你懂什么事钓系天神 黄明昊的钓绝不是给镜头什么动作表情眼神 而是漫不经心的钓 好像走着走着不经意间仰下头撩个头发 趴在栏杆上好像在想什么又好像只是放空
没有刻意 点到为止 把想象空间完全留给我们 黄明昊就是你能猜到但又琢磨不透的一个人 感觉上她自己只是小骚一下没给谁看 实际上md不就是给我看的 看似漫不经心的最为致命 钓死我了钓死我了
没有刻意 点到为止 把想象空间完全留给我们 黄明昊就是你能猜到但又琢磨不透的一个人 感觉上她自己只是小骚一下没给谁看 实际上md不就是给我看的 看似漫不经心的最为致命 钓死我了钓死我了
34年前，谭家明和王家卫手中，有两个关于黑帮题材的剧本。
一个是讲述小混混成功的故事，另一个是讲述小混混失败的故事。
最后，谭家明选择了前者，并将其拍成了电影——《最后胜利》。
《最后胜利》突破了传统黑帮片的枭雄神话的套路，在风格、镜头、故事上都别具一格。
在片中，曾志伟一改往日的夸张搞笑风格，扮演了一个颇有真情实感的黑帮小弟，令人耳目一新。而徐克更出人意料的饰演了一个阴郁狂妄的黑帮老大，可以说与现实中的他相去甚远。
这些不一样的选角，是港产黑帮片的异数。
而王家卫则把第二个剧本加以改编，拍成了自己导演生涯的处女作——《旺角卡门》。
34年前，张学友演员生涯的转折点，这部电影上映，创造港片的巅峰。
其实，在王家卫自成一派风格的代表作中，《旺角卡门》却很少有人提及它，甚至在当时的整个香港电影领域里都处在一个尴尬的境地。
要知道，在1988年前的香港黑帮片，还都只有兄弟情谊，吴宇森的《英雄本色》就是一个典型的例子。
而林岭东的“风云系列”，《监狱风云》里几乎没有女性角色，而《龙虎风云》更是把女性塑造成拖后腿的角色。
直到《旺角卡门》出现，黑帮题材的电影里才有了爱情，女性角色起到了画龙点睛的作用。
而整部电影所营造出来的“宿命感”，体现在华仔和乌蝇这两人的身上，他们被整个时代裹挟着向前，即使挣扎努力也无法逃脱。
为了这部电影的创作，王家卫与一些在黑道上混的人打交道，深入了解他们的生活后，才开始编导此片。
有人的地方，就有江湖。
14岁就当起了小混混，华仔（刘德华 饰）尝尽了生活的酸甜苦辣。
他知道自己所拥有的一切，都是用“勇气”换来的，终有一天会失去一切。
所以，他早已厌倦了这种生活，却又找不到合适的理由离开。
华仔有个小弟叫乌蝇（张学友 饰），年轻气盛、爱面子，做事容易冲动。
他和所有不甘平凡的年轻人一样，不惜一切代价，渴望坐上社团头目的位置。
但是身为老大的华仔非常讲义气，每次行动都会保护乌蝇，所以他一直没有机会展现自己。
随着时间的推移，乌蝇的内心对这种保护产生了抵触情绪，导致出人头地的愿望就越强烈。
某天，乌蝇不小心惹怒了黑帮中一个狠角色Tony（万梓良 饰）。
幸亏，华仔及时出现解围，乌蝇才得以逃过一劫。
小弟这边经常令华仔焦头烂额，女友这边更是令他不省心。
华仔有个交往5年的女朋友，然而对方却背着他去堕胎，并离他而去。
这件事情让华仔很受伤，正当他空虚之时，另一个女人突然走进了他的世界。
阿娥（张曼玉 饰）是华仔的表妹，从大屿山到旺角看病，暂住在表哥华仔家中。
没想到，生活在同一屋檐下，两人互生好感，自然而然就在了一起。
但是，华仔的江湖身份，始终是这段感情的阻碍。
于是阿娥成为了华仔退出江湖的理由和动力，临走前他还给了乌蝇一笔钱，让他好好做生意。
然而，乌蝇却不是一个安分守己的人。
警方开展扫黑行动，抓住了社团中一个头目，对方为求自保，请求转做污点证人。
社团的元老们经过商议，决定派人将其在送往法庭的路上干掉。
于是乌蝇为了上位，艺高人胆大地接下了这个任务。
元老给了乌蝇一大笔安家费，他找到了自己曾经的小弟阿西，给了他一笔钱。
然后，又拿着剩下的钱，找到了tony，狠狠地羞辱了他一番。
在任务开始前，远在大屿山的华仔，突然接到阿西的电话得知了此事。
一边，是自己美好的生活和爱人。另一边，是曾经出生入死的兄弟。
没想到，华仔却选择了后者。
结尾处，华仔和乌蝇双双倒在血泊中。
临死前的那一刻，他脑海中闪过在电话亭和阿娥激吻时的场景。
只可惜，这段感情就此终结。
虽说《旺角卡门》是导演王家卫的处女作，但是却奠定了他的独特风格。
不难发现，电影中有两条故事线：
一条是华仔和阿娥的感情线，另一条是华仔和乌蝇之间的兄弟情。
两条故事线齐头并进，导演王家卫运用了其独到的镜头处理，令一部本该简单的香港黑帮题材的电影显得如此不同。
在片中，有着这样一个场景，华仔和阿娥在饭桌上吃饭。
两人的表演没有任何掩饰，却从他们的身上看到了情深意切，足以赚足观众的眼泪。
从表面看，华仔似乎只是一个打家劫舍的混混，但是，内心的善良和热情却如火一般在情节中迸放。尤其是在遇到爱情后，那双原先桀骜不驯的眼睛一下子被爱融化，变得柔情似水。
而这一形象，在《天若有情》中，得到了升华。
除此之外，故事中的其他角色，并非像江湖片中那样黑白分明，而是当成一个个有血有肉、有缺点的人来塑造。
比如张曼玉饰演的阿娥，这是她和刘德华第一次合作，就擦出了难以想象“火花”。
两人将爱情的浪漫带入电影里，跟传统的香港黑社会动作片结合起来，从而表现出一种MTV式的另类风格，与悲剧结局形成的强烈反差。
而阿娥留给华仔的信中，写着这样一段话：
“厨房里有煮好的饭，另外我还买了几个杯子，我知道，用不了多久就都会被打破，所以我偷偷藏起了一个，到有一天你需要那个杯子的时候，就打一个电话给我，我会告诉你放在什么地方。”
简单的一句话平淡又真实，完全没有可以抗拒它的理由。
王家卫的成名作，请来刘德华、张曼玉、张学友，但却很少有人提及。
总而言之，在两位影帝和一位影后的演绎下，导演王家卫展现了小人物的挣扎和宿命。
在《旺角卡门》之后，王家卫拍出了《阿飞正传》、《花样年华》、《东邪西毒》等经典，都充满了浪漫色彩的格调。
一个是讲述小混混成功的故事，另一个是讲述小混混失败的故事。
最后，谭家明选择了前者，并将其拍成了电影——《最后胜利》。
《最后胜利》突破了传统黑帮片的枭雄神话的套路，在风格、镜头、故事上都别具一格。
在片中，曾志伟一改往日的夸张搞笑风格，扮演了一个颇有真情实感的黑帮小弟，令人耳目一新。而徐克更出人意料的饰演了一个阴郁狂妄的黑帮老大，可以说与现实中的他相去甚远。
这些不一样的选角，是港产黑帮片的异数。
而王家卫则把第二个剧本加以改编，拍成了自己导演生涯的处女作——《旺角卡门》。
34年前，张学友演员生涯的转折点，这部电影上映，创造港片的巅峰。
其实，在王家卫自成一派风格的代表作中，《旺角卡门》却很少有人提及它，甚至在当时的整个香港电影领域里都处在一个尴尬的境地。
要知道，在1988年前的香港黑帮片，还都只有兄弟情谊，吴宇森的《英雄本色》就是一个典型的例子。
而林岭东的“风云系列”，《监狱风云》里几乎没有女性角色，而《龙虎风云》更是把女性塑造成拖后腿的角色。
直到《旺角卡门》出现，黑帮题材的电影里才有了爱情，女性角色起到了画龙点睛的作用。
而整部电影所营造出来的“宿命感”，体现在华仔和乌蝇这两人的身上，他们被整个时代裹挟着向前，即使挣扎努力也无法逃脱。
为了这部电影的创作，王家卫与一些在黑道上混的人打交道，深入了解他们的生活后，才开始编导此片。
有人的地方，就有江湖。
14岁就当起了小混混，华仔（刘德华 饰）尝尽了生活的酸甜苦辣。
他知道自己所拥有的一切，都是用“勇气”换来的，终有一天会失去一切。
所以，他早已厌倦了这种生活，却又找不到合适的理由离开。
华仔有个小弟叫乌蝇（张学友 饰），年轻气盛、爱面子，做事容易冲动。
他和所有不甘平凡的年轻人一样，不惜一切代价，渴望坐上社团头目的位置。
但是身为老大的华仔非常讲义气，每次行动都会保护乌蝇，所以他一直没有机会展现自己。
随着时间的推移，乌蝇的内心对这种保护产生了抵触情绪，导致出人头地的愿望就越强烈。
某天，乌蝇不小心惹怒了黑帮中一个狠角色Tony（万梓良 饰）。
幸亏，华仔及时出现解围，乌蝇才得以逃过一劫。
小弟这边经常令华仔焦头烂额，女友这边更是令他不省心。
华仔有个交往5年的女朋友，然而对方却背着他去堕胎，并离他而去。
这件事情让华仔很受伤，正当他空虚之时，另一个女人突然走进了他的世界。
阿娥（张曼玉 饰）是华仔的表妹，从大屿山到旺角看病，暂住在表哥华仔家中。
没想到，生活在同一屋檐下，两人互生好感，自然而然就在了一起。
但是，华仔的江湖身份，始终是这段感情的阻碍。
于是阿娥成为了华仔退出江湖的理由和动力，临走前他还给了乌蝇一笔钱，让他好好做生意。
然而，乌蝇却不是一个安分守己的人。
警方开展扫黑行动，抓住了社团中一个头目，对方为求自保，请求转做污点证人。
社团的元老们经过商议，决定派人将其在送往法庭的路上干掉。
于是乌蝇为了上位，艺高人胆大地接下了这个任务。
元老给了乌蝇一大笔安家费，他找到了自己曾经的小弟阿西，给了他一笔钱。
然后，又拿着剩下的钱，找到了tony，狠狠地羞辱了他一番。
在任务开始前，远在大屿山的华仔，突然接到阿西的电话得知了此事。
一边，是自己美好的生活和爱人。另一边，是曾经出生入死的兄弟。
没想到，华仔却选择了后者。
结尾处，华仔和乌蝇双双倒在血泊中。
临死前的那一刻，他脑海中闪过在电话亭和阿娥激吻时的场景。
只可惜，这段感情就此终结。
虽说《旺角卡门》是导演王家卫的处女作，但是却奠定了他的独特风格。
不难发现，电影中有两条故事线：
一条是华仔和阿娥的感情线，另一条是华仔和乌蝇之间的兄弟情。
两条故事线齐头并进，导演王家卫运用了其独到的镜头处理，令一部本该简单的香港黑帮题材的电影显得如此不同。
在片中，有着这样一个场景，华仔和阿娥在饭桌上吃饭。
两人的表演没有任何掩饰，却从他们的身上看到了情深意切，足以赚足观众的眼泪。
从表面看，华仔似乎只是一个打家劫舍的混混，但是，内心的善良和热情却如火一般在情节中迸放。尤其是在遇到爱情后，那双原先桀骜不驯的眼睛一下子被爱融化，变得柔情似水。
而这一形象，在《天若有情》中，得到了升华。
除此之外，故事中的其他角色，并非像江湖片中那样黑白分明，而是当成一个个有血有肉、有缺点的人来塑造。
比如张曼玉饰演的阿娥，这是她和刘德华第一次合作，就擦出了难以想象“火花”。
两人将爱情的浪漫带入电影里，跟传统的香港黑社会动作片结合起来，从而表现出一种MTV式的另类风格，与悲剧结局形成的强烈反差。
而阿娥留给华仔的信中，写着这样一段话：
“厨房里有煮好的饭，另外我还买了几个杯子，我知道，用不了多久就都会被打破，所以我偷偷藏起了一个，到有一天你需要那个杯子的时候，就打一个电话给我，我会告诉你放在什么地方。”
简单的一句话平淡又真实，完全没有可以抗拒它的理由。
王家卫的成名作，请来刘德华、张曼玉、张学友，但却很少有人提及。
总而言之，在两位影帝和一位影后的演绎下，导演王家卫展现了小人物的挣扎和宿命。
在《旺角卡门》之后，王家卫拍出了《阿飞正传》、《花样年华》、《东邪西毒》等经典，都充满了浪漫色彩的格调。
#霍香郑气[超话]#
《小妈》
▪非典型小妈文学
▪无特殊预警
▪致敬一些爱情
“叮铃铃。”
门框边悬着的风铃在林风中摇摆。
郑志倚在门边，透过那扇透明的落地窗，看着远处的林海，斜阳略略的照过他的脸，在恍若梦境的光影之中，他身上渡上了一层金灿灿的光。
双眼无神。
霍斯手里拿了一件大衣给郑志披上，顺势把郑志揽进怀里，晚春的风还是有些瑟索的，郑志没反抗，他抬了抬一双无力的眼，把自己的身体尽最大限度贴在衣物上，企图用他来暖一些，心上的冷。
“阿言今晚回家，小志。”
霍斯在他耳边低声说，感觉到郑志的身躯一瞬间震了震，满意的拍了拍他的肩膀。
郑志一个人还站在原地。
斜阳都冷了几分。
▪
霍言回家的时候是傍晚。
阳光的余晖洒在他的身上，被他带进这间没有人气的屋子里，铺陈在琉色地板上，反衬出一阵阵粼粼的质感光线。
皮鞋踏进房间，玻璃质感的地板发出一阵刺耳的摩擦声，霍言拿起房间屏风拐角处的玻璃鞋拔，脱下鞋子，更换上柔软的拖鞋。
“母亲。”
霍言十分有礼貌，即使这份礼貌经常给郑志带来难堪，他也始终没有放弃过强调他们之间的这份纽带。
“回来了？”
郑志其实并不知道要怎么样与自己曾经的爱人交流，更何况，这一切还建立在曾经的爱人，现如今成为了他名义上的儿子。
他于是干巴巴的看了眼霍言，几次开口想要说些什么缓和一下气氛，终于失败，郑志也就不再挣扎，泄了气一样，看着霍言。
示意他，去霍斯那里吧，他这里没什么事。
霍言朝他点点头，转身朝着霍斯走去。
▪
霍言并不是霍斯的儿子。
收养他，是霍斯二十岁时的一个打赌玩笑话。
霍斯和狐朋狗友打赌，赌当时饥不择食跟恶狗抢食的霍言，会被那条近一米长的巨型犬一口咬断大动脉。
于是他们兴致勃勃的看着。
看着霍言，恶狠狠的扑上去一口咬断了那条狗的大动脉，一张小脸上粘满了粘稠的血液和疯狂的表情。
看着他，一口一口吞食着那条野狗的肉，饮毛如血，露出人性最深处的本性和折磨。
于是霍斯收养下了这条野狗。
养下了这条看起来会弑主的野狗。
▪
郑志是爱霍言的。
可是不嫁给霍斯，霍言还会遭到身上的境遇，他真的没有办法再去想象。
他曾经看到过霍言被迫全身赤裸的在初春的早上，以一种奇妙的姿态匍匐着，冰冷的地面接触在他的膝盖和手臂，而他的脸上则只剩麻木。
他跪伏着，面前站着霍斯。
霍斯以一种病态的姿态，俯视着霍言。
霍言在麻木什么呢？
一条野狗，又是怎么被驯服成家犬的？
郑志不得而知，他只能顺从霍斯的一切做法，可是霍斯并不爱他，也不喜欢他，郑志没有办法理解霍斯做这一切的意义，可他也只能顺从。
这间房子是霍斯听说他喜欢森林后，特意买下来的，房间由大面积的玻璃质感组成，几乎满足了郑志的所有癖好。
所以霍斯会在郑志身上耸动的时候，恶意满满的朝着玻璃墙对面的霍言笑一笑，然后捞起郑志的脸对过去亲一口，郑志很难受，身下粘腻又毫不注意的冲撞动作让他觉得自己的肺快要被挤压出来。
他喘不过气，于是使劲的仰起头，想要呼吸几口新鲜的空气。
却被霍斯一把按住头，把郑志整个人抵近被子里，而后凑近郑志的耳朵，饶有兴致的告诉他“别他妈动。”
霍言则遵从霍斯的命令。
站在原地，未有一丝的反抗之意。
▪
郑志的身体一天比一天弱了，霍斯跟他在一起的时候从不会注意，总弄得他半夜发起四十度的高烧，整个人像一个布满蹂躏痕迹的破布娃娃。
霍言在这时候就起了作用。
总是由他负责护送母亲在凌晨三点前往医院。
郑志这几年越来越不禁风，有时候霍斯抱着他的时候，会嫌弃他身上的骨头硌的他发疼，这个时候，霍斯就会没什么趣味的把赤裸的郑志从自己身上扯下来，丢在冰冰凉凉的玻璃地板上。
霍言则会为他递上毛巾，不动声色的双手微颤。
后面也就是后来郑志才知道的事。
野狗就是野狗，驯服从来都只是假象。
当霍言成功利用手中掌握的所有东西把霍斯这个人彻底弄死在玻璃房时，郑志也快成柳絮了。
郑志记得那天，外面的雪下的很大。
反衬着玻璃质感的房间中心铺满了盛大的血液，宛若一次洗礼。
霍言手持刀具，站在血液中心。
光芒从四周汇聚，凝结在他的灵魂之上。
郑志就裹着自己的围巾。
在一片冬意里，留给了霍言。
属于郑志的最后一个笑容。
《小妈》
▪非典型小妈文学
▪无特殊预警
▪致敬一些爱情
“叮铃铃。”
门框边悬着的风铃在林风中摇摆。
郑志倚在门边，透过那扇透明的落地窗，看着远处的林海，斜阳略略的照过他的脸，在恍若梦境的光影之中，他身上渡上了一层金灿灿的光。
双眼无神。
霍斯手里拿了一件大衣给郑志披上，顺势把郑志揽进怀里，晚春的风还是有些瑟索的，郑志没反抗，他抬了抬一双无力的眼，把自己的身体尽最大限度贴在衣物上，企图用他来暖一些，心上的冷。
“阿言今晚回家，小志。”
霍斯在他耳边低声说，感觉到郑志的身躯一瞬间震了震，满意的拍了拍他的肩膀。
郑志一个人还站在原地。
斜阳都冷了几分。
▪
霍言回家的时候是傍晚。
阳光的余晖洒在他的身上，被他带进这间没有人气的屋子里，铺陈在琉色地板上，反衬出一阵阵粼粼的质感光线。
皮鞋踏进房间，玻璃质感的地板发出一阵刺耳的摩擦声，霍言拿起房间屏风拐角处的玻璃鞋拔，脱下鞋子，更换上柔软的拖鞋。
“母亲。”
霍言十分有礼貌，即使这份礼貌经常给郑志带来难堪，他也始终没有放弃过强调他们之间的这份纽带。
“回来了？”
郑志其实并不知道要怎么样与自己曾经的爱人交流，更何况，这一切还建立在曾经的爱人，现如今成为了他名义上的儿子。
他于是干巴巴的看了眼霍言，几次开口想要说些什么缓和一下气氛，终于失败，郑志也就不再挣扎，泄了气一样，看着霍言。
示意他，去霍斯那里吧，他这里没什么事。
霍言朝他点点头，转身朝着霍斯走去。
▪
霍言并不是霍斯的儿子。
收养他，是霍斯二十岁时的一个打赌玩笑话。
霍斯和狐朋狗友打赌，赌当时饥不择食跟恶狗抢食的霍言，会被那条近一米长的巨型犬一口咬断大动脉。
于是他们兴致勃勃的看着。
看着霍言，恶狠狠的扑上去一口咬断了那条狗的大动脉，一张小脸上粘满了粘稠的血液和疯狂的表情。
看着他，一口一口吞食着那条野狗的肉，饮毛如血，露出人性最深处的本性和折磨。
于是霍斯收养下了这条野狗。
养下了这条看起来会弑主的野狗。
▪
郑志是爱霍言的。
可是不嫁给霍斯，霍言还会遭到身上的境遇，他真的没有办法再去想象。
他曾经看到过霍言被迫全身赤裸的在初春的早上，以一种奇妙的姿态匍匐着，冰冷的地面接触在他的膝盖和手臂，而他的脸上则只剩麻木。
他跪伏着，面前站着霍斯。
霍斯以一种病态的姿态，俯视着霍言。
霍言在麻木什么呢？
一条野狗，又是怎么被驯服成家犬的？
郑志不得而知，他只能顺从霍斯的一切做法，可是霍斯并不爱他，也不喜欢他，郑志没有办法理解霍斯做这一切的意义，可他也只能顺从。
这间房子是霍斯听说他喜欢森林后，特意买下来的，房间由大面积的玻璃质感组成，几乎满足了郑志的所有癖好。
所以霍斯会在郑志身上耸动的时候，恶意满满的朝着玻璃墙对面的霍言笑一笑，然后捞起郑志的脸对过去亲一口，郑志很难受，身下粘腻又毫不注意的冲撞动作让他觉得自己的肺快要被挤压出来。
他喘不过气，于是使劲的仰起头，想要呼吸几口新鲜的空气。
却被霍斯一把按住头，把郑志整个人抵近被子里，而后凑近郑志的耳朵，饶有兴致的告诉他“别他妈动。”
霍言则遵从霍斯的命令。
站在原地，未有一丝的反抗之意。
▪
郑志的身体一天比一天弱了，霍斯跟他在一起的时候从不会注意，总弄得他半夜发起四十度的高烧，整个人像一个布满蹂躏痕迹的破布娃娃。
霍言在这时候就起了作用。
总是由他负责护送母亲在凌晨三点前往医院。
郑志这几年越来越不禁风，有时候霍斯抱着他的时候，会嫌弃他身上的骨头硌的他发疼，这个时候，霍斯就会没什么趣味的把赤裸的郑志从自己身上扯下来，丢在冰冰凉凉的玻璃地板上。
霍言则会为他递上毛巾，不动声色的双手微颤。
后面也就是后来郑志才知道的事。
野狗就是野狗，驯服从来都只是假象。
当霍言成功利用手中掌握的所有东西把霍斯这个人彻底弄死在玻璃房时，郑志也快成柳絮了。
郑志记得那天，外面的雪下的很大。
反衬着玻璃质感的房间中心铺满了盛大的血液，宛若一次洗礼。
霍言手持刀具，站在血液中心。
光芒从四周汇聚，凝结在他的灵魂之上。
郑志就裹着自己的围巾。
在一片冬意里，留给了霍言。
属于郑志的最后一个笑容。
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