很多人在讨论原声木吉他声音时，喜欢用高中低频来形容。那什么是高中低频？
在20-20000hz范围内？在80-15000hz内？在100-500hz内？如果没有频率区间，那高中低频有何意义？
在聊高中低频时，需要从几个方面来说。第一就是频率区间，第二产生高中低频的原因，第三是否人为可控。
一般原声木吉他的频率范围在80-12000hz之间，古典吉他在80-160000hz之间。这个区间包括基频，倍频。其实能人为干预的非常少。
产生高中低频的原因是琴弦把动能传递到面板，激发面板发生模态形状的振动，以及箱体内空气和箱体周边空气振动所产生的声音。想着改变频率变化，有几个点可以控制。
高中低频是否均衡或者人为需要那个频段突出是可以人为干预，激发面板模态不同，在某个频段也会不同。这种尝试一直有人在进行。而制琴师设计的多种音梁结构，也是为了产生这方面的效果。
最后是材料的声音特性，这是自然赋予的，人为很难干预。
民谣吉他更专业的名称是原声钢弦木吉他。民谣只是一种音乐类型或者风格。不是乐器名称。

吉他是我一直以来的愿望
我现在就想把它弹好 虽然我现在还做不到每天练四五个小时 但是一个小时起码要保证
老师说 你练钢琴练十年能练好 但是吉他练十年不一定会弹得好 因为太难坚持了
钢弦是真的疼 和弦换的也很吃力
练琴的过程磨性子磨耐心
任何事情先做到让自己满意
许一个小小的愿望
希望我接下来干的每一件事我都能不顾一切尽全力去干 并且要干好
什么都无法舍弃的人 什么都改变不了
唯有改变自己 依靠自己 提高自己的能力

对于喜欢周深的朋友来说，520最好的礼物应该就是听他唱甜甜的情歌吧！当周深遇到海泉老师，两位温柔细腻的人，在520这天、在天赐的舞台上，实现了一次浪漫的合作。其实，这不是周深第一次翻唱《情歌》，在YY以及生日直播中，周深都翻唱过，那时候更多的是模仿。而这次的改编，依旧没有太大的改动，只是将原本圆润透亮的吉他改成了恬静温柔的钢伴。整个演绎，是如此地温暖轻柔且让人轻松美好。周深温暖的“独唱”在海泉老师叮咚如泉的温暖钢伴与和声中缓缓流淌，仿佛伸手就可拥住过往的温柔，带出那些触不到、摸不着却又轻轻拂过心尖、痒痒绒绒的情绪，哀而不伤，怨而不诽。这真的是一首简单的小情歌，安静、纯粹、温柔、好听。令人舒适的节奏、悠扬的伴奏、浪漫的旋律，让原本有些遗憾的地方变成了积极的希望。周深从“我”内心的独白，唱出了“事隔好几年”后的那点淡淡的酸和甜。那句拉升后戛然而止地吟唱，有人说不喜欢，认为没有必要，且破坏整体氛围，叨叨认为不然。这段吟唱给人一种回忆画面扑面而来的感觉，却又忽然定格、然后破碎，完美地展现了“心还热着，也该告一段落。还好我有，我下一首情歌”的意境，让人意犹未尽。不得不佩服海泉老师的改编能力，从《唯一》的浪漫，到《送流水》与《我我》的惮意，再到这首《情歌》的简单温暖，他总是在轻描淡写间恰到好处地展现合作人的最优解和歌曲的内蕴，他不在乎自己的“牺牲”！他舍弃自己舒适的音区，只做了少许和声，而让周深在自己最舒适最擅长最美的音区“独唱”，出人意料却又情理之中地展示了周深的“完美”和“温柔”以及干净明亮的声音。叨叨前面说，这首歌好像没什么话题性和惊艳点，估计热度不会很高。但，当叨叨安静地、细细的去品味后，却发现这是一首几乎“完美”且极为舒适的歌，特别适合在静怡的夜里、或在傍晚的余晖里、或在清晨的轻风里，安静的、反复的听，你会完全沉浸其中，柔柔的、暖暖的，裹着你，直到“生命宛如静静的、相拥的河，永远，天长地久”。不知为何，当白衣胜雪的周深站在钢琴旁边，感觉他就是一个干净的、纯粹的、唱歌的人，你觉得呢？