀點，旨在深化對於身體所反映的文化現象的多重理解，探索後工業時代關於人類身體的現狀——「無用的身體？」探索身體與藝術之間的對話、身體勞動的功能與意義的變化、身體在工作與生活之間的調適等主題。
文｜林純雅
圖｜Fondazione Prada
文章傳送門 ▶ https://t.cn/A6a8FMNJ
| 試閱版電子雜誌：https://t.cn/A6aJ4K7q
#米蘭普拉達基金會# #Fondazione Prada# #無用的身體##艾默格林與德拉塞特##Elmgreen & Dragset#
————————————————
《藝術收藏+設計》七月號178期強力販售中
➡️官網訂購│https://t.cn/A6acq9lB
➡️長期訂閱│https://t.cn/A6487Nyg
➡️金石堂│https://t.cn/A6acq9lg
➡️博客來│https://t.cn/A6acq9lr
➡️誠品線上│https://t.cn/A6aJ4K7G
➡️三民網路書店│https://t.cn/A6G0ETpp
➡️TAAZE讀冊生活│https://t.cn/A6acq9ld
➡️pchome24h購物書店│https://t.cn/A6aJ4K7L
米蘭普拉達基金會 以「無用的身體？」的時代性思考作為展題，以4個展廳及庭院共超過3000平方公尺的展覽空間，探究人體在當今社會的作用及價值，堪稱基金會迄今為止規模最大的主題展覽。展覽並非環繞著雕塑創作或技術層面的問題，而是透過龐大空間的物理性感知，引導人們在觀念上思辨自身身體狀態的轉變以及數據資料在未來發揮的作用和傳遞的方式。藝術家組合艾默格林與德拉塞特（Elmgreen & Dragset）將此策展專案作為檢視時代變易的文化計畫，在科學家、醫學專家和哲學家的共同論述下，提出數位時代跨學門的信息、見解與觀點，旨在深化對於身體所反映的文化現象的多重理解，探索後工業時代關於人類身體的現狀——「無用的身體？」探索身體與藝術之間的對話、身體勞動的功能與意義的變化、身體在工作與生活之間的調適等主題。
文｜林純雅
圖｜Fondazione Prada
文章傳送門 ▶ https://t.cn/A6a8FMNJ
| 試閱版電子雜誌：https://t.cn/A6aJ4K7q
#米蘭普拉達基金會# #Fondazione Prada# #無用的身體##艾默格林與德拉塞特##Elmgreen & Dragset#
————————————————
《藝術收藏+設計》七月號178期強力販售中
➡️官網訂購│https://t.cn/A6acq9lB
➡️長期訂閱│https://t.cn/A6487Nyg
➡️金石堂│https://t.cn/A6acq9lg
➡️博客來│https://t.cn/A6acq9lr
➡️誠品線上│https://t.cn/A6aJ4K7G
➡️三民網路書店│https://t.cn/A6G0ETpp
➡️TAAZE讀冊生活│https://t.cn/A6acq9ld
➡️pchome24h購物書店│https://t.cn/A6aJ4K7L
麻木良姜 各有所长
此次展览是张永宏和汉森的双个展，两位艺术家一位画家一位是雕塑家，分别来自东方和西方。
不同的创作手法和表现方式，不约而同的用艺术表达的方式挖掘出人性的魅力，或痛苦或失落或幸福都在作品中得到答案。张永宏的绘画方式永远是在一种自言自语的意识下进行的，在漫无目的中的那些流露，是那么的飘逸无忌，细腻的色彩也能让人从中几乎可以嗅到些许清馨的气味。在她的那些纸上和布上缝制的作品前，观者的内心不由自主地会清空杂念，去观看、去阅读、去沉浸，去无限接近她的绘画中那种曼妙的自在。我相信，真正能读懂她作品的人无疑是一次与她内心交流的过程，那会是一种自我观照的体验，也是一种美好的期许。
汉森解释自己的创作:“试图揭示内在和外在存在之间关系”。人体雕塑为他提供了阐释途径，人作为感知中心，内在世界神秘而无形，轻盈而断续的思绪却不得不被肉体所束缚，所以他意图挣脱肉体重量，摆脱物理限制，进而创造出失重如梦境的具体形象。
此次展览为观众打开了艺术家内心的另外一个世界，然而艺术家们的使命之一则是寻求一方解药来对抗这种感官的退化，让我们能够重新捕获偶然愿意在我们中间逗留的瞬间，无论它或轻或重。
2022年宋涛于北京宋庄
#绘画##遇见艺术##绘画参考##当代艺术#
此次展览是张永宏和汉森的双个展，两位艺术家一位画家一位是雕塑家，分别来自东方和西方。
不同的创作手法和表现方式，不约而同的用艺术表达的方式挖掘出人性的魅力，或痛苦或失落或幸福都在作品中得到答案。张永宏的绘画方式永远是在一种自言自语的意识下进行的，在漫无目的中的那些流露，是那么的飘逸无忌，细腻的色彩也能让人从中几乎可以嗅到些许清馨的气味。在她的那些纸上和布上缝制的作品前，观者的内心不由自主地会清空杂念，去观看、去阅读、去沉浸，去无限接近她的绘画中那种曼妙的自在。我相信，真正能读懂她作品的人无疑是一次与她内心交流的过程，那会是一种自我观照的体验，也是一种美好的期许。
汉森解释自己的创作:“试图揭示内在和外在存在之间关系”。人体雕塑为他提供了阐释途径，人作为感知中心，内在世界神秘而无形，轻盈而断续的思绪却不得不被肉体所束缚，所以他意图挣脱肉体重量，摆脱物理限制，进而创造出失重如梦境的具体形象。
此次展览为观众打开了艺术家内心的另外一个世界，然而艺术家们的使命之一则是寻求一方解药来对抗这种感官的退化，让我们能够重新捕获偶然愿意在我们中间逗留的瞬间，无论它或轻或重。
2022年宋涛于北京宋庄
#绘画##遇见艺术##绘画参考##当代艺术#
#带你看展览# 阿尔丰斯•慕夏是捷克国宝级画家及装饰艺术家，新艺术运动的巨匠，以其独特的线条艺术，引领着漫画艺术风潮，缔造了跨时代的审美。#带着微博去旅行#
同时他也是捷克第一套邮票和钱币的设计者。他一生中创作涉及插画、海报、广告招贴画和雕塑、书籍插图、室内装饰、首饰设计、彩色玻璃窗画等许多艺术领域，还设计了家具和咖啡壶等日用品。他的作品带有强烈的个人色彩，是新艺术运动的代表人物。
慕夏堪称“少女漫画的启蒙者”，美少女战士、百变小樱库洛牌、魔法骑士、圣传的插图……这些绘制着类似风格的动漫作品，都源于一处，那就是“慕夏风格”。
在《永恒慕夏-线条的魔术》特展上我们俩一起观察海报里女人们的表情、姿态、头发、衣服、花朵…
展览由 5大主题展区呈现近 300 件展品，展示了激发慕夏灵感的书籍和文物，他的经典画作、真迹手稿、作为平面艺术家时期创作的设计，他的插图以及使他一举成名的海报等。#周末自在好去处#
☕️展厅里用古董家具打造的“慕夏咖啡馆”要去坐一坐
开放时间 2022.7.22-10.30 10:00-19：00
（18:30 停止入场）周一闭馆
地址：嘉德艺术中心(北京市王府井大街 1号）
购票：¥70元起
提示：嘉德艺术中心三展同时展出《崇威耀德——故宫博物院藏清代武备展》、《五感的建筑——隈研吾建筑设计展》、《永恒慕夏——线条的魔术》都很精彩，有通票出售，可以找一天享受这场来自文物、建筑设计、绘画等多类经典展品在内的艺术盛筵。 https://t.cn/RGkpwgX
同时他也是捷克第一套邮票和钱币的设计者。他一生中创作涉及插画、海报、广告招贴画和雕塑、书籍插图、室内装饰、首饰设计、彩色玻璃窗画等许多艺术领域，还设计了家具和咖啡壶等日用品。他的作品带有强烈的个人色彩，是新艺术运动的代表人物。
慕夏堪称“少女漫画的启蒙者”，美少女战士、百变小樱库洛牌、魔法骑士、圣传的插图……这些绘制着类似风格的动漫作品，都源于一处，那就是“慕夏风格”。
在《永恒慕夏-线条的魔术》特展上我们俩一起观察海报里女人们的表情、姿态、头发、衣服、花朵…
展览由 5大主题展区呈现近 300 件展品，展示了激发慕夏灵感的书籍和文物，他的经典画作、真迹手稿、作为平面艺术家时期创作的设计，他的插图以及使他一举成名的海报等。#周末自在好去处#
☕️展厅里用古董家具打造的“慕夏咖啡馆”要去坐一坐
开放时间 2022.7.22-10.30 10:00-19：00
（18:30 停止入场）周一闭馆
地址：嘉德艺术中心(北京市王府井大街 1号）
购票：¥70元起
提示：嘉德艺术中心三展同时展出《崇威耀德——故宫博物院藏清代武备展》、《五感的建筑——隈研吾建筑设计展》、《永恒慕夏——线条的魔术》都很精彩，有通票出售，可以找一天享受这场来自文物、建筑设计、绘画等多类经典展品在内的艺术盛筵。 https://t.cn/RGkpwgX
✋热门推荐