6月备受关注的国产剧可以说是一波又一波，正在热播的古装剧《梦华录》一开播就盘活了古偶市场，引发了全网讨论。结果到了6月中旬，又上线了悬疑力作《回廊亭》以及偶像剧天后重出江湖的《遇见·璀璨的你》。
从热度来看，这些剧因为人气演员的加持，未播先火，但是还有一部分作品，没有太高的热度，但却展现了不错的品质。这部剧就是积压了近6年的都市情感大剧《从爱情到幸福》。
和其他作品一样，《从爱情到幸福》也是一部主演阵容相当给力的作品，但可惜这部剧因为时间过于久远，所以剧方的宣传也干脆摆烂，不仅裸宣上线，就连主演的参与感都不是很高。
但令人惊喜的是，《从爱情到幸福》在剧情内容上充斥着矛盾狗血的戏剧化情节，光看预告就让观众停不下来。
看点密集，内容丰富，三角恋重出江湖却清醒脱俗
如今观众看剧的几大雷点，遇到就是灾难。像是雌竞、恋爱脑、三角恋、矫情做作的堕落都一踩一个雷，遇到就能轰得观众眼冒金星的程度。但《从爱情到幸福》，恰好把所有泪点都集齐了。
剧中主要讲述的是女人的成长故事，父母眼中的乖乖女沈宇和性格泼辣的顾晓薇爱上同一个才华横溢的男人。而这个牵动两个女人的心的男人，其实是全校女生的崇拜对象，只是因为父亲非法集资，无奈断送了自己接受高等教育的机会。
在剧情里，沈宇为男主华韦林在胳膊上烫烟头疤痕，顾晓薇为了华韦林与家里人闹翻，和不三不四的地痞流氓鬼混，她用自我堕落的方式报复父亲对华韦林人生间接的影响。
而在之后的故事里，华韦林与顾晓薇分手，爱上了后来居上的沈宇。而一直以来，顾晓薇都没有放弃对华韦林的追逐，她用自己的感情绑架华韦林，成为沈宇和华韦林感情中的威胁者。
简单来看，《从爱情到幸福》充满着狗血的味道，但是却有着古早都市情感剧里激烈的矛盾，一旦点开就完全停不下来。
比如在首播的内容里，姚笛饰演的沈宇直来跳火车追男主，这些角色身上为爱奋不顾身的选择或许不太符合现代年轻人的爱情观，但却给了剧情十足的戏剧张力。
可惜的是，《从爱情到幸福》毕竟是一部6年前的作品，作品的画质以及服化道都有明显的岁月痕迹。不过透过这部6年前的作品，观众也完全能get到主演青涩活力的一面。
姚笛演技灵气十足，李沁突破荧幕印象
其实观众对姚笛的印象一直是大眼萌妹，她特别适合北京小妞的设定，也经常在都市题材里惊艳观众。而在《从爱情到幸福》这部剧里，姚笛饰演的沈宇是个长相乖乖女，但在感情上勇气十足的女性形象。
剧中，姚笛有不少爆发力很强的高光戏，比如不顾形象地嘶吼，露出额头青筋的大哭，这些情绪激动的戏其实都把年轻人敢爱敢恨的一面展现地淋漓尽致。
更重要的是，姚笛完全演出了人物在不同阶段的层次，和华韦林热恋的时候，姚笛的眼睛里流露的全是爱意，她忍痛烫疤，为爱跳车。
最后终于和华韦林结婚，但却在一次次的信任坍塌里失望、心碎，决定离婚的时候，姚笛的眼神中已经没有了少女的期待，只剩下被感情折磨得无奈。
至于演员李沁，更是带给观众十足的惊喜。剧中她饰演的顾晓薇经历了太多狗血的事情。她与男主热恋，但却因为父亲不得不和男主分手。好不容易等到男主离婚，并再次接受了自己，却被查明患上了乳腺癌，自卑到离男主而去。
虽然在顾晓薇的人生中半路杀出来的朱铁四，给了她从未有过并且毫无条件的爱，但顾晓薇曾经经历过的一切，都给这个角色渲染了悲剧的底色。
更重要的是，李沁在荧幕上的形象其实一直都是温婉大气型的。尤其是《庆余年》中的鸡腿菇娘，灵动温柔，几乎是男性观众心中的白月光天花板。但在《从爱情到幸福》中，李沁走上了狂拽酷炫的路线，为了报复自己的父亲，自甘堕落，在酒吧游走在各种男人之间，期间还怀上了不知道谁的孩子，气的老爹差点吐血。
剧中有一幕就是李沁和一个比自己壮很多的男人发生冲突，力量比不过的李沁，干脆把男人扑在地上，对着他的耳朵就是狠狠一口。再爬起来的时候，她嘴角还渗着血，眼里的狠劲儿有些不顾后果的气场，看得观众起了一身鸡皮疙瘩。
在角色塑造上，姚笛和李沁的发挥都和后期两人的表演风格完全不同。这种风格在古早的影视剧里非常盛行，与狗血冲突激烈的剧情也有着很高的适配度。
简单来讲，两人演技一流，只是表现形式与如今市面上的评判标准完全不同。但可以肯定的是，她们对人物的塑造是深入灵魂的。
当然，《从爱情到幸福》本身是一部全靠剧情看点支撑的作品，狗血的故事线，激烈的情感线，甚至有些突破三观的感情经历，才是支撑角色设定的基础。所以角色本身的问题，和演员的演技关联不大。能接受这种风格的观众，绝对会爱上这部剧的突破情感尺度的“狗血”。
最后，笔者想说影视剧的快速发展才是造成影视剧在不同时期差异巨大的原因。《从爱情到幸福》放在6年前，就是一部品质过关的作品。如今观众能不能接受这部作品很难受，但在剧中我们的确可以感受到剧方和主创人员的付出的心血和诚意。
而事实也证明，只要作品够用心，哪怕是服装过时、剧情狗血，也会展现出不错的质感。而笔者也希望，观众能给这部压箱底的“老古董”一次机会，让它从鲜为人知的困境走出来，被更多观众看到。
从热度来看，这些剧因为人气演员的加持，未播先火，但是还有一部分作品，没有太高的热度，但却展现了不错的品质。这部剧就是积压了近6年的都市情感大剧《从爱情到幸福》。
和其他作品一样，《从爱情到幸福》也是一部主演阵容相当给力的作品，但可惜这部剧因为时间过于久远，所以剧方的宣传也干脆摆烂，不仅裸宣上线，就连主演的参与感都不是很高。
但令人惊喜的是，《从爱情到幸福》在剧情内容上充斥着矛盾狗血的戏剧化情节，光看预告就让观众停不下来。
看点密集，内容丰富，三角恋重出江湖却清醒脱俗
如今观众看剧的几大雷点，遇到就是灾难。像是雌竞、恋爱脑、三角恋、矫情做作的堕落都一踩一个雷，遇到就能轰得观众眼冒金星的程度。但《从爱情到幸福》，恰好把所有泪点都集齐了。
剧中主要讲述的是女人的成长故事，父母眼中的乖乖女沈宇和性格泼辣的顾晓薇爱上同一个才华横溢的男人。而这个牵动两个女人的心的男人，其实是全校女生的崇拜对象，只是因为父亲非法集资，无奈断送了自己接受高等教育的机会。
在剧情里，沈宇为男主华韦林在胳膊上烫烟头疤痕，顾晓薇为了华韦林与家里人闹翻，和不三不四的地痞流氓鬼混，她用自我堕落的方式报复父亲对华韦林人生间接的影响。
而在之后的故事里，华韦林与顾晓薇分手，爱上了后来居上的沈宇。而一直以来，顾晓薇都没有放弃对华韦林的追逐，她用自己的感情绑架华韦林，成为沈宇和华韦林感情中的威胁者。
简单来看，《从爱情到幸福》充满着狗血的味道，但是却有着古早都市情感剧里激烈的矛盾，一旦点开就完全停不下来。
比如在首播的内容里，姚笛饰演的沈宇直来跳火车追男主，这些角色身上为爱奋不顾身的选择或许不太符合现代年轻人的爱情观，但却给了剧情十足的戏剧张力。
可惜的是，《从爱情到幸福》毕竟是一部6年前的作品，作品的画质以及服化道都有明显的岁月痕迹。不过透过这部6年前的作品，观众也完全能get到主演青涩活力的一面。
姚笛演技灵气十足，李沁突破荧幕印象
其实观众对姚笛的印象一直是大眼萌妹，她特别适合北京小妞的设定，也经常在都市题材里惊艳观众。而在《从爱情到幸福》这部剧里，姚笛饰演的沈宇是个长相乖乖女，但在感情上勇气十足的女性形象。
剧中，姚笛有不少爆发力很强的高光戏，比如不顾形象地嘶吼，露出额头青筋的大哭，这些情绪激动的戏其实都把年轻人敢爱敢恨的一面展现地淋漓尽致。
更重要的是，姚笛完全演出了人物在不同阶段的层次，和华韦林热恋的时候，姚笛的眼睛里流露的全是爱意，她忍痛烫疤，为爱跳车。
最后终于和华韦林结婚，但却在一次次的信任坍塌里失望、心碎，决定离婚的时候，姚笛的眼神中已经没有了少女的期待，只剩下被感情折磨得无奈。
至于演员李沁，更是带给观众十足的惊喜。剧中她饰演的顾晓薇经历了太多狗血的事情。她与男主热恋，但却因为父亲不得不和男主分手。好不容易等到男主离婚，并再次接受了自己，却被查明患上了乳腺癌，自卑到离男主而去。
虽然在顾晓薇的人生中半路杀出来的朱铁四，给了她从未有过并且毫无条件的爱，但顾晓薇曾经经历过的一切，都给这个角色渲染了悲剧的底色。
更重要的是，李沁在荧幕上的形象其实一直都是温婉大气型的。尤其是《庆余年》中的鸡腿菇娘，灵动温柔，几乎是男性观众心中的白月光天花板。但在《从爱情到幸福》中，李沁走上了狂拽酷炫的路线，为了报复自己的父亲，自甘堕落，在酒吧游走在各种男人之间，期间还怀上了不知道谁的孩子，气的老爹差点吐血。
剧中有一幕就是李沁和一个比自己壮很多的男人发生冲突，力量比不过的李沁，干脆把男人扑在地上，对着他的耳朵就是狠狠一口。再爬起来的时候，她嘴角还渗着血，眼里的狠劲儿有些不顾后果的气场，看得观众起了一身鸡皮疙瘩。
在角色塑造上，姚笛和李沁的发挥都和后期两人的表演风格完全不同。这种风格在古早的影视剧里非常盛行，与狗血冲突激烈的剧情也有着很高的适配度。
简单来讲，两人演技一流，只是表现形式与如今市面上的评判标准完全不同。但可以肯定的是，她们对人物的塑造是深入灵魂的。
当然，《从爱情到幸福》本身是一部全靠剧情看点支撑的作品，狗血的故事线，激烈的情感线，甚至有些突破三观的感情经历，才是支撑角色设定的基础。所以角色本身的问题，和演员的演技关联不大。能接受这种风格的观众，绝对会爱上这部剧的突破情感尺度的“狗血”。
最后，笔者想说影视剧的快速发展才是造成影视剧在不同时期差异巨大的原因。《从爱情到幸福》放在6年前，就是一部品质过关的作品。如今观众能不能接受这部作品很难受，但在剧中我们的确可以感受到剧方和主创人员的付出的心血和诚意。
而事实也证明，只要作品够用心，哪怕是服装过时、剧情狗血，也会展现出不错的质感。而笔者也希望，观众能给这部压箱底的“老古董”一次机会，让它从鲜为人知的困境走出来，被更多观众看到。
《巴斯光年》/《光年正传》（后半部分会剧透。警告⚠️）
电影院入场的时候比我上周日去的时候多了很多人。结果我要去的放映厅里面基本没人。
我竟然是第一个进入的！
我去的时候放映厅门都是关着的！
我正在纳闷，想说我预算的时间是饭后走过来时间差不多才对啊………身后突然冒出个声音问我是要进这间放映厅还是旁边那个。
我转过身答道说就是这间。然后问我问题的这位女士就跟我说门没开，她也不知道为啥blahblahblah……我下意识看了眼表发现的确已经过了“原定时间”呀……
我于是尝试开了下门…………发现，门确实是没开，但也没有“关”[doge]
于是招呼那位女士也一起进来。人还跟我道谢[doge]
于是我俩成了最前两名进入的………
……再之后，又进了几个人………
我发现了一个有趣的“规律”：
进来的都是成年人……一个小孩都没
而且直到电影放完，全场观众人数总共加起来不到2位数[doge]
……
没什么人看，但我觉得片儿其实还行，尤其在我前几天看了《柯南：万圣节的新娘》（下文简称《柯南》）之后。
和《柯南》以及其他很多片子一样，这部《巴斯光年》依旧是很好猜到后续发展的片子——
——猜到不是我有多聪明，而是影视剧很多拍摄叙事埋线等等的手法，创新的太少，雷同的太多————比如看到主要配角之一发现太空衣胸前可以掏出一支笔这件事“很酷”，于是兴致昂扬问别人需不需要用笔，被拒绝后，你就知道这绝不会是他问的最后一次；而他一定会屡次被拒绝；但最终在一个十分危急重要的时刻，他的笔一定会派上用场……[挖鼻]
再比如看到巴斯在第一次尝试hyper-speed（是这个词吧？）回来后的情形，那基本就能预见到在接下来大几十年（好像是吧，我没去留意具体时间，但是巴斯和朋友的孙儿年龄差不太多吧[doge]）会发生什么………
不过我依旧可以说服自己接受这种“可预见性”：这毕竟只是一部动画片。[doge]
但是呢，有一点我还是觉得这部片子值得我小表扬一下的：
比如前几天看《柯南》的时候，到了剧情“危急”的时刻，我一点都不慌。因为已知相关人员不会有大危险。比如知道主角不会死；比如看到现在的安室透（想起来zero的名字了。没想错吧？[doge]）安然无恙，那么当他开始回忆之前的事，他回忆中的他自己自然不可能死…
而到了《巴斯光年》这里，稍有点不同了：
我同样知道主角不会死，但是到了剧情“危急”的时候，那种被渲染的情绪和搭配的BGM，还真有点让我小小的带入了一下………
再说别的方面：
笑点
我记得末尾主角四人团坐在车里的时候，那个“笔男”说的话让我笑了下。别的没啥印象了
煽情点
有好几处。不细说了。简单概括的话，那就是，在这一点上比《柯南》做的更好。
再说剧情：
看到电影前期巴斯的朋友叫他再“想一想”的时候，我就在想了————如果不去考虑剧情后续发展的话，我其实觉得“走还是留？”这个问题的两个“答案”都分别有各自合理的理由。没有什么谁对，而另一个就是错。
巴斯坚韧不拔；还一直想要“拨乱反正”；面对一个没有接触很长时间，并且充满危机的星球，他想要带大家“回家”。完全错了吗？
而其他人，他们也做过“回家”的努力，但发现成功的希望渺茫；于是决定“既来之则安之”，“环境差那就去改变环境”；他们的“大半辈子”都在这个“充满危机的星球”度过，他们对它产生了感情，认为这里就是“家”。他们完全错了吗？
………
再说角色
首先是主角。
美国的影视剧，都偏爱比较“活泼”或者“有个性”的主角，而比较不喜欢比较“板正”的人（理由简单不赘述了），觉得他们“无趣”。
而巴斯光年这个角色，相比之下就有点属于略偏向上一段提到的后者。（看看他那张长的就很值得信赖的方正脸就能管中窥豹了[doge]）————这就让我对巴斯光年凭空心生了一丝好感
还有“不凭空生出的好感”[doge]。
比如，
一个经常犯错/失误/闯祸 的配角，在又犯了错的情况下突然有点情绪小崩，自责起来。女主很自然的走过去安慰，脱口而出：hey没关系，那只是个
mistake（潜台词大家都会犯错，不要放在心上）
而巴斯并不想否认配角的确有犯错的事，但也想要安慰他，于是很委婉的说了一句话。但明显他的有“不否认配角的确有犯错”的一丝含义的话并不能让在场包括女主在内的人“满意”这个“安慰”。于是巴斯叹口气，开始把自己的例子剖开给大家看……
再然后，女主也“失误”了，她第一反应是不能接受。这时候之前那个被她宽慰的配角站出来开导她说，hey记得你当初怎么安慰我的吗？这只是一个mistake……女主打断说，这不一样。配角问怎么不一样。女主回答说“因为这是我犯的错！”
………所以女主当初那“脱口而出”的安慰内容，其实她自己一开始都是“不信”的……
这里我并不是要说女主不好，我其实觉得她没啥大问题，也是出于好心想安慰伙伴而已。我想说的是，在我看来，女主的安慰行为，是“一种”处理方式，而巴斯当时的行为，不过是“另一种”处理方式而已………（他的性格中可能就有想避免去说一些他自己都不笃定的事的性格[挖鼻]）。两种“方式”没有也不应该有高下之分……
其次再说另一个角色————猫咪Sox。
我很喜欢这只“机器猫”各种僵硬值拉满的动作，比如它敲击键盘的样子[doge]我可爱看了。
Sox算是一个挺拉观众好感的角色了：聪明、可爱、还有人类的情感和“正确”的大事价值观
主角四人团里一个老太（是老太吧？）也有些可爱的地方，比如高兴时候跳的那个舞[哈哈]
…
太困了。说的东西可能有遗落或错误。但不管了。[挖鼻]
电影院入场的时候比我上周日去的时候多了很多人。结果我要去的放映厅里面基本没人。
我竟然是第一个进入的！
我去的时候放映厅门都是关着的！
我正在纳闷，想说我预算的时间是饭后走过来时间差不多才对啊………身后突然冒出个声音问我是要进这间放映厅还是旁边那个。
我转过身答道说就是这间。然后问我问题的这位女士就跟我说门没开，她也不知道为啥blahblahblah……我下意识看了眼表发现的确已经过了“原定时间”呀……
我于是尝试开了下门…………发现，门确实是没开，但也没有“关”[doge]
于是招呼那位女士也一起进来。人还跟我道谢[doge]
于是我俩成了最前两名进入的………
……再之后，又进了几个人………
我发现了一个有趣的“规律”：
进来的都是成年人……一个小孩都没
而且直到电影放完，全场观众人数总共加起来不到2位数[doge]
……
没什么人看，但我觉得片儿其实还行，尤其在我前几天看了《柯南：万圣节的新娘》（下文简称《柯南》）之后。
和《柯南》以及其他很多片子一样，这部《巴斯光年》依旧是很好猜到后续发展的片子——
——猜到不是我有多聪明，而是影视剧很多拍摄叙事埋线等等的手法，创新的太少，雷同的太多————比如看到主要配角之一发现太空衣胸前可以掏出一支笔这件事“很酷”，于是兴致昂扬问别人需不需要用笔，被拒绝后，你就知道这绝不会是他问的最后一次；而他一定会屡次被拒绝；但最终在一个十分危急重要的时刻，他的笔一定会派上用场……[挖鼻]
再比如看到巴斯在第一次尝试hyper-speed（是这个词吧？）回来后的情形，那基本就能预见到在接下来大几十年（好像是吧，我没去留意具体时间，但是巴斯和朋友的孙儿年龄差不太多吧[doge]）会发生什么………
不过我依旧可以说服自己接受这种“可预见性”：这毕竟只是一部动画片。[doge]
但是呢，有一点我还是觉得这部片子值得我小表扬一下的：
比如前几天看《柯南》的时候，到了剧情“危急”的时刻，我一点都不慌。因为已知相关人员不会有大危险。比如知道主角不会死；比如看到现在的安室透（想起来zero的名字了。没想错吧？[doge]）安然无恙，那么当他开始回忆之前的事，他回忆中的他自己自然不可能死…
而到了《巴斯光年》这里，稍有点不同了：
我同样知道主角不会死，但是到了剧情“危急”的时候，那种被渲染的情绪和搭配的BGM，还真有点让我小小的带入了一下………
再说别的方面：
笑点
我记得末尾主角四人团坐在车里的时候，那个“笔男”说的话让我笑了下。别的没啥印象了
煽情点
有好几处。不细说了。简单概括的话，那就是，在这一点上比《柯南》做的更好。
再说剧情：
看到电影前期巴斯的朋友叫他再“想一想”的时候，我就在想了————如果不去考虑剧情后续发展的话，我其实觉得“走还是留？”这个问题的两个“答案”都分别有各自合理的理由。没有什么谁对，而另一个就是错。
巴斯坚韧不拔；还一直想要“拨乱反正”；面对一个没有接触很长时间，并且充满危机的星球，他想要带大家“回家”。完全错了吗？
而其他人，他们也做过“回家”的努力，但发现成功的希望渺茫；于是决定“既来之则安之”，“环境差那就去改变环境”；他们的“大半辈子”都在这个“充满危机的星球”度过，他们对它产生了感情，认为这里就是“家”。他们完全错了吗？
………
再说角色
首先是主角。
美国的影视剧，都偏爱比较“活泼”或者“有个性”的主角，而比较不喜欢比较“板正”的人（理由简单不赘述了），觉得他们“无趣”。
而巴斯光年这个角色，相比之下就有点属于略偏向上一段提到的后者。（看看他那张长的就很值得信赖的方正脸就能管中窥豹了[doge]）————这就让我对巴斯光年凭空心生了一丝好感
还有“不凭空生出的好感”[doge]。
比如，
一个经常犯错/失误/闯祸 的配角，在又犯了错的情况下突然有点情绪小崩，自责起来。女主很自然的走过去安慰，脱口而出：hey没关系，那只是个
mistake（潜台词大家都会犯错，不要放在心上）
而巴斯并不想否认配角的确有犯错的事，但也想要安慰他，于是很委婉的说了一句话。但明显他的有“不否认配角的确有犯错”的一丝含义的话并不能让在场包括女主在内的人“满意”这个“安慰”。于是巴斯叹口气，开始把自己的例子剖开给大家看……
再然后，女主也“失误”了，她第一反应是不能接受。这时候之前那个被她宽慰的配角站出来开导她说，hey记得你当初怎么安慰我的吗？这只是一个mistake……女主打断说，这不一样。配角问怎么不一样。女主回答说“因为这是我犯的错！”
………所以女主当初那“脱口而出”的安慰内容，其实她自己一开始都是“不信”的……
这里我并不是要说女主不好，我其实觉得她没啥大问题，也是出于好心想安慰伙伴而已。我想说的是，在我看来，女主的安慰行为，是“一种”处理方式，而巴斯当时的行为，不过是“另一种”处理方式而已………（他的性格中可能就有想避免去说一些他自己都不笃定的事的性格[挖鼻]）。两种“方式”没有也不应该有高下之分……
其次再说另一个角色————猫咪Sox。
我很喜欢这只“机器猫”各种僵硬值拉满的动作，比如它敲击键盘的样子[doge]我可爱看了。
Sox算是一个挺拉观众好感的角色了：聪明、可爱、还有人类的情感和“正确”的大事价值观
主角四人团里一个老太（是老太吧？）也有些可爱的地方，比如高兴时候跳的那个舞[哈哈]
…
太困了。说的东西可能有遗落或错误。但不管了。[挖鼻]
#周末观影# #那些影视剧里感动过你的父亲#
父爱无声，却伴随我们生命的每个角落。我们在它的关怀下长大，却鲜能发现它的足迹。因为它是如此的沉默，又如此倔强。岁月的风雨在父亲的身上留下深深的烙印，他却只顾着弯腰，为我们撑起一片灿烂的晴空。
可在《大鱼》里面，似乎截然不同。在这场父与子的故事开端，我们看到的只是争吵、谎言和疏远。
由蒂姆.波顿执导的《大鱼》，是一部讲述父爱的奇幻电影。爱德华年轻时曾是一名优秀的推销员，走南闯北的拼搏不但让他轻松实现了购房自由，还积累了常人闻所未闻的精彩传说。这些故事温暖了儿子威廉的童年，却在长大后成为二人分道扬镳的导火索。在爱德华生命的最后时刻，威廉接到了母亲的电话。三年不曾与父亲见面的威廉，终于踏上了回家的旅程。
故事从威廉的婚礼开始，长大以后的威廉早已不再对父亲的故事感兴趣。在内心深处，他认为这一切都是谎言。而父亲在自己婚礼上所讲述的金戒和大怪鱼的故事却惹得满堂喝彩，他成为了故事里一个无足轻重的注脚。在他生命最重要的一天，父亲仍然霸占着舞台的中央，他受不了这一切，最终和父亲在游艇边大吵一架，不欢而散。
我们对于父亲的情感，总是从无比的崇拜开始，羽翼渐丰之后，又发展成跃跃欲试的对抗。威廉对于父亲的不满，既是对于谎言的厌烦，又是对父权的挑战。就像弗洛伊德说的那样，“人类天生具有‘弑父情结’，从一出生，他就注定要和父亲展开斗争，以摆脱被统治，被支配的地位，争取独立自由的权利，进而掌握家庭和社会的主动权。”
在他的眼里，他并不熟悉眼前这个男人，他有太多故事，有太多谎言，他仿佛是自己最熟悉的陌生人。在他所不知的那部分里，他总觉得父亲还拥有另外一种生活，另外一个身份，甚至另外一个家庭。
裂缝早在它崩裂以前许久便已产生，正因为如此，一旦出现便再也难以轻易缝合。
那次的争吵之后，威廉成为了一名《合众国际社》的记者。为了对抗父亲的谎言，他远赴千里之外的纽约，成为揭露真相的记者。可这一切，却又正好说明他依然活在父亲的影响之下。
即将为人父的儿子与站在生命尽头的父亲就这样牵扯到了一起。威廉就像一个陌生人一样，在妻子的劝慰下，开始重新认识自己的父亲。
故事全片采用了冒险故事和现实生活交叉叙述，平行推进的手法，在一次又一次地闪回之中，爱德华的一生，被更加完整地展现出来。
年少时，胸怀大志与巨人一同离开故乡，在马戏团遇见此生挚爱，为了能和她在一起，甘愿在马戏团做苦力三年。而在拥抱爱情以后，他又踏上为国出征的旅途，在各种危险的任务里，九死一生，回到祖国。之后为了能够拥有一座有白色篱笆的房子，四处奔波，成为一名成功的推销员。其间，孤独的巨人卡尔，变身狼犬的马戏团长，歌唱的连体姐妹以及抢劫银行的诗人诺德，无不成为他冒险故事里面富有魅力的灵魂人物。
而之前将这些视作谎言的威廉，却在杂物间翻找出父亲当年的阵亡通知，以及收购安妮房间时的契约。
在童话中成为女巫的安妮那里，他看到了父亲生活的另一个剖面，一个为了家庭而努力奔波的男人，一个在诱惑面前忠贞不渝的丈夫，以及因缺席儿子的成长而内心充满愧疚的父亲。直到此刻，父亲的形象仿佛才健全清晰起来。他好像才真正理解到自己的父亲是一个怎样的人。
在我成长的每个阶段，父亲总以不同的形象出现，幼时，他就是无所不能的超人，能抵御一切危险。他也会讲一些精彩的故事，吓得那时的我惊叫连连，却也无比开心、快乐。少年时，却觉得父亲要求过于苛责，时不时顶嘴、争执，甚至还离家出走，直到夜色降临，肚子饿得咕咕叫，才灰头土脸地回家。真正长大以后，却发现父亲也只是一个平凡人，有他的脆弱和孤独，在生活面前不可避免地弯腰、白发，步伐也日渐迟缓。
威廉是幸福的。因为他的父亲用自己的天马行空，将平淡庸碌的生活拒之门外，给他的童年亲手绘上最美丽的色彩。就像班纳医生说的那样：
“如果让我选择是要真实版，还是里面大怪鱼加钻戒的夸张版，我可能会选后者。”
人生当中精彩只是一时的，平淡才是主旋律。威廉年轻的时候，没有懂得这个道理。在父亲的最后日子里，才恍然大悟。事实的真相，并不总是那么重要。偶尔掺入一丝润滑剂，生活才会变得有趣。
在爱德华用自己的人生故事为威廉构建一个奇幻世界的同时，我想他也用自己的方式教会了他人这一生该如何度过。
关于梦想，他说：“这里太小容不下我的雄心壮志！”
对于近乎天堂的丰都镇，他说：
“这个镇是任何人都梦寐以求的，我若落脚于此，定会觉得很幸运，但事实是我还没准备要落脚在任何地方。”
对于一见倾心的爱情，他说：
“我将以余生追寻她的芳踪，或者孤独地死去。”
爱德华用自己的故事为威廉做出了最好的示范，教会他如何踏上人生这条旅程。这些关于人生的信条将会在缓缓流淌的时间长河里，伴随威廉走过他的一生，成为他生命中最温暖却又最坚强的太阳。
心存梦想而活的人是幸福的，怀抱梦想而死的人是不朽的。
爱德华传奇的一生即将画上句点，可没有人知道，他从女巫眼里看到的生命的终点是何种图景。或许女巫的玻璃眼珠里，根本没有死亡的定数。在爱德华眼里，人或许不能改变如何降临在这个世界，却可以决定如何度过这一生以及如何跟这个世界告别。只是在生命的最后时刻，他把讲述自己人生结局的权力交给了自己的儿子，而这时威廉早已对自己的父亲和他对自己的爱有了全新的认识。
他不再觉得父亲的冒险故事只是谎言，他也变成了一个讲故事的人，用自己的想象为父亲的道出了最后的送别。他抱起父亲在众人的追赶下逃离医院，开着那辆古董小红车一路狂奔驶向河边。
在那里，父亲一生的朋友都在此为他送行。女巫、马戏团长、战友、丰都镇的人们，诗人诺德，所有人笑着和他打招呼，完全没有一点悲伤的氛围。河边的母亲身着一身红色长裙，正等待着自己和父亲，而在河中央，当威廉将父亲放入水中后，他立时变作了一条真正的大鱼，在众人的注视之下，摇弋着离开了。
在真实的葬礼中，爱德华的好友们也悉数到场，只不过连体姐妹不连体，是双胞胎，巨人卡尔也没有那么高大，一切并非臆想，皆来自于生活的土壤。
爱德华的一生就这样结束了，从此那个善于吹牛，善于讲故事的男人，再也不能紧紧扣住听众的心弦，说出一个又一个精彩的故事，可是他却会伴随着他的故事一起活在每个人的心中。就像威廉说的那样，
“一个人不停地述说自己的故事，让他自己也成了故事的本身，故事在他死后继续流传，那样他也变得永恒不朽了。”
影片最后，一个宁静的夜晚，月光正毫不吝啬地洒在艾许河的河面上，突然，一条大鱼飞跃而出，在空中划出一道美丽的弧线，或许那正是爱德华在向我们打着招呼呢。在那个世界，我相信他找到了他一直所追寻的自由、浪漫和永恒！
《<大鱼>，讲故事的人成了故事》
文｜读者：师一墨（本文系读者投稿，不代表本刊立场）
父爱无声，却伴随我们生命的每个角落。我们在它的关怀下长大，却鲜能发现它的足迹。因为它是如此的沉默，又如此倔强。岁月的风雨在父亲的身上留下深深的烙印，他却只顾着弯腰，为我们撑起一片灿烂的晴空。
可在《大鱼》里面，似乎截然不同。在这场父与子的故事开端，我们看到的只是争吵、谎言和疏远。
由蒂姆.波顿执导的《大鱼》，是一部讲述父爱的奇幻电影。爱德华年轻时曾是一名优秀的推销员，走南闯北的拼搏不但让他轻松实现了购房自由，还积累了常人闻所未闻的精彩传说。这些故事温暖了儿子威廉的童年，却在长大后成为二人分道扬镳的导火索。在爱德华生命的最后时刻，威廉接到了母亲的电话。三年不曾与父亲见面的威廉，终于踏上了回家的旅程。
故事从威廉的婚礼开始，长大以后的威廉早已不再对父亲的故事感兴趣。在内心深处，他认为这一切都是谎言。而父亲在自己婚礼上所讲述的金戒和大怪鱼的故事却惹得满堂喝彩，他成为了故事里一个无足轻重的注脚。在他生命最重要的一天，父亲仍然霸占着舞台的中央，他受不了这一切，最终和父亲在游艇边大吵一架，不欢而散。
我们对于父亲的情感，总是从无比的崇拜开始，羽翼渐丰之后，又发展成跃跃欲试的对抗。威廉对于父亲的不满，既是对于谎言的厌烦，又是对父权的挑战。就像弗洛伊德说的那样，“人类天生具有‘弑父情结’，从一出生，他就注定要和父亲展开斗争，以摆脱被统治，被支配的地位，争取独立自由的权利，进而掌握家庭和社会的主动权。”
在他的眼里，他并不熟悉眼前这个男人，他有太多故事，有太多谎言，他仿佛是自己最熟悉的陌生人。在他所不知的那部分里，他总觉得父亲还拥有另外一种生活，另外一个身份，甚至另外一个家庭。
裂缝早在它崩裂以前许久便已产生，正因为如此，一旦出现便再也难以轻易缝合。
那次的争吵之后，威廉成为了一名《合众国际社》的记者。为了对抗父亲的谎言，他远赴千里之外的纽约，成为揭露真相的记者。可这一切，却又正好说明他依然活在父亲的影响之下。
即将为人父的儿子与站在生命尽头的父亲就这样牵扯到了一起。威廉就像一个陌生人一样，在妻子的劝慰下，开始重新认识自己的父亲。
故事全片采用了冒险故事和现实生活交叉叙述，平行推进的手法，在一次又一次地闪回之中，爱德华的一生，被更加完整地展现出来。
年少时，胸怀大志与巨人一同离开故乡，在马戏团遇见此生挚爱，为了能和她在一起，甘愿在马戏团做苦力三年。而在拥抱爱情以后，他又踏上为国出征的旅途，在各种危险的任务里，九死一生，回到祖国。之后为了能够拥有一座有白色篱笆的房子，四处奔波，成为一名成功的推销员。其间，孤独的巨人卡尔，变身狼犬的马戏团长，歌唱的连体姐妹以及抢劫银行的诗人诺德，无不成为他冒险故事里面富有魅力的灵魂人物。
而之前将这些视作谎言的威廉，却在杂物间翻找出父亲当年的阵亡通知，以及收购安妮房间时的契约。
在童话中成为女巫的安妮那里，他看到了父亲生活的另一个剖面，一个为了家庭而努力奔波的男人，一个在诱惑面前忠贞不渝的丈夫，以及因缺席儿子的成长而内心充满愧疚的父亲。直到此刻，父亲的形象仿佛才健全清晰起来。他好像才真正理解到自己的父亲是一个怎样的人。
在我成长的每个阶段，父亲总以不同的形象出现，幼时，他就是无所不能的超人，能抵御一切危险。他也会讲一些精彩的故事，吓得那时的我惊叫连连，却也无比开心、快乐。少年时，却觉得父亲要求过于苛责，时不时顶嘴、争执，甚至还离家出走，直到夜色降临，肚子饿得咕咕叫，才灰头土脸地回家。真正长大以后，却发现父亲也只是一个平凡人，有他的脆弱和孤独，在生活面前不可避免地弯腰、白发，步伐也日渐迟缓。
威廉是幸福的。因为他的父亲用自己的天马行空，将平淡庸碌的生活拒之门外，给他的童年亲手绘上最美丽的色彩。就像班纳医生说的那样：
“如果让我选择是要真实版，还是里面大怪鱼加钻戒的夸张版，我可能会选后者。”
人生当中精彩只是一时的，平淡才是主旋律。威廉年轻的时候，没有懂得这个道理。在父亲的最后日子里，才恍然大悟。事实的真相，并不总是那么重要。偶尔掺入一丝润滑剂，生活才会变得有趣。
在爱德华用自己的人生故事为威廉构建一个奇幻世界的同时，我想他也用自己的方式教会了他人这一生该如何度过。
关于梦想，他说：“这里太小容不下我的雄心壮志！”
对于近乎天堂的丰都镇，他说：
“这个镇是任何人都梦寐以求的，我若落脚于此，定会觉得很幸运，但事实是我还没准备要落脚在任何地方。”
对于一见倾心的爱情，他说：
“我将以余生追寻她的芳踪，或者孤独地死去。”
爱德华用自己的故事为威廉做出了最好的示范，教会他如何踏上人生这条旅程。这些关于人生的信条将会在缓缓流淌的时间长河里，伴随威廉走过他的一生，成为他生命中最温暖却又最坚强的太阳。
心存梦想而活的人是幸福的，怀抱梦想而死的人是不朽的。
爱德华传奇的一生即将画上句点，可没有人知道，他从女巫眼里看到的生命的终点是何种图景。或许女巫的玻璃眼珠里，根本没有死亡的定数。在爱德华眼里，人或许不能改变如何降临在这个世界，却可以决定如何度过这一生以及如何跟这个世界告别。只是在生命的最后时刻，他把讲述自己人生结局的权力交给了自己的儿子，而这时威廉早已对自己的父亲和他对自己的爱有了全新的认识。
他不再觉得父亲的冒险故事只是谎言，他也变成了一个讲故事的人，用自己的想象为父亲的道出了最后的送别。他抱起父亲在众人的追赶下逃离医院，开着那辆古董小红车一路狂奔驶向河边。
在那里，父亲一生的朋友都在此为他送行。女巫、马戏团长、战友、丰都镇的人们，诗人诺德，所有人笑着和他打招呼，完全没有一点悲伤的氛围。河边的母亲身着一身红色长裙，正等待着自己和父亲，而在河中央，当威廉将父亲放入水中后，他立时变作了一条真正的大鱼，在众人的注视之下，摇弋着离开了。
在真实的葬礼中，爱德华的好友们也悉数到场，只不过连体姐妹不连体，是双胞胎，巨人卡尔也没有那么高大，一切并非臆想，皆来自于生活的土壤。
爱德华的一生就这样结束了，从此那个善于吹牛，善于讲故事的男人，再也不能紧紧扣住听众的心弦，说出一个又一个精彩的故事，可是他却会伴随着他的故事一起活在每个人的心中。就像威廉说的那样，
“一个人不停地述说自己的故事，让他自己也成了故事的本身，故事在他死后继续流传，那样他也变得永恒不朽了。”
影片最后，一个宁静的夜晚，月光正毫不吝啬地洒在艾许河的河面上，突然，一条大鱼飞跃而出，在空中划出一道美丽的弧线，或许那正是爱德华在向我们打着招呼呢。在那个世界，我相信他找到了他一直所追寻的自由、浪漫和永恒！
《<大鱼>，讲故事的人成了故事》
文｜读者：师一墨（本文系读者投稿，不代表本刊立场）
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