#郑允浩[超话]##谢谢允浩爱着允浩#
2022/7/27 #郑允浩# 本月画作
【命题画作。在给定的题目下，用红/蓝/黑三个颜色自由进行创作，并且写下自己的一句话。
本期的题目是：如果要给演唱会的入口处制作原创大门的话，你会制作什么样的门呢？】
：想到了在去舞台之前必须一边做着伸展运动一边穿过大门的路线！希望大家能做好准备，尽情享受^^

https://t.cn/A6a8u2ZU[星星][星星][星星][星星]，#电影正当夏##夏日影评大赛# 如果要用一句话总括《七人乐队》，我会难以免俗地说：这是一部献给香港电影的情书，也是献给昔日香港的离别书。

从开篇谈起自己少时练功经历的洪金宝，到尾声时把导演与演员关进精神病院的徐克——7个导演用各自不同的风格、不同的故事，向往事告别，向往日的香港告别，并在最终眺望向未来。

立项之初，《七人乐队》就被限定为是同一道命题下的“共同创作”。影片的时间线从20世纪五十年代直至当下，由7位导演抽签决定各自拍摄哪个年代的故事，由此形成对香港的集体回忆。

情节的丰满圆润与否，其实从来都不是我们打开短片的观看方式，更重要的是传递出的情感与概念。因此，特别喜欢谭家明的《别夜》。他自2006年的《父子》后重拾导筒，却仍是如此精准锐利，细腻到令人直面内心的私密情感。在2022年的院线片中，还能看到这样的影像，是一件特别难得的事。

这么多年过去，谭家明没有变，他似乎还是留在当年新浪潮的状态里。大胆的色彩与场面调度，景别每次切转的花招，内容与形式的复调构造，那些虚幻的、敏感的情绪流，以及背后藏纳的社会修辞与隐喻系统，全都烙印着几个大字：谭家明制造。从一双手到一滴泪，都有着复杂的象征意味可供解读。

对谭家明而言，电影这门艺术，是在日渐封闭的社会意识里的不断挣扎，显示出身处漩涡里的人最本质的情感张力。这种张力在《别夜》里显得颓丧而又萎靡，剪不断、理还乱。那种人物在瞬间处于无序性的情感状态，其实内在藏有惊人复杂的社会真实矛盾。

直到影片最后一个车窗视角的镜头，回响起救护车的声音，《别夜》更似在一个瞬间坠落向王家卫的《阿飞正传》或《春光乍泄》的最后时刻，迷离而残酷。谭家明的影像表达方式，也许很难令多数观众所接受。但借由《七人乐队》，时隔多年，他能被新时代的影迷们认识，不失为一个大家重新理解七八十年代香港电影的契机。

最后提一个点：在《七人乐队》的海报里，香港影坛的七位著名导演与他们的短片名，被一个个闹市的招牌所框架。而出演的演员们，则游走在街区的角落，三三两两地走着，背后是繁华的高楼林立。

我很喜欢这张海报。相信很多人对香港的印象，都来自上世纪黄金时代的港片。在那些电影里，戏中的演员走在香港街头，放眼望去，满大街的招牌眼花缭乱。它们象征着那个往日里充满色彩、多样性和乐观主义的都市。正是那个“流光溢彩的时代”，在离我们远去。
#电影七人乐队#

今天又是收拾和蚂蚁搬家的一天
日式搬家等不急了，一直要排到9月初。只能用普通搬家了，本来约的周六，但是真的是忙不完，只能改下周了。

刚刚涵爸说一定要请我吃顿饭，然后由衷的送了我一句话，涵爸说：老婆你是真皮糙肉厚，勤俭持家啊……我发自内心的敬佩你……真的是佩服。

听的我怎么慎得慌

倒是他娶了我一点不吃亏，哪里找我这么好的老婆去

这一周真的一直在吃，每天都很饿，每天称体重也没胖好开心[挤眼]如果少吃点没准儿真就瘦了。