向太在活动的时候，公然吐槽张柏芝的种种不是，还自称张柏芝阻止谢霆锋看孩子一事闹得沸沸扬扬，但在媒体采访狄波拉的时候，却是另一番说辞，狄波拉称：我们谢家个个都好，昨天跟孙子一起过生日，玩得很开心，还称张柏芝把他们教的非常好，又礼貌有家教。
张柏芝和孩子
2018年狄波拉67岁大寿，办了一场盛大的生日宴会，可前夫谢贤并未到场，更别说谢霆锋和王菲了。但令人众人惊讶的是，所谓前儿媳的张柏芝，带着三个孩子出现在了庆生酒店。据悉，张柏芝与谢霆锋离婚之后就一直争议不断，而作为现女友的王菲也经常被狄波拉拿来与张柏芝作比较，两人究竟谁更好狄波拉欢心呢？
张柏芝
当初，张柏芝要嫁给谢霆锋的时候，也可谓是一波三折，那时候谢霆锋的名气要比张柏芝大，两人的婚事还遭到谢家父母的反对，谢霆锋的母亲狄波拉第一时间考虑的不是张柏芝与谢霆锋能不能门当户对，而是因为她复杂的家庭，并且外界对于张柏芝私生活的流言蜚语也是颇多，所以权衡利弊之下，狄波拉是严厉反对两人婚事，但终是抵不过两个孩子的固执，只不过婚后，狄波拉也很少去关照张柏芝，直到有了两个孙子后态度才有所好转。
狄波拉
不过，张柏芝带着孙子参加生日宴，让她颇为有些感动，毕竟作为亲生儿子的谢霆锋都没能献身为母亲庆生，而作为前妻，而且还能记得自己，也难免会有所感动。那么狄波拉对王菲的态度呢？传王菲到现在也没能和谢霆锋结婚的一大原因就是狄波拉不喜欢她。而公公谢贤也是同样的态度，多次表示只认张柏芝一个儿媳，不会接受除她之外的其他人，究其原因，还是因为他们觉得王菲并不是一个合格的母亲。
王菲
谢霆锋的母亲狄波拉一直都对张柏芝有些许看法，所以对于王菲有一些偏袒的感觉，认为王菲会办事，处理各种事情都比较稳，很多时候都会赞美她的为人，但自从有了孙子后，就对王菲有点不满。有一次与朋友喝茶的时候，狄波拉称一会儿要去看看儿子，不像某些人做妈的没一个做妈样，意指王菲并不是一个合格的母亲，离婚两次都不带孩子，身为两个孩子的妈妈，大众经常说的莫过于她不是一个合格的妈妈。
王菲和孩子
20岁的窦靖童两次辍学，说要搞音乐，王菲说，你不后悔就好。13岁的李嫣学化妆逛夜店，王菲默许，你可以不管，但不能学坏。王菲对孩子的纵容，让她们活出了自己，虽不是合格的母亲，但却有着合格的教育。
王菲谢霆锋
如今对于王菲，狄波拉表示，谢霆锋和王菲重新在一起后，从从前的起早贪黑，到如今的早睡早起，并且开始注重养生，昔日那个沉迷游戏的谢霆锋不见了，而在狄波拉67岁生日宴上，手腕上戴着王菲送的开光佛珠，材料非常的珍贵，看来狄波拉已经认可了王菲，那么公公谢贤对王菲又是什么看法？
王菲
谢霆锋、王菲复合多年，但是一直没有举办婚礼，对于两人不结婚的原因，外界纷纷称是公公谢贤不同意，因为他心里只有一个儿媳张柏芝。虽然谢霆锋与张柏芝离婚多年，但这并不影响谢贤和孙子的关系，甚至一度称要将财产留给孙子，并多次公开称赞认可张柏芝这个儿媳。张柏芝也是经常带着儿子去看公公，所以外界一直传言称谢贤不让王菲进谢家的大门。对此，谢贤正面回应了这个话题，面对记者询问是否会反对儿子与王菲再婚，谢谢回答：这是儿子的私事，我当然想他开心地做人了。由此可见，谢贤并不会掺杂二人的感情，也会尊重儿子的选择。而王菲也前往过谢家探望过谢霆锋，对此谢贤也没有反对，而前一阵子王菲携自己女儿上门拜访，谢贤似乎是彻底接纳了王菲，据说在临走前，谢谢还送了王菲一个价值两千万的见面礼，看来是认可王菲和谢霆锋的关系了。
谢贤
至于两人为什么不结婚，谢霆锋早已做过回答，他曾对外宣布这辈子不会和王菲结婚。至于原因，谢霆锋未做出答复，当王菲在采访中却做出了解释，两人不结婚是因为觉得婚姻只是一种仪式感，现在这样也很幸福自由。并且王菲还有过两段失败的婚姻，如今不想再被婚姻束缚。而王菲和谢霆锋的结果已经很明显，大大方方追求自己想要的。
谢霆锋
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梁龙初执导筒的《疯狂的外星人》，因为触发过多离席键而被迫停播，也引发了一场专业鉴影团和大众鉴影团的唇枪舌剑。只是后续揭开的58%的专业上座率——其他三部作品分别是78%、84%和80%——也将专业影评人掷地有声的“好”、“喜欢”，指向了一个微妙的方向。一部《逐梦演艺圈》，将毕志飞推向了舆论的风口浪尖。而现场从选择合作演员时的大众噤声，到执导过程中的不被演员尊重，再到播映结束后来自鉴影团、制片人、专业演员的犀利发声，都让他的身上始终弥漫着一股辛酸，他更是常常带着哭腔。争议、辩论，都转化成了舆论市场的关注度。上周末，围绕着《导演请指教》而生的微博话题，就包括了#李诚儒不承认新小城之春是毕志飞的作品#、#毕志飞哭了#、#梁龙导演疯狂的外星人停播#等，三个话题阅读量累计近6亿。先导片加上第一期节目，近5个小时的体量，《导演请指教》交出的第一份成绩单还算可观，猫眼专业版上，节目最高热度值为9741，居同期在播综艺首位。首度将综艺视角对准导演群体，无可否认，《导演请指教》是有野心的。节目聚拢了16名涵盖演员转型、新人导演、圈二代、学院派在内的新人导演，同时联动知名制片人、专业演员、专业鉴影团和观众鉴影团，共同构筑了一个影视行业的完整闭环，旨在打造一个行业微观缩影。从播出情况来看，各种现实性话题也在不断被触发：演员与导演互选机制下的各种考量、专业影评人和普通大众之间的辩论、学院派导演和商业化导演的各有问题，甚至是经典作品如何融入现代化思考等创作性问题，都在这里被集中性探讨。只是纷繁热闹的导演版“吐槽大会”背后，当综艺叙事再度向舆论话题看齐时，其所呈现的影视生态又会走向哪里？导演的门槛高吗？导演综艺的第一道“槛儿”“导演的门槛高吗？”这个问题并非首次被聚焦，在知乎上可以溯源至2014年前后，毕志飞的《逐梦演艺圈》亦是当时代表作。第九届中国电影导演协会2017年度表彰盛典中，徐峥一句“现在做导演的门槛太低了”，被网友调侃吐槽了大半个娱乐圈。如今这一命题再度被抛出，也是新的市场语境下的再度审问。李诚儒的“低”成了触痛现实的真。甚至于吴镇宇也在发言中表示“导演是最不需要专业技能的”，虽然他的观点并不被现场导演所认同，而他的观点似乎被毕志飞执导中的表现所佐证。《导演请指教》想要呈现的究竟是怎样的群体呢？梁龙是音乐人转型首执导筒、知名主持人蔡康永“重回”导演场、毕志飞身上豆瓣2.2分的标签持久、包贝尔、韩雪等也并非市场认可的新人导演、以及一系列不被大众市场所熟悉的新鲜面孔……至少从市场标签和认知度上来看，这并不是一次期待值太高的集结。从首播效果来看，节目算是给出了“导演门槛高吗”一次系统性的回答。任凭蔡康永舌灿莲花、“三顾茅庐”，得到的李诚儒的答复只有“看过完整的剧本再说”；任凭毕志飞诚意相邀，演员们的拒绝姿态仍然十分明显；而演员们表露出来的对文艺片、优质代表作导演的青睐，同样十分显著。从这一维度来讲，导演显然是有门槛的。或许入局的门槛不高，但既往作品、市场评价、个人风格等，都关系着导演能否在新项目中拿下青睐的演员乃至未来的制片人投资等。迫切想要打破标签的毕志飞是一类；更典型的还有选择演员时轮空，“演员的无从参考”也是新导演的门槛。一个显性的问题是，至少从第一期节目的呈现来看，虽然学院派相国强、演员转型包贝尔、跨界导演梁龙和标签化毕志飞所组成的样本丰富性足够，但参差不齐和争议性极大的内容，似乎又让节目回到了最初的争议里：导演的门槛在降低。最终，这个问题的答案或许可以借用网友的话来回答：“导演的门槛是低的，但天花板也是真的很高”。而在这条路上，导演综艺究竟可以给到市场什么呢？这同样是一个有趣的命题。从“行业图鉴”到“吐槽大会”，导演综艺里有什么？从《演员请就位》到《导演请指教》，还是熟悉的味道：舆论浪潮裹挟着行业现状而来，给观众猝不及防的一击，只是当热闹褪去留下了什么？#导演请指教是吐槽大会吧#在开播日，成功登上微博话题榜，犀利输出仍然是这档节目给到市场的第一印象。李诚儒的坐镇，某种程度上保障了这种“原汁原味”的延续。面对蔡康永的谦卑，他不为所动“我还想看看其他本子”；面对毕志飞选择的《小城之春》，他犀利发言，“你勇于挑战这个片子我就也理解了，你在豆瓣评分为什么2.2”，甚至还有更犀利的“不承认新小城之春是毕志飞的作品”。他所代表的是演员体系对导演的审视和双方的拉扯，节目中堪称精彩的还有制片人、专业影评人和大众鉴影团的意见分离。专业影评人认为相国强的作品技巧娴熟、寓意深刻；制片人却青睐包贝尔故事里的情感渲染和现实意义；影评人喜欢梁龙的“实验与先锋性”，观众却表示“不清楚想要表达些什么”。更具体的还有每一组背后的话题延展。大众和专业之争的探讨金句频出，赵文迪的“喝汤理论”引发了大众鉴影团的强烈反弹，“吃甘蔗吃别人嚼过的有什么意思” 、“电影拍成这样就失败了”。只是话题行至此处，一个该思考的问题或许是：梁龙的作品本身扛得起如此庞大的承载吗，捧杀同样值得警惕。如果说这部分尚且以“吐槽大会”承载了一场电影话题之辩，那相国强身上则将学院派的自傲和“固执”体现得淋漓尽致。观众和影团看不到的深层次内里、难以理解的影片内涵，“放到网上肯定会”的自信，甚至是专业鉴影团中孟中教授的一味相挺，似乎都将学院派微妙的一面呈现了出来。相国强评价包贝尔的作品时，用到了一个词汇叫“讨巧型观影”。包贝尔改编的《哪吒》，应该是这两年比较容易撬动大众情绪共鸣的一种表达，双线叙事下其中的情感承载在最后的爆发达到了新的高潮。某种程度来讲，包贝尔和相国强其实同样站在了天平的两端：大众意识和形而上表达，情感和技术。用“吐槽大会”来调侃是娱乐性先行的表现，不过隐藏在背后的关于电影市场的现有问题的探讨，才是《导演请指教》的最大价值：它更多是一面镜子，照进大荧幕背后的影视生态，也在其中完成自省和审美的提升。先行者的成长试炼，导演综艺会成为新风口吗？《导演请指教》播出的同一时间，爱奇艺的《开拍吧电影》举办了媒体探班会，#舒淇做投资人太上头了#等话题登上微博热搜榜前列。这也是今年市场上导演综艺的又一重磅选手，腾讯和爱奇艺双双入局，这一题材会成为新的爆发口吗？以综艺制作的眼光来审视《导演请指教》，又会有新的发现。首当其冲的，便是从关锦鹏的降维打击，到吴镇宇、韩雪的知名度和成熟团队加持，再到华谊千金等“二代”涌入，丰富导演多样性的同时也不可避免引发了一些这一群体是否真的需要扶持的质疑。其次，综艺时长的拉长和上下分，已然不是新鲜设定，不过首期节目三小时的时长里仅仅呈现了四位导演的作品，拍摄时的重重困难、播映后的多重争议，都超过内容本身占据了大量篇幅，仍然值得关注。这是综艺呈现的正常逻辑，但当所有的拍摄过程都是困难的积聚和克服，以及不是所有的矛盾积累都会化解成品质加持时，过多的呈现实则并无太多意义，反而陷入到一种刻意的氛围渲染中。当然另一种考量则是：导演本身就是幕后之王，这种聚焦更能体现导演这个工种的特质，如何平衡也就成了新的问题。另一方面，虽然各个视角的评价代表着电影产业链上的不同群体，但每一次点评都变成一场激烈的唇枪舌战，依托犀利的输出来达成出圈，同样存在着“必要与否”的问题。不过也有网友表示，相比演员演技pk的高低立现，导演作品本身就需要更多维和深刻的解读，只是目前传递的更多是站队、护短、蜂拥而上的批评。回归市场，竞技赛制下不难猜测《导演请指教》，应该也基本遵循综艺叙事里的“先抑后扬”和“人物成长”。而这种成长分为两方面，一面是导演个人的作品品质成长，一面是整体内容质量的成长，后者的成长应该与话题性导演在前积聚热度、新人导演在后的人物排播有关。从目前的市场舆论来看，节目里不乏一些备受期待的新人导演，比如上文提及的系宁浩工作室“坏猴子电影计划”的签约导演，王一淳也在第九届FIRST青年电影展上获得了最佳导演的奖项，诸如钱宁黄、王暘等同样是令人期待的导演选手，他们将带来怎样的作品，或将决定着节目在舆论高潮之后的口碑走向。作为导演综艺，《导演请指教》其实双重遵循着内容为王的市场逻辑，不仅是综艺叙事要好看，导演们交出的作品同样要具有吸引力，只有双重达标才能长久的留住关注，而话题凝聚的热度，终究难以持久。而无论如何，我们仍然期待着《导演请指教》不断击打着行业，带给市场以新的思考。

这个网友的提问很有意思，为什么耐克，阿迪，他们被抄袭，但照样能活得很好，但为什么我们国家的本土品牌要做大就很难，很多根本扛不住抄袭？

这其中有很多原因，我来给你们讲一个鞋子，马丁靴的故事吧。

大家应该都知道，偶得一物最近研发搞马丁靴，这个品类的大佬就是Dr.Martens，就像是运动鞋，你会想起，阿迪，会想起耐克，他们的售价往往动辄都是千元级的。

这时候你有两个思路，一个是抄他们的，样子一模一样，材料差一点，价格卖十分之一，他们1500，你抄出来之后卖150，但我们能不能依靠抄袭干掉他们？如果真能干掉他们，索性你不要脸一点抄就抄了，问题就在于干不掉他们。

为什么？因为花100块钱买鞋的，和花1000块甚至2000,3000买鞋的压根就不是一拨人，我们干国外品牌，靠抄袭根本没用，不但让自己留下了骂名，让别人看不起，同时也不能影响别人的生意，还免费给这些产品做了移动广告，这就特别尴尬。

这些国外的品牌，已经建立起了一套完善的体系，从工厂供应链，到设计，到文化营销，乃至法律团队（这点后面说），都完全搞好了，在这种情况下我们要去干别人是非常难的，不是说我们抄袭就能抄垮别人的，人家法务团队甚至都懒得理你，偶尔出来刷一下存在感就完事儿了···

那另一条正规的路就是搞原创，进入同一种赛道进行较量。

我说的简单点，消费者其实还是朴素的，大家都希望国产品牌好，但也希望国产品牌，没有那些大牌溢价后价格能够亲民一些，因为消费者的钱也是钱，真金白银也是人家赚来的，总希望自己人能照顾点自己人，于是在这种情况下原创品牌会陷入很大的僵局。

因为很多东西的成本不光是物料成本，有很多你看不到的成本。

举个例子马丁靴这东西，Dr.Martens的马丁靴我们算1500一双，那你们觉得「偶得一物」的马丁靴要多少钱？

我们这次找到的生产方背景很硬，他们不但是工厂，也是浙江省的一个军用特种些技术研究中心，这种工厂虽然看起来很糙，很野，但做出来的东西质量牢靠，给消防，给部队生产的，标准远高于普通的鞋子，而我们做的就是提供我们的设计方案，我们告诉他们怎么改，通过他们制作水平来加持我们的产品。

也许你听到这里会觉得，这不挺好的么~~

但问题在于还有另外一层，就是这样的工厂其实不会为什么自媒体，什么初创品牌生产的，因为百万级的单量人家觉得没什么意思，还要给你噼里啪啦各种该设计，出了一稿又一稿，人家都不愿意给你搞，我只能去刷脸。

这是第一层，就是供应链的难，你要和顶级供应链合作，别人没必要给你面子啊，为啥要帮助你成长呢？人家自己不要干活挣钱么？

但还没结束，第二层又来了，设计要不要好？用料要不要好？那这问题问消费者消费者肯定说要，别人的版很舒服，国产咋就不舒服呢？妥妥的要设计出舒服的形。料子要不要好呢？当然也要了？

当时我们说要做马丁靴的时候，就有人和我说一定要用好一点的皮，还要用头层牛皮，因为这样才能做到柔软还透气，如果用垃圾材料夏天穿了就要有脚汗，因为不透气。

那问题就来了，要开板，要上好的料，不能输哪些大牌，我们现在核下来一双鞋子的成本都可能特么要300~400之间，你还得有其他物料成本，包装，盒子，快递，仓储，人工，我也就只能厚着脸皮和他们磨一磨价。

但没办法，我们知道便宜没好货，好的的鞋子出来全部是经过测试的，抗磨损，材质的疲劳度，抗潮，黏合牢固度，这些都要过关，我们国家目前在这些方面还有强制执行的标准，所以有些垃圾货就很便宜，但既然大家吹牛逼说国产，说中国制造，那就没人希望中国制造是垃圾。

但能卖多少钱呢？。。。

我给团队开会说，价格控制在500，因为初创品牌是很难有很高溢价的，尤其是当这个品牌希望面向大众的时候。

中国很多本土品牌，其实都是有一个很淳朴的愿景，不是说什么不挣钱，或者九块九，而是说希望在合适的价格上，尽可能给到最好的东西，

所以为什么原创品牌难？这就是第二层，因为如果你要把东西做好，又要真正提供给大众，那你的利润空间远低于那些国外牌子。

当然有的人还是会觉得，你看，资本家，你卖500，你算上所有物料啥的，你至少能挣100吧！你卖500双鞋子就能挣5万块呢！

这就是第三重艰难，品牌就有品牌的思路，什么是品牌，品牌必须创达一些理念，中国制造吃亏就吃亏在早期我们太老实，根本不注重这种，结果被人占领文化高地，铺天盖地各大品牌外国品牌广告，但这些人在挣钱的时候谁有花了多少心思宣传中国制造了呢？我们没有这部分东西，被彻底占领了。

所以做本土原创品牌，你还要有核心理念输出，核心理念输出，你们觉得就是靠品牌在自媒体上打字吗？写这样的小作文吗？也许有用，但远远不够。

照片，海报，宣传片，各种植入。

很多大品牌都很注重营销，注重植入，注重文化和观念的输出，一个国家的年轻人相信什么，这个国家未来的钱就会往哪儿走，如果我们永远只知道苍白的生产东西出来卖，那我们就真的只是「制造」。

所以我前段时间就和孤沽说我们必须应该花钱去做一个片子，我把我的想法噼里啪啦讲了一波，找了导演，直接6位数起跳。

也许很多人说其实也未必要搞这种宣传，你生产了我们给你掏钱买单不就完了么？但如果是这样搞，说到底本质依然是一个臭网红搞个工厂生产点东西卖粉丝的事情，这就是不是品牌，买了这个东西的人不会从内心感到自豪，也不会觉得这叫为世界投票。

品牌，应该告诉消费者，你们到底是在为什么而消费，你们在为什么投票。

是不是听起来很燃？很带劲儿？但拉回现实吧朋友们，如果一个能表达品牌精神的广告片需要20W（这已经是小成本制作了），那你们我觉得得卖多少双鞋子才能赚回本？（强颜欢笑.JPG）

所以这时候我们再回头来看图片中这个用户提的问题，为什么本土产品很容易被盗版抄袭打垮，因为目前我们很多原创品牌，如果你真的想做起来，你就得去燃烧自己，不但没有利润，而且还要不计一切代价的前进，这是一场竞速赛，看是你能先把自己搞大了，还是先把自己烧死了。

如果这时候再遇到抄袭，你觉得这些原创品牌有多少精力去搞这种事情？也许可以死磕，但很难，你指望他们能赔你多少钱，你只能指望在自己强大前这帮逼别把你抄垮。

其实耐克，阿迪，HM,优衣库，这些品牌所在的行业早就是个红海了，竞争本就很残酷，他们不但有强大的法务团队，每年还有大量的资金搞这种事情，在需要的时候去搞别人，在抄袭别人的时候如何恶心人，比如HM,ZARA这种都是老抄袭户了，人家每年都准备好了成吨的资金去打这种官司。

为什么可以这么干？因为不差钱。

其实道理都一样的，因为占领市场占领的早，所以他们抄袭或者被抄袭都没事，因为有钱，所以他们想做怎么样宣传都可以，疯狂文化输出，因为有钱，

他们所有花出去的钱，可以十倍百倍的收回来，但新的原创品牌就很难，别说收的回收不回，这都是后话了，就算拿了融资的能大手大脚花钱的都没几个。

最后还要吐槽吐槽

其实这个世界就很残酷，嘴上喊口号是简单的，但最后这个世界依然是靠真金白银去投票的，而中国品牌现在才开始逐渐崛起，但比起多年盘踞山头上的各大国外品牌，这种以下打上的作战局面是非常艰苦的，任重而道远啊。