#功勋屠呦呦单元开播# [心]#周迅功勋屠呦呦的礼物# 当周迅遇见想象中的屠老
周迅感叹前期准备最幸运的是因为一些朋友的帮助，“我拜访了屠呦呦老师，还去了她工作的研究所。”
周迅还记得去屠呦呦家初次见面的场景，“屠呦呦老师90多岁高龄了，我们一坐下来，她就给我们看她的记录本，一五一十地说起了青蒿素，思路好清楚。我看着那些扎实的笔记和各种数据，最大的直观感受，就是屠呦呦老师在专业上特别严谨。说着她热爱的事业，她眼睛发亮。整个两小时的谈话中，她一直在说她的专业，没提过一句‘你要怎么演’。”
而屠呦呦的先生李廷钊就在一旁照顾大家。“李廷钊老师给我们拿水果、分吃的，跟我们回忆获诺贝尔奖前后的一些故事。他的性格跟剧本里写的是一样的……整个过程，我也能感到，他作为另一半，给了屠呦呦老师非常大的支持和鼓励。
“我觉得他们是‘伟大的人类’。屠呦呦老师家非常朴素，她也很直接，对先生直呼全名，所以戏里面，我们也是这样。她也很专注，绝不浪费时间——我不管你来的是谁，反正你要见我，我就给你讲青蒿素、讲专业的事，她的注意力全都集中在科研上。”这次拜访给了周迅在塑造人物上很重要的帮助。在周迅眼中，屠呦呦性格独特，也和她的想象吻合。伟大的科学家精神，在她身上显得如此真实具体。
《功勋》总导演、《屠呦呦的礼物》单元导演郑晓龙，同样觉得屠呦呦个性十足。“我们跟她周围人接触，发现她对人际关系比较冷淡，不喜欢热闹的环境。她的关注点只在工作上，我们采访她的同事，问及屠呦呦的爱好，比如，喜欢唱歌吗？跳舞吗？打毛衣吗？看电影吗？……她们都摇头，没有。那她喜欢什么？喜欢做实验！”
郑晓龙透露，“关于功勋人物演员的选择，广电总局确定了四个标准：第一德艺双馨，第二形神兼备，第三演技高超，第四要功勋本人同意。不看影视剧的屠呦呦起初并不知周迅何许人也，是她的女儿给母亲‘普及’了周迅，觉得周迅演最合适，屠呦呦便说，那就周迅。而周迅对扮演屠呦呦的创作欲望特别强烈，连剧本都没看就同意下来。”
采访中，周迅也直言，自己和屠呦呦老师在性格上有些相似之处。“我平常说话也很直接，不喜欢热闹，不善于人际交往，对于日常生活也不那么‘会’，不大能照顾好自己，记性也不好，会丢三落四，但对自己的专业，我有自信说一句，我很专注。”
编剧王小平认为，周迅最终的演绎“出乎意料地好”，甚至主创们在看完成片后会想，如果当初没选周迅，会不会造成一个极大的遗憾。王小平说，周迅进入剧组后仿佛变成了屠呦呦，包括走路，步伐很大，还突然驼背了，书包永远在手腕上挎着不背着。这是她大量研究屠呦呦影像资料后揣摩出的细节，“这个人有点‘灵魂出窍’了”。
“自始至终，屠呦呦老师对我们最大的要求、是她反复强调的，便是‘真实’二字，别刻意拔高，也别丢了集体的努力。”郑晓龙说，“真实”不仅是原型人物对剧本的底线要求，也是一部重大现实题材的创作高线。
周迅扮演屠呦呦时，会“忠于生而为人的情感”。在拍摄屠呦呦单元的一个半月中，周迅印象最深的段落是，屠呦呦为了验证青蒿素的药效，甘当小白鼠“以身试药”，甚至肝中毒。“她拿自己当试验品，从旁观者的角度，是非常动人的，但在拍戏时，当我身为屠呦呦去试药时，我不会想到是‘为科学而献身’，我就处理得很平常，就像吃个饭喝口水一样自然。当我是屠呦呦的时候，我脑子里只会专注这个药行不行？”
还有一场戏，是身患疟疾的海南小女孩不幸病逝，屠呦呦来到小女孩曾经住的病床前，看着空空的病床和掉在地上的鸡蛋花，她万分煎熬与内疚。
“在那个时候，我感受到了屠呦呦老师的大爱，她对每一个生命的珍视。她的大女儿跟这个小女孩年龄差不多，肯定有一些感同身受的情感代入，非常揪心。而且剧中的这朵鸡蛋花，是编剧小平姐特意从海南弄回来作为情景道具的，剧组希望能用更多真实的细节去呈现这个故事，把观众带到那个相应的情绪里。”
整个剧组都在雕刻细节，周迅回忆“导演曾和我们讨论过，要让观众相信这个故事，首先要在细节上下功夫，剧的质量和这些细节关系密切。”在拍摄过程中，为追求真实性，主创团队多次赶赴浙江宁波、海南陵水等地调研取材，并精心制作还原青蒿素研究的大量实验仪器，而周迅也化身“细节控”，以人之常情通往观众内心的柔软地，这是她希望达到的目标。
很多拍摄的表演细节，周迅坦诚，她已经有些模糊了。“我没特别思索过，我在人物挖掘和人物处理上，到底采用哪种方式，但我一直像有根天线似的，在接收信息。有时，哪怕此时突然出现的一片云，它变换姿势的样子，都有可能启发我……”
周迅演完这个剧最大的收获，就是越来越坚信了《功勋》的宣传语——“一个有希望的民族不能没有英雄，一个有前途的国家不能没有先锋。”
全文https://t.cn/A6M0JG8G
周迅感叹前期准备最幸运的是因为一些朋友的帮助，“我拜访了屠呦呦老师，还去了她工作的研究所。”
周迅还记得去屠呦呦家初次见面的场景，“屠呦呦老师90多岁高龄了，我们一坐下来，她就给我们看她的记录本，一五一十地说起了青蒿素，思路好清楚。我看着那些扎实的笔记和各种数据，最大的直观感受，就是屠呦呦老师在专业上特别严谨。说着她热爱的事业，她眼睛发亮。整个两小时的谈话中，她一直在说她的专业，没提过一句‘你要怎么演’。”
而屠呦呦的先生李廷钊就在一旁照顾大家。“李廷钊老师给我们拿水果、分吃的，跟我们回忆获诺贝尔奖前后的一些故事。他的性格跟剧本里写的是一样的……整个过程，我也能感到，他作为另一半，给了屠呦呦老师非常大的支持和鼓励。
“我觉得他们是‘伟大的人类’。屠呦呦老师家非常朴素，她也很直接，对先生直呼全名，所以戏里面，我们也是这样。她也很专注，绝不浪费时间——我不管你来的是谁，反正你要见我，我就给你讲青蒿素、讲专业的事，她的注意力全都集中在科研上。”这次拜访给了周迅在塑造人物上很重要的帮助。在周迅眼中，屠呦呦性格独特，也和她的想象吻合。伟大的科学家精神，在她身上显得如此真实具体。
《功勋》总导演、《屠呦呦的礼物》单元导演郑晓龙，同样觉得屠呦呦个性十足。“我们跟她周围人接触，发现她对人际关系比较冷淡，不喜欢热闹的环境。她的关注点只在工作上，我们采访她的同事，问及屠呦呦的爱好，比如，喜欢唱歌吗？跳舞吗？打毛衣吗？看电影吗？……她们都摇头，没有。那她喜欢什么？喜欢做实验！”
郑晓龙透露，“关于功勋人物演员的选择，广电总局确定了四个标准：第一德艺双馨，第二形神兼备，第三演技高超，第四要功勋本人同意。不看影视剧的屠呦呦起初并不知周迅何许人也，是她的女儿给母亲‘普及’了周迅，觉得周迅演最合适，屠呦呦便说，那就周迅。而周迅对扮演屠呦呦的创作欲望特别强烈，连剧本都没看就同意下来。”
采访中，周迅也直言，自己和屠呦呦老师在性格上有些相似之处。“我平常说话也很直接，不喜欢热闹，不善于人际交往，对于日常生活也不那么‘会’，不大能照顾好自己，记性也不好，会丢三落四，但对自己的专业，我有自信说一句，我很专注。”
编剧王小平认为，周迅最终的演绎“出乎意料地好”，甚至主创们在看完成片后会想，如果当初没选周迅，会不会造成一个极大的遗憾。王小平说，周迅进入剧组后仿佛变成了屠呦呦，包括走路，步伐很大，还突然驼背了，书包永远在手腕上挎着不背着。这是她大量研究屠呦呦影像资料后揣摩出的细节，“这个人有点‘灵魂出窍’了”。
“自始至终，屠呦呦老师对我们最大的要求、是她反复强调的，便是‘真实’二字，别刻意拔高，也别丢了集体的努力。”郑晓龙说，“真实”不仅是原型人物对剧本的底线要求，也是一部重大现实题材的创作高线。
周迅扮演屠呦呦时，会“忠于生而为人的情感”。在拍摄屠呦呦单元的一个半月中，周迅印象最深的段落是，屠呦呦为了验证青蒿素的药效，甘当小白鼠“以身试药”，甚至肝中毒。“她拿自己当试验品，从旁观者的角度，是非常动人的，但在拍戏时，当我身为屠呦呦去试药时，我不会想到是‘为科学而献身’，我就处理得很平常，就像吃个饭喝口水一样自然。当我是屠呦呦的时候，我脑子里只会专注这个药行不行？”
还有一场戏，是身患疟疾的海南小女孩不幸病逝，屠呦呦来到小女孩曾经住的病床前，看着空空的病床和掉在地上的鸡蛋花，她万分煎熬与内疚。
“在那个时候，我感受到了屠呦呦老师的大爱，她对每一个生命的珍视。她的大女儿跟这个小女孩年龄差不多，肯定有一些感同身受的情感代入，非常揪心。而且剧中的这朵鸡蛋花，是编剧小平姐特意从海南弄回来作为情景道具的，剧组希望能用更多真实的细节去呈现这个故事，把观众带到那个相应的情绪里。”
整个剧组都在雕刻细节，周迅回忆“导演曾和我们讨论过，要让观众相信这个故事，首先要在细节上下功夫，剧的质量和这些细节关系密切。”在拍摄过程中，为追求真实性，主创团队多次赶赴浙江宁波、海南陵水等地调研取材，并精心制作还原青蒿素研究的大量实验仪器，而周迅也化身“细节控”，以人之常情通往观众内心的柔软地，这是她希望达到的目标。
很多拍摄的表演细节，周迅坦诚，她已经有些模糊了。“我没特别思索过，我在人物挖掘和人物处理上，到底采用哪种方式，但我一直像有根天线似的，在接收信息。有时，哪怕此时突然出现的一片云，它变换姿势的样子，都有可能启发我……”
周迅演完这个剧最大的收获，就是越来越坚信了《功勋》的宣传语——“一个有希望的民族不能没有英雄，一个有前途的国家不能没有先锋。”
全文https://t.cn/A6M0JG8G
《宝墨开花》2021.07.12
历数国潮鼻祖
宝藏奶奶陆蓉之
在人类文明史中，谁是中国艺术史上超前世界的年代里的风骚人物？首推中国泼墨技法的创始者，唐代中期的王洽（？-805），《历代名画记》作王默、《唐朝名画录》作王墨（由于他善长泼墨山水，时人称他为“王墨”）。唐代著名诗人顾况icon（约727-约815）也兼擅绘画，虽他年岁略长，仍拜王洽为师，两人亦师亦友的关系，经常相伴作画。
唐人《封氏闻见记》卷五《图画》，记载了诗人顾况酒醉泼墨的过程：
「每画，先贴绢数十幅于地，乃研墨汁及调诸彩色各贮一器，使数十人吹角击鼓，百人齐声噉叫。顾子着锦袄缠头，饮酒半酣，绕绢贴走十余匝，取墨汁摊写于绢上，次写诸色，乃以长巾一头覆于所写之处，使人坐压，己执巾角而曳之。回环既遍，然后以笔墨取势开决为峰峦岛屿之状。此真特技也。」
在今天看来，王洽、顾况两人可以说是20世纪“行动画派（Action Painting）”的泼洒绘画与行为艺术的鼻祖。但因王、顾两人均未流传任何绘画的真迹，而仅存于历史的文字记载之中，我们难以作品实例两相比较。
禅画，是中国禅宗修心、修道的副产品，是修禅者用减笔抽象的技法表现最简约的形式，用于表达难以言喻的禅境，是中国特有的艺术表现形式之一。禅画icon源于禅修者生命的真实状态，是修行者心境的真实写照，追求艺术本体与禅修者主体之间境界的高度统一。但是，也因为唐代绘画存世寥寥无几，禅画也仅见存于文字记载。唐末五代icon时期的“禅月大师”贯休（832-912），是禅画的经典人物，被认为是他名下的作品，却是工笔的人物绘画。禅画于唐代即东渡到日本，在日本发扬光大，是日本国画里非常重要的一支，对日本后世艺术家的影响，远远超过中国禅画对后世的影响。
其实，从禅画的精神境界而言，完全有别于中国文人中少数荒诞、不羁、狂放书画家的墨戏。
《梦溪笔谈》中记载宋代画家宋迪icon（生卒年不详）认为绘画是一种观察的方法：
「先求一败墙……朝夕观之，观之既久，隔素见败墙之上，高平曲折，皆成山水之形象。心存目想，高者为山，下者为水，坎者为谷，缺者为涧；显者为近，晦者为远。神领意造，恍然见其有人禽草木飞动往来之象，僚然在胸，则随意命笔，墨以神会，自然境皆天就，不显人为，是为活笔。」
宋迪的绘画观察法，从概念来看，与现今的泼墨、泼彩画家和部分墙画艺术家的思维相近，颇有隔空穿越时代相通之处。
现存可考最早的泼墨大写意icon绘画，仅有南宋梁楷（1150-？）的《泼墨仙人图》。梁楷icon并非僧人，却擅长禅画。他的《泼墨仙人图》阔笔横拖、干湿互渗，笔意融于浓淡墨晕之中，以墨团来造像，是一个减笔抽象的仙人形象，特立独行、旷古开今，可以说是中国的潮人典范，也是最早的中国表现主义绘画icon。
米芾（1051-1107）、米友仁（1074-1153）父子的米家山水，素有“泼墨云山”之谓。之后徐渭(徐青藤，1521-1593)、朱耷（八大山人，1626-约1705）的花鸟，都不能够算是泼墨的作品，他们都仅仅都是简笔大写意的风格而已。一直到张大千（1899-1983）在1962年所绘《青城山通景屏》巨作，是他最早的泼墨山水。1970年前后张大千在欧美的展览，中国绘画史上才出现真正纯粹的泼墨、泼彩作品，而且还是以融合西方泼洒技法的泼彩为主，因为他的纯泼墨绘画当时在西方可谓乏人问津。
然而，在我心目中，张光宇icon（1900-1965）才是那个能够跨越时代、穿梭时空、链接东西的伟大艺术家。现在我正研究着“潮艺术”，可是很多人对“潮艺术”的定义是从西方的角度出发的，而我更重视的是“国潮艺术”、“中国潮流”。我觉得张光宇的跨领域的海量创作，几乎涵概了我定义“国潮艺术”的所有特质。对我而言，张光宇不仅仅是他的年代里的当代艺术先锋，更是中国现代化进程中的闪亮潮人，他是我们今天发扬光大中国文化自信的榜样，我认为他就是“国潮艺术”第一人。
历数国潮鼻祖
宝藏奶奶陆蓉之
在人类文明史中，谁是中国艺术史上超前世界的年代里的风骚人物？首推中国泼墨技法的创始者，唐代中期的王洽（？-805），《历代名画记》作王默、《唐朝名画录》作王墨（由于他善长泼墨山水，时人称他为“王墨”）。唐代著名诗人顾况icon（约727-约815）也兼擅绘画，虽他年岁略长，仍拜王洽为师，两人亦师亦友的关系，经常相伴作画。
唐人《封氏闻见记》卷五《图画》，记载了诗人顾况酒醉泼墨的过程：
「每画，先贴绢数十幅于地，乃研墨汁及调诸彩色各贮一器，使数十人吹角击鼓，百人齐声噉叫。顾子着锦袄缠头，饮酒半酣，绕绢贴走十余匝，取墨汁摊写于绢上，次写诸色，乃以长巾一头覆于所写之处，使人坐压，己执巾角而曳之。回环既遍，然后以笔墨取势开决为峰峦岛屿之状。此真特技也。」
在今天看来，王洽、顾况两人可以说是20世纪“行动画派（Action Painting）”的泼洒绘画与行为艺术的鼻祖。但因王、顾两人均未流传任何绘画的真迹，而仅存于历史的文字记载之中，我们难以作品实例两相比较。
禅画，是中国禅宗修心、修道的副产品，是修禅者用减笔抽象的技法表现最简约的形式，用于表达难以言喻的禅境，是中国特有的艺术表现形式之一。禅画icon源于禅修者生命的真实状态，是修行者心境的真实写照，追求艺术本体与禅修者主体之间境界的高度统一。但是，也因为唐代绘画存世寥寥无几，禅画也仅见存于文字记载。唐末五代icon时期的“禅月大师”贯休（832-912），是禅画的经典人物，被认为是他名下的作品，却是工笔的人物绘画。禅画于唐代即东渡到日本，在日本发扬光大，是日本国画里非常重要的一支，对日本后世艺术家的影响，远远超过中国禅画对后世的影响。
其实，从禅画的精神境界而言，完全有别于中国文人中少数荒诞、不羁、狂放书画家的墨戏。
《梦溪笔谈》中记载宋代画家宋迪icon（生卒年不详）认为绘画是一种观察的方法：
「先求一败墙……朝夕观之，观之既久，隔素见败墙之上，高平曲折，皆成山水之形象。心存目想，高者为山，下者为水，坎者为谷，缺者为涧；显者为近，晦者为远。神领意造，恍然见其有人禽草木飞动往来之象，僚然在胸，则随意命笔，墨以神会，自然境皆天就，不显人为，是为活笔。」
宋迪的绘画观察法，从概念来看，与现今的泼墨、泼彩画家和部分墙画艺术家的思维相近，颇有隔空穿越时代相通之处。
现存可考最早的泼墨大写意icon绘画，仅有南宋梁楷（1150-？）的《泼墨仙人图》。梁楷icon并非僧人，却擅长禅画。他的《泼墨仙人图》阔笔横拖、干湿互渗，笔意融于浓淡墨晕之中，以墨团来造像，是一个减笔抽象的仙人形象，特立独行、旷古开今，可以说是中国的潮人典范，也是最早的中国表现主义绘画icon。
米芾（1051-1107）、米友仁（1074-1153）父子的米家山水，素有“泼墨云山”之谓。之后徐渭(徐青藤，1521-1593)、朱耷（八大山人，1626-约1705）的花鸟，都不能够算是泼墨的作品，他们都仅仅都是简笔大写意的风格而已。一直到张大千（1899-1983）在1962年所绘《青城山通景屏》巨作，是他最早的泼墨山水。1970年前后张大千在欧美的展览，中国绘画史上才出现真正纯粹的泼墨、泼彩作品，而且还是以融合西方泼洒技法的泼彩为主，因为他的纯泼墨绘画当时在西方可谓乏人问津。
然而，在我心目中，张光宇icon（1900-1965）才是那个能够跨越时代、穿梭时空、链接东西的伟大艺术家。现在我正研究着“潮艺术”，可是很多人对“潮艺术”的定义是从西方的角度出发的，而我更重视的是“国潮艺术”、“中国潮流”。我觉得张光宇的跨领域的海量创作，几乎涵概了我定义“国潮艺术”的所有特质。对我而言，张光宇不仅仅是他的年代里的当代艺术先锋，更是中国现代化进程中的闪亮潮人，他是我们今天发扬光大中国文化自信的榜样，我认为他就是“国潮艺术”第一人。
潮玩新品｜盲盒｜NONO 的悠闲生活
产品名称：NONO的悠闲生活-狐帅帅
产品尺寸：8CM
“嘿嘿，你敢吃我手上的鸡腿吗？”
天生反骨的狐帅帅具有先锋的自由意识，不在乎世俗常规的定义，喜欢尝试新鲜事物。
勇敢地拥抱阳光☀️，晒出一身黝黑的酷炫皮肤，为黑皮正名。
迎着闪电冲击固有的传统规则，是“坏”小孩的独特魅力[偷乐]。
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