#江西是个好地方 ##江西之美看上饶# 【参展最后一天！带您深入了解江天农业、铅山石雕和信江龙窑】（上）
今天是首届江西文化产业博览交易会开放的最后一天，还没有去探馆的朋友们不要错过了这个机会，线上看展和线下探馆虽然各有各的精彩，但还是建议您亲自去到线下场馆走走。为了让更多市民乐享文博盛宴，昨日官方最新通知，5月28日-29日，首届江西文博会闭馆时间延长至21:30。
今天就请您跟着小编走进江天农业、铅山石雕和首次参展的信江龙窑。
江天农业
提起铅山的农业产品
铅山大米和红芽芋早已名声在外
其身后的江天农业以科技和智慧发展现代农业
助力铅山乡村振兴提档升级、巩固脱贫攻坚成果
是铅山农业产业的“火车头”
责任担在心 承诺必践行
江西省江天农业科技有限公司成立于2002年7月，地处武夷山脉北麓的铅山县，是集优质功能性水稻和铅山红芽芋品种保护、研究、繁育、推广、加工、流通为一体的一二三产融合发展的农业产业化国家重点龙头企业。
江天农业多年来的发展与沉淀，初步形成了以“为国人的幸福生活更添滋味”企业使命；“回报家乡，服务三农”的企业宗旨；“至纯行江海，厚德立天地”的企业精神；“创新、绿色、开放、共享”的发展理念；“科技创造价值，创新改变农业”经营理念；“健康厨房主食专家”产品定位为主要内容的企业精神与文化。
江天农业坚持科技兴企战略，与江西农业大学、江西中医药大学、江西省农科院、福建省农科院、安徽省农科院、安徽农业大学等高校科研院所合作，3项科研成果获奖，其中上饶市科技一等奖1项、二等奖1项，省农业厅农牧渔业技术改进二等奖2项、三等奖1项，农业农村部农牧渔业丰收奖二等奖1项。自主选育了“赣晚籼40号”、“鹅湖红米”、“赣芋1号”、“华晶”4个品种；主持制定了3项关于红芽芋江西省地方标准；获实用新型专利28项，外观设计专利2项。
江天农业遵循“生态基地、绿色有机、精益求精、全程追溯”的质量方针，建立了科研实验基地、品种繁育基地、有机绿色种植基地、示范推广基地和订单生产基地等。公司现有“两品一标”产品7个，“鹅湖山”品牌被评为全国百佳农产品品牌；鹅湖香米、铅山红芽芋双双入选全国名特优新农产品；“鹅湖香米”六次被评为“金奖大米”，“鹅湖香稻”、“华晶”荣获江西省优质稻品种食味品质鉴评金奖；“鹅湖山”牌铅山红芽芋为农业部地理标志产品、获得展销会金奖、银奖、畅销产品奖，评选为“江西名牌”产品、“江西农产品50强企业品牌”、“赣鄱正品”。
江天农业致力打造“生态农业、立体农业、体验农业、循环农业、创意农业、科技农业”六位一体的一二三产融合发展示范企业。先后被认定为省级农业产业化龙头企业、国家高新技术企业、全国食品工业优秀食品龙头企业、省级现代农业示范园、省级农业科技示范企业、省级民营科技企业、省级“一村一品”示范企业、江西省专精特新中小企业、江西省农业物联网示范企业、科技型中小企业，建立了院士工作站、江西省红芽芋工程技术研究中心、江西铅山红芽芋科技小院、上饶市优质特种水稻重点实验室，荣获省优秀农业产业化龙头企业、全省脱贫攻坚先进集体、江西省“科普惠农行动计划”先进单位、全省粮油加工示范企业、全省就业先进企业等多项荣誉。
铅山石雕
工匠精神
一个兼具历史刻度与精神温度的名词
传承、坚守、钻研、创新
“匠心”在时间的淬炼下坚定
“匠魂”在不懈的攀爬中沉淀
有这么一种物件
它凝结了“匠心”融入了“匠魂”
动静结合、浑然天成、栩栩如生
意象之美藏石中
观物立意开心窍
铅山石雕具有一千余年历史。其石雕艺术从宋代开始，由于青溪石的开采而得到发展。建于宋代的“鹅湖书院”，在青石牌坊、泮池、石雕碑亭和仪门上都有雕刻的作品存在，可以认定在宋朝铅山石雕艺术已经走向了成熟。
清代同治年间的《铅山县志》记载：清代道光年间，浙江艺人欧其山到铅山县从事雕刻。欧其山的雕刻艺术独树一帜，其雕件不仅有静态美，更有动态美，动静结合，浑然天成，栩栩如生。
至清光绪年间永平人刘兴彩家簿记载：其父刘学修年轻时从欧其山学艺，先是学竹雕，然后学石雕。当时欧其山精湛的雕刻艺术在民间有很大的影响力，深受欢迎。
图 | 刘氏宗谱
经济文化的繁荣，促使各地工匠云集铅山，带来了各地的石雕文化和工艺，形成了铅山独特的石雕特色，产生出大批精美作品。如鹅湖书院石牌坊、葛仙山石龙池、石塘鲤鱼洲祠堂门楼、十一都祠堂门楼、陈坊万寿宫门楼，以及晚清后出现的拱券式石建筑，如河口药铺“吉生祥”门楼、“金利合”门楼、石塘纸业“天和号”门楼，美观大气，纹饰寓意深长，是文化交融的见证。
铅山石雕种类主要分为工艺品、牌坊、亭塔、石桥、石雕门楼等。石雕工艺品，主要有挂件、把件和摆件，一般做装饰用；石牌坊，用石头修建的牌坊，是一种装饰建筑物，雕工都很讲究，多取材自历史故事和民间传说，式样丰富，有人物动物花卉图案；石亭塔，有四角亭、六角亭，八角亭，扇形亭等，一般在柱子、额坊等处，雕刻各式各样的花鸟、图案、龙凤及各种瑞兽等；石桥，在栏杆、栏板、桥墩上有各种精美雕刻；石雕门楼，多见于商号、会馆、宗祠，往往是城乡中规模最宏伟、装饰最华丽的建筑群体，一般在门楣的门额、门柱上都有精美的石雕。
在设计手法上铅山石雕可分为浮雕，圆雕，沉雕，影雕，镂雕，透雕6种。圆雕，是单体存在的立体拟造型艺术品，以单一玉石雕刻，多为挂件或摆件。浮雕，即在石料表面雕刻有立体感的图像，是半立体型的雕刻品。因图像浮凸于石面而称浮雕。线雕，又称“沉雕”，石料经平面加工抛光后，描摹图案文字，然后依图刻上线条。镂雕，也称镂空雕，即把石材中没有表现物像的部分掏空，把能表现物像的部分留下来。透雕，在浮雕作品中，保留凸出的物像部分，而将背面部分进行局部镂空。
铅山石雕作品以其静止的形态而让欣赏者产生一种类似于运动的心理感受的审美形态。将大自然灵性融入设计作品之中。姿态娴雅、恬静舒展，在轻缓流动、清澈见底的小溪旁，或引亢高歌，或翩然起舞，或窃窃私语造型流畅的曲线就是由于水的流动不同态势而形成视觉张力，动感使作品充满生命的活力，给人以神秘浪漫的色彩，在静谧中带来动感。
就造型而言，铅山石雕作品通过一个具体可感的视觉形式意象传达着深刻的意义或信息。如作品的整体造型能与力量、速度、人性等意义之间表现出的意象含义相联系，其艺术性品位也因意象之美而得到提升。用自然的形与色来象征现实的“境”与道德的“心境”，远处酱紫色的山峰白云缭绕，时隐时现，近景是绿色的波纹，似山峦连绵起伏，如水浪波涛汹涌，体现了玉雕大师追求意象、象征等艺术思想，其间包蕴着丰富、共识的文化、艺术符号元素与意象。
铅山石雕作品具有美感，精巧的构图和寓意，是思想、感情、审美观念的结晶。具有中国传统文化的深厚底蕴，鹅湖书院的石牌坊和石雕群都可以看做是是中国儒学文化、道学文化、佛教文化和乡土文化的重要载体和具体表现。
江西省天和玉石文化有限公司总经理刘万兵，民革党员，2021年江西省人民政府评选其为第六届优秀高技能人才“能工巧匠”，现为江西省技术能手、上饶市第五届人大代表、首届“饶城英才”领军人才、上饶市非物质文化遗产项目“铅山石雕”传承人等。
该公司设立的“江西省刘万兵玉雕技能大师工作室”是2021年江西省人力资源和社会保障厅批准挂牌玉雕技能人才培训地，每年安排20万元以上资金专门用于玉雕技能人才培养以及铅山石雕非遗文化的传承、研发、保护和传播活动。
信江龙窑
你儿时在信江河里游过泳吗
流淌千年的母亲河给我们留下了太多珍宝
她绵延生息、孕育生命
也经历了朝代更迭、时代变迁
是铅山这座古老县城文化经济交融的最好见证
信江龙窑
是对铅山境内信江河畔的古窑遗址的一个统称
它成就了我们美丽母亲河畔独具特色的陶瓷文化
住在古窑墓 行坐立歌舞
江西素为瓷省，汉唐以来，瓷窑渐多，赣东北为江西瓷器发祥地之一。铅山信江沿岸发现的古代陶瓷窑遗址有一千五百多年的历史，南北朝时期已有较大规模的出现，唐宋时期做陶制瓷技艺达到鼎盛。
铅山因其发达的手工业和江南水运地理优势成为闽、浙、赣、皖、湘、鄂、苏、粤、等江南诸省的水运中心和商业枢纽，素有“八省码头”之称。
经济文化的繁荣，促使各地工匠云集铅山，带来了各地先进的陶瓷制作技艺，成就了信江河畔独具特色的陶瓷文化发展，产生大批的陶瓷制作窑厂。
“信江龍窑”是对铅山境内信江河畔的古窑遗址的一个统称。现发现的窑址有“苋鸡蓬南朝瓷窑址”、“窑山五代瓷窑址”、“盏窑宋瓷窑址”、“破岭基元瓷窑址”、“华家村明清瓷窑址”，还有近期发现的“青溪服务中心孔家村窑上坪唐代瓷窑遗址”，这些古窑遗址的发现是铅山文化经济交融的历史见证！
明代科学家宋应星在《天工开物》中这样写道：“制瓷共计一坯之力，过手七十ニ，方克成器。其中微细节目，尚不能尽也。”铅山手工制瓷技艺工序共分为加工工序(8道)、造型工序(2道)、制模工序(9道)、成形工序(29道)、素烧工序(7道)、上釉工序(8道)、釉烧工序(8道)、检验工序(1道)共72道工序流程。
制瓷原料的加工是否精细，直接影响着瓷器的质量。唐代早期，对胎泥的炼制不够精细，在瓷胎中含有沙粒，往往凸露于器表，造成不光洁有小气孔和分层现象；到唐中期，胎泥的炼制工序等方面有了明显的改进，在陶瓷中不见沙粒和小气孔，细腻紧密，器表光滑。
“信江龍窑”作为铅山古窑遗址的统称，信江河沿岸分布着的诸多古窑遗址，为研究历代陶瓷的胎釉及其工艺提供了丰富的实物资料。铅山手工制瓷技艺的设计手法有粗犷的盘、豆、碗、罐，也有制作精美的青、黑釉碗，高足杯、葵口盆青釉执壶等，表现出当时人们除生活日用器还有把玩观赏器的需要。纹理线条简洁，纹饰古朴，造型生动，表现出不一样的灵动意象之美，也象征着先民们对生活的热情，对美好生活的向往。
黄勇，铅山县人，信江龙窑窑主，2019年成立了铅山信江龙窑陶瓷艺术有限公司，上饶市级非物质文化遗产传承人。
铅山信江龙窑陶瓷艺术有限公司现驻地位于上饶市铅山县青溪服务中心孔家村，占地 1700 平方米，室内面积 1100 平方米，存有上饶境内古窑遗址历史文献资料 10 余册，陶瓷历史文献 10 余册，美学文献资料 100 余册；藏有上饶境内古窑遗址陶瓷残片 1000余件；展示有铅山手工制瓷的古代陶瓷的现代复制品 10 余件和现代陶瓷艺术品 30 余件。
黄勇自创立公司以来一直积极开展带徒授艺的传承工作和传播探索研学旅行工作，致力于将非遗带进社区、带进课堂，定期组织开展教师、学生和当地群众参与到铅山手工制瓷的非遗传播传承的活动中来。 部分图文来源：上饶非遗
章馨予综合整理
今天是首届江西文化产业博览交易会开放的最后一天，还没有去探馆的朋友们不要错过了这个机会，线上看展和线下探馆虽然各有各的精彩，但还是建议您亲自去到线下场馆走走。为了让更多市民乐享文博盛宴，昨日官方最新通知，5月28日-29日，首届江西文博会闭馆时间延长至21:30。
今天就请您跟着小编走进江天农业、铅山石雕和首次参展的信江龙窑。
江天农业
提起铅山的农业产品
铅山大米和红芽芋早已名声在外
其身后的江天农业以科技和智慧发展现代农业
助力铅山乡村振兴提档升级、巩固脱贫攻坚成果
是铅山农业产业的“火车头”
责任担在心 承诺必践行
江西省江天农业科技有限公司成立于2002年7月，地处武夷山脉北麓的铅山县，是集优质功能性水稻和铅山红芽芋品种保护、研究、繁育、推广、加工、流通为一体的一二三产融合发展的农业产业化国家重点龙头企业。
江天农业多年来的发展与沉淀，初步形成了以“为国人的幸福生活更添滋味”企业使命；“回报家乡，服务三农”的企业宗旨；“至纯行江海，厚德立天地”的企业精神；“创新、绿色、开放、共享”的发展理念；“科技创造价值，创新改变农业”经营理念；“健康厨房主食专家”产品定位为主要内容的企业精神与文化。
江天农业坚持科技兴企战略，与江西农业大学、江西中医药大学、江西省农科院、福建省农科院、安徽省农科院、安徽农业大学等高校科研院所合作，3项科研成果获奖，其中上饶市科技一等奖1项、二等奖1项，省农业厅农牧渔业技术改进二等奖2项、三等奖1项，农业农村部农牧渔业丰收奖二等奖1项。自主选育了“赣晚籼40号”、“鹅湖红米”、“赣芋1号”、“华晶”4个品种；主持制定了3项关于红芽芋江西省地方标准；获实用新型专利28项，外观设计专利2项。
江天农业遵循“生态基地、绿色有机、精益求精、全程追溯”的质量方针，建立了科研实验基地、品种繁育基地、有机绿色种植基地、示范推广基地和订单生产基地等。公司现有“两品一标”产品7个，“鹅湖山”品牌被评为全国百佳农产品品牌；鹅湖香米、铅山红芽芋双双入选全国名特优新农产品；“鹅湖香米”六次被评为“金奖大米”，“鹅湖香稻”、“华晶”荣获江西省优质稻品种食味品质鉴评金奖；“鹅湖山”牌铅山红芽芋为农业部地理标志产品、获得展销会金奖、银奖、畅销产品奖，评选为“江西名牌”产品、“江西农产品50强企业品牌”、“赣鄱正品”。
江天农业致力打造“生态农业、立体农业、体验农业、循环农业、创意农业、科技农业”六位一体的一二三产融合发展示范企业。先后被认定为省级农业产业化龙头企业、国家高新技术企业、全国食品工业优秀食品龙头企业、省级现代农业示范园、省级农业科技示范企业、省级民营科技企业、省级“一村一品”示范企业、江西省专精特新中小企业、江西省农业物联网示范企业、科技型中小企业，建立了院士工作站、江西省红芽芋工程技术研究中心、江西铅山红芽芋科技小院、上饶市优质特种水稻重点实验室，荣获省优秀农业产业化龙头企业、全省脱贫攻坚先进集体、江西省“科普惠农行动计划”先进单位、全省粮油加工示范企业、全省就业先进企业等多项荣誉。
铅山石雕
工匠精神
一个兼具历史刻度与精神温度的名词
传承、坚守、钻研、创新
“匠心”在时间的淬炼下坚定
“匠魂”在不懈的攀爬中沉淀
有这么一种物件
它凝结了“匠心”融入了“匠魂”
动静结合、浑然天成、栩栩如生
意象之美藏石中
观物立意开心窍
铅山石雕具有一千余年历史。其石雕艺术从宋代开始，由于青溪石的开采而得到发展。建于宋代的“鹅湖书院”，在青石牌坊、泮池、石雕碑亭和仪门上都有雕刻的作品存在，可以认定在宋朝铅山石雕艺术已经走向了成熟。
清代同治年间的《铅山县志》记载：清代道光年间，浙江艺人欧其山到铅山县从事雕刻。欧其山的雕刻艺术独树一帜，其雕件不仅有静态美，更有动态美，动静结合，浑然天成，栩栩如生。
至清光绪年间永平人刘兴彩家簿记载：其父刘学修年轻时从欧其山学艺，先是学竹雕，然后学石雕。当时欧其山精湛的雕刻艺术在民间有很大的影响力，深受欢迎。
图 | 刘氏宗谱
经济文化的繁荣，促使各地工匠云集铅山，带来了各地的石雕文化和工艺，形成了铅山独特的石雕特色，产生出大批精美作品。如鹅湖书院石牌坊、葛仙山石龙池、石塘鲤鱼洲祠堂门楼、十一都祠堂门楼、陈坊万寿宫门楼，以及晚清后出现的拱券式石建筑，如河口药铺“吉生祥”门楼、“金利合”门楼、石塘纸业“天和号”门楼，美观大气，纹饰寓意深长，是文化交融的见证。
铅山石雕种类主要分为工艺品、牌坊、亭塔、石桥、石雕门楼等。石雕工艺品，主要有挂件、把件和摆件，一般做装饰用；石牌坊，用石头修建的牌坊，是一种装饰建筑物，雕工都很讲究，多取材自历史故事和民间传说，式样丰富，有人物动物花卉图案；石亭塔，有四角亭、六角亭，八角亭，扇形亭等，一般在柱子、额坊等处，雕刻各式各样的花鸟、图案、龙凤及各种瑞兽等；石桥，在栏杆、栏板、桥墩上有各种精美雕刻；石雕门楼，多见于商号、会馆、宗祠，往往是城乡中规模最宏伟、装饰最华丽的建筑群体，一般在门楣的门额、门柱上都有精美的石雕。
在设计手法上铅山石雕可分为浮雕，圆雕，沉雕，影雕，镂雕，透雕6种。圆雕，是单体存在的立体拟造型艺术品，以单一玉石雕刻，多为挂件或摆件。浮雕，即在石料表面雕刻有立体感的图像，是半立体型的雕刻品。因图像浮凸于石面而称浮雕。线雕，又称“沉雕”，石料经平面加工抛光后，描摹图案文字，然后依图刻上线条。镂雕，也称镂空雕，即把石材中没有表现物像的部分掏空，把能表现物像的部分留下来。透雕，在浮雕作品中，保留凸出的物像部分，而将背面部分进行局部镂空。
铅山石雕作品以其静止的形态而让欣赏者产生一种类似于运动的心理感受的审美形态。将大自然灵性融入设计作品之中。姿态娴雅、恬静舒展，在轻缓流动、清澈见底的小溪旁，或引亢高歌，或翩然起舞，或窃窃私语造型流畅的曲线就是由于水的流动不同态势而形成视觉张力，动感使作品充满生命的活力，给人以神秘浪漫的色彩，在静谧中带来动感。
就造型而言，铅山石雕作品通过一个具体可感的视觉形式意象传达着深刻的意义或信息。如作品的整体造型能与力量、速度、人性等意义之间表现出的意象含义相联系，其艺术性品位也因意象之美而得到提升。用自然的形与色来象征现实的“境”与道德的“心境”，远处酱紫色的山峰白云缭绕，时隐时现，近景是绿色的波纹，似山峦连绵起伏，如水浪波涛汹涌，体现了玉雕大师追求意象、象征等艺术思想，其间包蕴着丰富、共识的文化、艺术符号元素与意象。
铅山石雕作品具有美感，精巧的构图和寓意，是思想、感情、审美观念的结晶。具有中国传统文化的深厚底蕴，鹅湖书院的石牌坊和石雕群都可以看做是是中国儒学文化、道学文化、佛教文化和乡土文化的重要载体和具体表现。
江西省天和玉石文化有限公司总经理刘万兵，民革党员，2021年江西省人民政府评选其为第六届优秀高技能人才“能工巧匠”，现为江西省技术能手、上饶市第五届人大代表、首届“饶城英才”领军人才、上饶市非物质文化遗产项目“铅山石雕”传承人等。
该公司设立的“江西省刘万兵玉雕技能大师工作室”是2021年江西省人力资源和社会保障厅批准挂牌玉雕技能人才培训地，每年安排20万元以上资金专门用于玉雕技能人才培养以及铅山石雕非遗文化的传承、研发、保护和传播活动。
信江龙窑
你儿时在信江河里游过泳吗
流淌千年的母亲河给我们留下了太多珍宝
她绵延生息、孕育生命
也经历了朝代更迭、时代变迁
是铅山这座古老县城文化经济交融的最好见证
信江龙窑
是对铅山境内信江河畔的古窑遗址的一个统称
它成就了我们美丽母亲河畔独具特色的陶瓷文化
住在古窑墓 行坐立歌舞
江西素为瓷省，汉唐以来，瓷窑渐多，赣东北为江西瓷器发祥地之一。铅山信江沿岸发现的古代陶瓷窑遗址有一千五百多年的历史，南北朝时期已有较大规模的出现，唐宋时期做陶制瓷技艺达到鼎盛。
铅山因其发达的手工业和江南水运地理优势成为闽、浙、赣、皖、湘、鄂、苏、粤、等江南诸省的水运中心和商业枢纽，素有“八省码头”之称。
经济文化的繁荣，促使各地工匠云集铅山，带来了各地先进的陶瓷制作技艺，成就了信江河畔独具特色的陶瓷文化发展，产生大批的陶瓷制作窑厂。
“信江龍窑”是对铅山境内信江河畔的古窑遗址的一个统称。现发现的窑址有“苋鸡蓬南朝瓷窑址”、“窑山五代瓷窑址”、“盏窑宋瓷窑址”、“破岭基元瓷窑址”、“华家村明清瓷窑址”，还有近期发现的“青溪服务中心孔家村窑上坪唐代瓷窑遗址”，这些古窑遗址的发现是铅山文化经济交融的历史见证！
明代科学家宋应星在《天工开物》中这样写道：“制瓷共计一坯之力，过手七十ニ，方克成器。其中微细节目，尚不能尽也。”铅山手工制瓷技艺工序共分为加工工序(8道)、造型工序(2道)、制模工序(9道)、成形工序(29道)、素烧工序(7道)、上釉工序(8道)、釉烧工序(8道)、检验工序(1道)共72道工序流程。
制瓷原料的加工是否精细，直接影响着瓷器的质量。唐代早期，对胎泥的炼制不够精细，在瓷胎中含有沙粒，往往凸露于器表，造成不光洁有小气孔和分层现象；到唐中期，胎泥的炼制工序等方面有了明显的改进，在陶瓷中不见沙粒和小气孔，细腻紧密，器表光滑。
“信江龍窑”作为铅山古窑遗址的统称，信江河沿岸分布着的诸多古窑遗址，为研究历代陶瓷的胎釉及其工艺提供了丰富的实物资料。铅山手工制瓷技艺的设计手法有粗犷的盘、豆、碗、罐，也有制作精美的青、黑釉碗，高足杯、葵口盆青釉执壶等，表现出当时人们除生活日用器还有把玩观赏器的需要。纹理线条简洁，纹饰古朴，造型生动，表现出不一样的灵动意象之美，也象征着先民们对生活的热情，对美好生活的向往。
黄勇，铅山县人，信江龙窑窑主，2019年成立了铅山信江龙窑陶瓷艺术有限公司，上饶市级非物质文化遗产传承人。
铅山信江龙窑陶瓷艺术有限公司现驻地位于上饶市铅山县青溪服务中心孔家村，占地 1700 平方米，室内面积 1100 平方米，存有上饶境内古窑遗址历史文献资料 10 余册，陶瓷历史文献 10 余册，美学文献资料 100 余册；藏有上饶境内古窑遗址陶瓷残片 1000余件；展示有铅山手工制瓷的古代陶瓷的现代复制品 10 余件和现代陶瓷艺术品 30 余件。
黄勇自创立公司以来一直积极开展带徒授艺的传承工作和传播探索研学旅行工作，致力于将非遗带进社区、带进课堂，定期组织开展教师、学生和当地群众参与到铅山手工制瓷的非遗传播传承的活动中来。 部分图文来源：上饶非遗
章馨予综合整理
用美学的视角鉴赏大理石画 大理石画鉴赏与收藏18
美学是一个哲学分支学科。美学的正当名称是"艺术哲学"，确切的说是"美的艺术的哲学"，继而"美是理念的感性显现"，核心是自然美与艺术美的理念与理想。在中国美学上有四大范畴：“神妙逸能”即神品、妙品、逸品、能品。神品非人间所有，妙品则高妙难达，能品乃工匠之作，逸品却天造自然。大理石画就在于它植根于民族深层的文化精神之中，历千年而集其精华，它是浓缩着中国人的美学意识的，这种意识，又发源于老庄，自古笃信天人合一、浮厚自然。
美学是研究人与世界审美关系的,即美学研究的对象是审美活动，美学与文艺学、心理学、语言学、人类学、神话学等有着紧密联系。何为美，这是美学研究的基本问题。对大理石画的审美鉴赏活动其实是人的一种以意象世界为对象的人生体验，是人类的一种精神文化活动。从古到今，从西方到东方，对“美”的解释是复杂的。如古希腊的柏拉图说：美是理念；中世纪的圣奥古斯丁说：美是上帝无尚的荣耀与光辉；俄国的车尔尼雪夫斯基说：美是生活；中国古代的道家认为：天地有大美而不言；《美学原理》一书则告诉我们美在审美关系当中才能存在，它既离不开审美主体，又有赖于审美客体。美是精神领域抽象物的再现，美感的世界纯粹是意象世界。大理石画的艺术性是一种关于美的认识，再上升层次就是一种关于美的哲学,大理石画艺术的表现需要哲学的引导才能有更高的美,哲学本身是一种思想升华后的集合，而大理石画艺术本身是将美的思想形象化，对大理石画艺术作品意义、内涵及其价值的肯定，但对艺术品的定义与价值的认知每个时代的尺度又都是不一样。中国古代所推崇的美善合一，所谓“尽美矣，又尽善也”，“食必长饱，然后求美，衣必常暖，然后求丽”，“文质彬彬然后君子”等等，尽管其社会学意义仍在发挥着作用，但显然在如今的艺术品中仅仅只体悟到此，是远远不够的。而大理石画能给人以美的享受并从中体味到美的哲理，为世界各国不同民族的人们都能接受而又深感神奇。
艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，通过捕捉与挖掘、感受与分析，运用技巧、想象力、经验等综合人为因素的融合与平衡，以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音等，是语言重要补充方法。大理石画艺术品创作的基本目的就是表现与审美，人们对大理石画艺术品本质的了解越深入，越能发现它在人们物质生活得到极大满足的人类生活中的重要作用及其所包含的巨大心理力量。大理石画艺术作品的显著特征是客观的本体，它不服务于任何实际的功利目的，离开艺术作品去谈论艺术的一系列问题是毫无意义的。“作为艺术的核心问题，理解艺术的关键就在于阐明艺术作品。”“大理石画艺术作品不仅体现了人们对艺术媒介与物质的熟悉与把握，同时也体现着创作主体的内心生活和精神境界，体现出大理石画创作和鉴赏者体验自然、领会社会和感悟人生所达到的深度与高度。”艺术的目的是满足人的需要。但是，这个“需要”不是物质需求，而是一个可以感受到的人类的道德心。“艺术所蕴涵的精神力量和独有的美学功能可以通过都创作大理石画艺术作品来实现。”
在鉴赏大理石画时，对中国的审美特征理解会使我们的直觉变得非常敏锐，再结合想象，才能真正领略大理石画艺术作品的文化内涵和气韵、神韵。才能感知世界对宇宙自然的看法，对社会人事的态度，对美与永恒性的追求，都可以在大理石画里得到了显化，以审美方式与主客体世界进行心灵感知的形象，记录并可以通过它们获得了认同。这种感知有时达到了哲学化的高度，在“若坐、若行、若飞、若动”的纵横大理石画意境中，在“有丰致、有缥缈”的笔情墨象之中，蕴含着情思，也体现着“道”，表现着人格乃至对生命宇宙的体验。因此不是每个人都能够在较高的层次上鉴赏大理石画的艺术性。
在人类社会发展中，所创建的一切文化艺术的形式，实际上都是为人类无影无形、丰富多彩的思想意识活动提供了一些有影有形的，看得见、摸得着，并可用于进行人与人间情感交流、交往之需的一些中介或传导载体。人类的绘画艺术就是其中之一，不过随着绘画这一个中介、传导载体，具有了一定的创作模式、符号之后，这时更多的人就已无法再使用这一中介载体，做到有效地传达自身的艺术情感，再也无法将与生俱来的爱美之心、艺术情感，通过绘画这一形式表述、只能将内心早已涌动不已之艺术情结，深深地埋藏、禁铜在内心深处，直到大理石画的横空出世，才忽然发现心胸间涌动多年，早已呈按捺不住之势、呕待发泄的艺术感受，终于找到了中介、传导的载体，生成了自己难以以书画的线条、色块组合成自己日思梦想而难以描绘的美图妙景。一旦人们在大理石画画意上，找到自身艺术感受与画面艺术体现内容的契合点，大理石画自然就成了人类情感交流、交往的最好中介载体。然后人们便会通过天然艺术的无穷表现力、感染力，顺利进入人类大脑思维中，达到艺术思维的目的。
大理石画最重要的在于成画过程上，世上万物都各有成形的不同，我们取用时都只在意最后的结果，只要最后的成果有用，它就是好东西。它所构成的画面，都能够诱导人们的艺术思维和画面内容产生契合点，并顺利进入艺术思维专用通道，还帮助人们完成一次次艺术联想、创作，圆满地达到宣泄、传导人们的艺术感受的目的。而在艺术审美的现实生活中，大理石画长期以来并未得到美术界的全面认同与接纳，大理石画一直都被人们看做是相似于绘画类艺术品的同时，还被视为是一种与绘画无关的奇石珍品，而同样观赏石界对大理石画作品是通过切割、裁截、打磨、抛光等工艺形成的画面石持有一定的否定态度，认为大理石画已经部分脱离了纯粹天然观赏石的范畴，被视为是一种人为创作的天然画面石，从事大理石画的生产，销售的大多数人也更加注重大理石画的稀缺性和唯一性，对艺术性往往只是挂在嘴上，真正对大理石画的艺术性知知甚少，还经常五十步笑百步，因此人们还未充分注意到大理石画画面上的神奇特点体现的天然艺术性，所以大理石画一直处于在具有天性然的人文画面艺术品和天然观赏石艺术品形成鉴评共识和艺术标准发展的争议中，只有人们突破和抛弃这种无畏争议之后，形成对大理石画艺术性鉴赏的理论和标准，大理石画才能完全有机的融入人文绘画艺术品、观赏石艺术品之中，其艺术性来源于观赏石而又高于人文绘画艺术、观赏石艺术的“神妙逸能”之作。从美学看，为“一个好的意象，如果通过感性找到了它的完美附身，那么就是成功的艺术作品、完美的艺术品。”至于那些对大理石画算不算画和天然观赏石，自然天成的大理石画能不能称艺术品，那只是多余之谈。徐霞客“故知造物之愈出愈奇，从此丹青一家，皆为俗笔，而画苑可废矣。”其实大理石画不是让画苑可废矣，而是大理石画的存在真正的让画苑有学也。
美学是一个哲学分支学科。美学的正当名称是"艺术哲学"，确切的说是"美的艺术的哲学"，继而"美是理念的感性显现"，核心是自然美与艺术美的理念与理想。在中国美学上有四大范畴：“神妙逸能”即神品、妙品、逸品、能品。神品非人间所有，妙品则高妙难达，能品乃工匠之作，逸品却天造自然。大理石画就在于它植根于民族深层的文化精神之中，历千年而集其精华，它是浓缩着中国人的美学意识的，这种意识，又发源于老庄，自古笃信天人合一、浮厚自然。
美学是研究人与世界审美关系的,即美学研究的对象是审美活动，美学与文艺学、心理学、语言学、人类学、神话学等有着紧密联系。何为美，这是美学研究的基本问题。对大理石画的审美鉴赏活动其实是人的一种以意象世界为对象的人生体验，是人类的一种精神文化活动。从古到今，从西方到东方，对“美”的解释是复杂的。如古希腊的柏拉图说：美是理念；中世纪的圣奥古斯丁说：美是上帝无尚的荣耀与光辉；俄国的车尔尼雪夫斯基说：美是生活；中国古代的道家认为：天地有大美而不言；《美学原理》一书则告诉我们美在审美关系当中才能存在，它既离不开审美主体，又有赖于审美客体。美是精神领域抽象物的再现，美感的世界纯粹是意象世界。大理石画的艺术性是一种关于美的认识，再上升层次就是一种关于美的哲学,大理石画艺术的表现需要哲学的引导才能有更高的美,哲学本身是一种思想升华后的集合，而大理石画艺术本身是将美的思想形象化，对大理石画艺术作品意义、内涵及其价值的肯定，但对艺术品的定义与价值的认知每个时代的尺度又都是不一样。中国古代所推崇的美善合一，所谓“尽美矣，又尽善也”，“食必长饱，然后求美，衣必常暖，然后求丽”，“文质彬彬然后君子”等等，尽管其社会学意义仍在发挥着作用，但显然在如今的艺术品中仅仅只体悟到此，是远远不够的。而大理石画能给人以美的享受并从中体味到美的哲理，为世界各国不同民族的人们都能接受而又深感神奇。
艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，通过捕捉与挖掘、感受与分析，运用技巧、想象力、经验等综合人为因素的融合与平衡，以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音等，是语言重要补充方法。大理石画艺术品创作的基本目的就是表现与审美，人们对大理石画艺术品本质的了解越深入，越能发现它在人们物质生活得到极大满足的人类生活中的重要作用及其所包含的巨大心理力量。大理石画艺术作品的显著特征是客观的本体，它不服务于任何实际的功利目的，离开艺术作品去谈论艺术的一系列问题是毫无意义的。“作为艺术的核心问题，理解艺术的关键就在于阐明艺术作品。”“大理石画艺术作品不仅体现了人们对艺术媒介与物质的熟悉与把握，同时也体现着创作主体的内心生活和精神境界，体现出大理石画创作和鉴赏者体验自然、领会社会和感悟人生所达到的深度与高度。”艺术的目的是满足人的需要。但是，这个“需要”不是物质需求，而是一个可以感受到的人类的道德心。“艺术所蕴涵的精神力量和独有的美学功能可以通过都创作大理石画艺术作品来实现。”
在鉴赏大理石画时，对中国的审美特征理解会使我们的直觉变得非常敏锐，再结合想象，才能真正领略大理石画艺术作品的文化内涵和气韵、神韵。才能感知世界对宇宙自然的看法，对社会人事的态度，对美与永恒性的追求，都可以在大理石画里得到了显化，以审美方式与主客体世界进行心灵感知的形象，记录并可以通过它们获得了认同。这种感知有时达到了哲学化的高度，在“若坐、若行、若飞、若动”的纵横大理石画意境中，在“有丰致、有缥缈”的笔情墨象之中，蕴含着情思，也体现着“道”，表现着人格乃至对生命宇宙的体验。因此不是每个人都能够在较高的层次上鉴赏大理石画的艺术性。
在人类社会发展中，所创建的一切文化艺术的形式，实际上都是为人类无影无形、丰富多彩的思想意识活动提供了一些有影有形的，看得见、摸得着，并可用于进行人与人间情感交流、交往之需的一些中介或传导载体。人类的绘画艺术就是其中之一，不过随着绘画这一个中介、传导载体，具有了一定的创作模式、符号之后，这时更多的人就已无法再使用这一中介载体，做到有效地传达自身的艺术情感，再也无法将与生俱来的爱美之心、艺术情感，通过绘画这一形式表述、只能将内心早已涌动不已之艺术情结，深深地埋藏、禁铜在内心深处，直到大理石画的横空出世，才忽然发现心胸间涌动多年，早已呈按捺不住之势、呕待发泄的艺术感受，终于找到了中介、传导的载体，生成了自己难以以书画的线条、色块组合成自己日思梦想而难以描绘的美图妙景。一旦人们在大理石画画意上，找到自身艺术感受与画面艺术体现内容的契合点，大理石画自然就成了人类情感交流、交往的最好中介载体。然后人们便会通过天然艺术的无穷表现力、感染力，顺利进入人类大脑思维中，达到艺术思维的目的。
大理石画最重要的在于成画过程上，世上万物都各有成形的不同，我们取用时都只在意最后的结果，只要最后的成果有用，它就是好东西。它所构成的画面，都能够诱导人们的艺术思维和画面内容产生契合点，并顺利进入艺术思维专用通道，还帮助人们完成一次次艺术联想、创作，圆满地达到宣泄、传导人们的艺术感受的目的。而在艺术审美的现实生活中，大理石画长期以来并未得到美术界的全面认同与接纳，大理石画一直都被人们看做是相似于绘画类艺术品的同时，还被视为是一种与绘画无关的奇石珍品，而同样观赏石界对大理石画作品是通过切割、裁截、打磨、抛光等工艺形成的画面石持有一定的否定态度，认为大理石画已经部分脱离了纯粹天然观赏石的范畴，被视为是一种人为创作的天然画面石，从事大理石画的生产，销售的大多数人也更加注重大理石画的稀缺性和唯一性，对艺术性往往只是挂在嘴上，真正对大理石画的艺术性知知甚少，还经常五十步笑百步，因此人们还未充分注意到大理石画画面上的神奇特点体现的天然艺术性，所以大理石画一直处于在具有天性然的人文画面艺术品和天然观赏石艺术品形成鉴评共识和艺术标准发展的争议中，只有人们突破和抛弃这种无畏争议之后，形成对大理石画艺术性鉴赏的理论和标准，大理石画才能完全有机的融入人文绘画艺术品、观赏石艺术品之中，其艺术性来源于观赏石而又高于人文绘画艺术、观赏石艺术的“神妙逸能”之作。从美学看，为“一个好的意象，如果通过感性找到了它的完美附身，那么就是成功的艺术作品、完美的艺术品。”至于那些对大理石画算不算画和天然观赏石，自然天成的大理石画能不能称艺术品，那只是多余之谈。徐霞客“故知造物之愈出愈奇，从此丹青一家，皆为俗笔，而画苑可废矣。”其实大理石画不是让画苑可废矣，而是大理石画的存在真正的让画苑有学也。
【为什么古人认为铜镜辟邪？】中国人关于铜镜的使用，远可以追溯到距今4000年齐家文化之中。或许，当人们第一次临水自照，能意识到那水中的映像正是自己的时候，镜子的历史便已经产生了。#历史冷知识#
铜镜一般是含锡量较高的青铜铸造。锡是比铜活跃的金属，会浮在铜的表面，呈白银光。今天我们所说的白银骨，就是含锡量较高的铜。虽然经过几百年几千年，但是经过打磨抛光之后仍然可以清晰鉴人。虽然不如现在的玻璃镜清晰，但清晰度还是比较高的。不得不佩服我国古代工匠们的智慧和高超的技艺！
秦朝，这是个青铜器盛行的时代，开始大量铸造铜镜。随着时代的变化，西汉武帝时期，国势强盛，铜镜制作也得到了蓬勃发展，形成了具有汉代文化特色的铜镜装饰，而铜镜铸造在唐代达到了顶峰，带柄的手镜也出现了，到宋代之后，铜镜更是广泛流行，造型也多种多样。
只用铜铸造的镜子，用来照人是很模糊的，所以智慧祖先们铸造出来的镜子是铜锡合金，锡在其中成分比例比较高。并且还要用天然磨石进行镜面的打磨，打磨以后的镜面亮闪闪，照个人样子没问题。镜子分镜面和镜背，镜背雕刻花纹图案或铭文，而镜面是磨平的，所以一般博物馆摆放这些文物都是以镜背示人。
所以很难看到镜子的正面，而我在看过多面铜镜之后，终于找到一面唐朝非常有名的铜镜—金银平脱羽人花鸟纹青铜镜，这个镜子是支起来的，它的正面对着墙壁，于是我就绕到侧面弯腰去看，可以看到镜面虽然有破损，完整的地方还是非常光亮的。虽然不及现代镜子清晰，不过已经很难得了。
铜镜的纹饰：
铜镜的纹饰，每个朝代都有各自的特色与风格，从动物、到植物、到吉祥纹、到景物等等，很多考古发现就是根据出土的一些铜镜上面的纹饰判断墓葬的朝代。纹饰有写实的虎、豹、猴、鸟,有非写实的龙、凤、饕餮,有图案化的装饰。
表现手法有铸,有楼空,有镶嵌,有彩绘,一派百花齐放,百家争鸣的气氛。神话题材有羽人、诸仙、天帝、神人车马、鬼怪等等，到了后期有儒释道三教题材等等，所以可以从题材就可以看出各个朝代变革的历史背景。
有名的还有始皇照骨镜（也叫始皇方镜），曾经到过汉高祖手中，据说“以手捧心，可见肠胃五脏；人疾病照之，则知病之所在；女子有邪心，则胆张心动”。此外，还有能够照出未来吉凶的镜子，能够从镜中取出水火的镜子。总而言之，古人对镜子的奇异之处想象力是颇为丰富的。
为什么古人认为铜镜辟邪？
铜镜辟邪之所在《太平广记·王度》记述了一则故事有所体现：隋代汾阴侯生临终前赠给王度古镜一枚，并说：“持此则百邪远人”。因为在铜镜背面这些瑞兽，所以古人认为可以让百邪远人，这就是原因所在了。
中国最早的铜镜并不是用于照影的，而是古人发现了凹透镜的特殊光学作用，从而磨制青铜镜，用来聚光引火，这种专门用来取火的铜镜被称为“阳燧”。
古人认为通过“阳燧”取到的火来自太阳，是最纯洁的“天火”，故而对“阳燧”本身也产生了神化、异化的心理，认为“阳燧”是至阳之物，故而能够取火，因此后世对于取火用的“阳燧”镜其铸造也有特殊的规定：即在至阳之日：“五月丙午日中铸”，而在“十一月壬子夜半铸”的凹面铜镜，则成为专门用来承接月夜露水的“阴燧”。
正因为相信“阳燧”镜是正阳之物，所以古人认为，铜镜可以镇压阴性的鬼物。又因为古代青铜镜的磨制技术并不精良，不平整的镜面往往会造成特殊的光学效果，比如《坚瓠续集》中记载：徐铉有一面铜镜，照人则成像都只有一只眼；谢在杭在彭城集市上买到一面镜子，正面照人跟别的镜子一样，反面照人则人影倒现，时人为之惊骇。因为铜镜磨制技术不成熟导致的特殊光影效果，反而推动了古人对于铜镜“神异”观点的发展。
中国历代最著名的古铜镜品类，莫过于在扬州铸造的“水心镜”，因其遵循“阳燧”古法，只在每年的五月初五当天正午，与扬州江心处经“百炼”法铸造，因此又名“江心镜”、“百炼镜”。自唐以来，扬州“水心镜”便一直是专供皇室使用的贡品。
如葛洪《抱朴子》言，世上万物久炼成精者，都有本事假托人形以迷惑人，“惟不能易镜中真形”，它们一看见铜镜，也就暴露了自己的本来面目，于是赶快溜走。基于这一原理，凡巫视道冠一流在从事捉鬼妖等活动时，照例都要先用一面镜子当识破妖怪的法宝，其时镜子乍现，妖怪就逃之夭夭了。
《太平广记》中有一则跟“水心镜”有关的故事：唐玄宗时，扬州曾献九寸蟠龙水心镜一枚，并声称铸造此镜时，有自称“龙护”、“玄冥”的一老一少两位神仙来访，帮忙铸镜。镜成之后，江上忽然出现龙吟、涌浪之类的异象。
后来天宝七年，秦中大旱，玄宗向道士叶法善询问祈雨的办法，叶法善巡视宝库，请出九寸镜并称其为“镜龙”，以此镜求雨，果然顷刻之间白气充盈宫廷，须臾降雨，七日后雨水才停歇。这年秦中粮食竟然大获丰收。玄宗喜出望外，命吴道子临摹镜背的蟠龙图像，作《真龙图》赏赐叶法善。
自此“水心镜”名声大噪，铜镜除了辟邪以外，更有了除旱吉祥的神异效果。因此，古时候有人认为家中应该悬挂一面大的镜子，可以辟除邪魅。除此之外，镜子也被古人赋予了很多其它功效。
铜镜一般是含锡量较高的青铜铸造。锡是比铜活跃的金属，会浮在铜的表面，呈白银光。今天我们所说的白银骨，就是含锡量较高的铜。虽然经过几百年几千年，但是经过打磨抛光之后仍然可以清晰鉴人。虽然不如现在的玻璃镜清晰，但清晰度还是比较高的。不得不佩服我国古代工匠们的智慧和高超的技艺！
秦朝，这是个青铜器盛行的时代，开始大量铸造铜镜。随着时代的变化，西汉武帝时期，国势强盛，铜镜制作也得到了蓬勃发展，形成了具有汉代文化特色的铜镜装饰，而铜镜铸造在唐代达到了顶峰，带柄的手镜也出现了，到宋代之后，铜镜更是广泛流行，造型也多种多样。
只用铜铸造的镜子，用来照人是很模糊的，所以智慧祖先们铸造出来的镜子是铜锡合金，锡在其中成分比例比较高。并且还要用天然磨石进行镜面的打磨，打磨以后的镜面亮闪闪，照个人样子没问题。镜子分镜面和镜背，镜背雕刻花纹图案或铭文，而镜面是磨平的，所以一般博物馆摆放这些文物都是以镜背示人。
所以很难看到镜子的正面，而我在看过多面铜镜之后，终于找到一面唐朝非常有名的铜镜—金银平脱羽人花鸟纹青铜镜，这个镜子是支起来的，它的正面对着墙壁，于是我就绕到侧面弯腰去看，可以看到镜面虽然有破损，完整的地方还是非常光亮的。虽然不及现代镜子清晰，不过已经很难得了。
铜镜的纹饰：
铜镜的纹饰，每个朝代都有各自的特色与风格，从动物、到植物、到吉祥纹、到景物等等，很多考古发现就是根据出土的一些铜镜上面的纹饰判断墓葬的朝代。纹饰有写实的虎、豹、猴、鸟,有非写实的龙、凤、饕餮,有图案化的装饰。
表现手法有铸,有楼空,有镶嵌,有彩绘,一派百花齐放,百家争鸣的气氛。神话题材有羽人、诸仙、天帝、神人车马、鬼怪等等，到了后期有儒释道三教题材等等，所以可以从题材就可以看出各个朝代变革的历史背景。
有名的还有始皇照骨镜（也叫始皇方镜），曾经到过汉高祖手中，据说“以手捧心，可见肠胃五脏；人疾病照之，则知病之所在；女子有邪心，则胆张心动”。此外，还有能够照出未来吉凶的镜子，能够从镜中取出水火的镜子。总而言之，古人对镜子的奇异之处想象力是颇为丰富的。
为什么古人认为铜镜辟邪？
铜镜辟邪之所在《太平广记·王度》记述了一则故事有所体现：隋代汾阴侯生临终前赠给王度古镜一枚，并说：“持此则百邪远人”。因为在铜镜背面这些瑞兽，所以古人认为可以让百邪远人，这就是原因所在了。
中国最早的铜镜并不是用于照影的，而是古人发现了凹透镜的特殊光学作用，从而磨制青铜镜，用来聚光引火，这种专门用来取火的铜镜被称为“阳燧”。
古人认为通过“阳燧”取到的火来自太阳，是最纯洁的“天火”，故而对“阳燧”本身也产生了神化、异化的心理，认为“阳燧”是至阳之物，故而能够取火，因此后世对于取火用的“阳燧”镜其铸造也有特殊的规定：即在至阳之日：“五月丙午日中铸”，而在“十一月壬子夜半铸”的凹面铜镜，则成为专门用来承接月夜露水的“阴燧”。
正因为相信“阳燧”镜是正阳之物，所以古人认为，铜镜可以镇压阴性的鬼物。又因为古代青铜镜的磨制技术并不精良，不平整的镜面往往会造成特殊的光学效果，比如《坚瓠续集》中记载：徐铉有一面铜镜，照人则成像都只有一只眼；谢在杭在彭城集市上买到一面镜子，正面照人跟别的镜子一样，反面照人则人影倒现，时人为之惊骇。因为铜镜磨制技术不成熟导致的特殊光影效果，反而推动了古人对于铜镜“神异”观点的发展。
中国历代最著名的古铜镜品类，莫过于在扬州铸造的“水心镜”，因其遵循“阳燧”古法，只在每年的五月初五当天正午，与扬州江心处经“百炼”法铸造，因此又名“江心镜”、“百炼镜”。自唐以来，扬州“水心镜”便一直是专供皇室使用的贡品。
如葛洪《抱朴子》言，世上万物久炼成精者，都有本事假托人形以迷惑人，“惟不能易镜中真形”，它们一看见铜镜，也就暴露了自己的本来面目，于是赶快溜走。基于这一原理，凡巫视道冠一流在从事捉鬼妖等活动时，照例都要先用一面镜子当识破妖怪的法宝，其时镜子乍现，妖怪就逃之夭夭了。
《太平广记》中有一则跟“水心镜”有关的故事：唐玄宗时，扬州曾献九寸蟠龙水心镜一枚，并声称铸造此镜时，有自称“龙护”、“玄冥”的一老一少两位神仙来访，帮忙铸镜。镜成之后，江上忽然出现龙吟、涌浪之类的异象。
后来天宝七年，秦中大旱，玄宗向道士叶法善询问祈雨的办法，叶法善巡视宝库，请出九寸镜并称其为“镜龙”，以此镜求雨，果然顷刻之间白气充盈宫廷，须臾降雨，七日后雨水才停歇。这年秦中粮食竟然大获丰收。玄宗喜出望外，命吴道子临摹镜背的蟠龙图像，作《真龙图》赏赐叶法善。
自此“水心镜”名声大噪，铜镜除了辟邪以外，更有了除旱吉祥的神异效果。因此，古时候有人认为家中应该悬挂一面大的镜子，可以辟除邪魅。除此之外，镜子也被古人赋予了很多其它功效。
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