谢稚柳的绘画，没有名师传授属于自学成才他早年的画作始终散发着一种幽思情味晚年对五代南唐杰出画家徐熙落墨法的迷恋使得他画风一变再变最后破茧而出，一飞冲天别来岁岁滋烟尘，画里啼猿怨未申天下英雄君与操，三分割据又何人张大千，吞吐大荒，固然堪称一世之雄，可是在他心里，能和自己在画艺上颉颃雁行，并驾齐驱的，恰恰为这位“柳弟”。谢稚柳将徐熙仅用于花竹的花鸟画技法推演为山水画创作的绘画方法，形成了 “落墨一军”... https://t.cn/RuNP3IV https://t.cn/RyNakoH

海岱气象——读刘罡山水

写意是中国传统美学的核心，是中国绘画的本质精神，也是中国艺术区别于西方艺术的显著特征。写意，简而言之即抒写心意，抒写人的本性，画家要在包容万物的大化中凭虚御风，物我两忘，如东坡之夜游赤壁，“纵一苇之所如，凌万顷之茫然” 。然而， 20世纪之初西式美术教育体制的引入，加之中国特殊的社会文化生态，将西式的造型观念切入中国画，一切从造型出发，中国画从功能、境界、题材到表现方式等各个方面都发生极大的改变，当中国画日益精确、工细和科学之时，我们离写意精神已渐行渐远。
和当今绝大多数画家一样，刘罡接受过系统的专业训练，但其可贵之处在于，通过大量且长期的技法磨练和对山川万物的深入体察之后，他深刻理解了山水画的澄怀味象和天人合一，“山川与予神遇而迹化” ，从而逐渐逼近写意精神的本质所在，在认识上产生质变。这无疑是一个艰难的历程，它固然需要积稿盈笥，废画三千，但更需要的是精思，是敏悟，此不可以妙密得，亦不可以岁月到。
以我所见，刘罡山水最为突出之处有二，其一是鲜明的节奏之美。
《中庸》有谓： “喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和。 ”情感抒发是人的本性的正常流露，但必须“中节” ，有一定节制，所以孙过庭强调“思虑通审，志气和平，不激不厉，而风规自远” ，在这一点上，古典时期的东西方艺术是相通的。“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外” ，是苏东坡对吴道子绘画的评价，同时也寄寓了其理想境界。同理，吴道子的“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”的豪放，是筑基于严谨的法度和适度的控制之上的，很显然，一味的放纵即失之荒率，流于江湖。而正是在对画面轻重、缓急、虚实、收放的调整控制中，绘画的节奏之美于兹出焉。刘罡的山水很好地把握了这个尺度。在本质上，他属于豪放一路，但他的画在吞吐大荒、天风海雨的豪放中仍不失法度，理性仍融于跌宕豪放的情绪之中，大开大合，有张有弛，致广大而尽精微，正是常人难以企及处。
其二是宏大高远的气象。泰山为五岳之尊，雄峙东天，气势磅礴，虽然在历史上画者寥寥，但近现代以来已成为山水画的热门题材。写泰山之形易，欲写出泰山之势、泰山之神、泰山之文化底蕴，实属不易，刘罡的泰山山水由早期的追摹形似到现在的物我两忘、心手相应，任意挥洒，已渐臻自如之境，浑不知我为泰山欤，泰山为我欤！他成功地表现出泰山峻极于天的雄伟气象，是宏大的、高远的，又是幽深的、厚重的，同时还是变幻的、灵动的。生息于斯，朝夕相对，他深入体味泰山的丰厚内涵，最终呈现出纵横吞吐、苍茫深郁的海岱气象。

【谢稚柳 山水画欣赏】谢稚柳（1910-1997），原名稚，字稚柳，后以字行，晚号壮暮翁，斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋。江苏常州人。擅长书法及古书画的鉴定。初与张珩（张葱玉）齐名，世有“北张南谢”之说，张是中国书画鉴定集大成者但英年早逝。后，谢稚柳、徐邦达和启功三人齐名，时人多以“艺术鉴定”目谢，以“学术鉴定”目启，以“技术鉴定”目徐。然鉴定之事非一偏可得全也。谢先生生平或得大千居士颇多也。

张大千、吞吐大荒固然堪称一世之雄，可是在他心里，能和自己在画艺上颉颃雁行，并驾齐驱的，恰恰为这位“柳弟”。三分割据又为何人？放眼望去，没有人选。在倾盖相交之间，在生死契约之后，昔年莫高窟前万里流沙，青城山里满目青葱，映照着他们敲诗联句、论画谈书身影。大千豪迈、稚柳温婉、这样一对、异姓兄弟，平分画坛的天下。#中国画##国画山水##水墨山水画##画家趣闻##国画热#