镜我：
是由他人的判断所反映的自我。

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占卜不应该只是论命，如果你想活的明白，自省是很重要的一步。
如果你觉得你这样挺好，那就这么过也没关系。选择有很多种，但最好不要问我，你该怎么活。我们的人生，不能交换。我只是那盏灯，你需要的时候为你亮。

能往上走，终归是要发光的：祝贺青年大提琴家陈亦柏获得比利时伊丽莎白女王比赛亚军

文：张可驹

上一届老柴比赛，中国的几位选手成绩都不错。除了在圆号组夺冠的曾韵之外，另两位青年演奏家，安天旭与陈亦柏也进入了国内乐迷的视野，并随之获得不少演出机会。

去年我听了陈亦柏的现场，当时他演奏菲利普·格拉斯的《大提琴协奏曲》。印象非常好，感到是一位真正出色，能够走得远的新锐演奏家。今早，得知陈亦柏在比利时伊丽莎白女王比赛获得（大提琴）亚军，祝贺他。

当下，音乐比赛的数量越来越多，确实有号召力的比赛却没有增加多少。伊丽莎白女王比赛不仅是历史最悠久的赛事之一，也是依然有成色，引人注目的比赛。中国的新锐在那里取得佳绩，自然是非常可贵。但在陈亦柏身上，也有些金子总要发光的意味。

自从上次聆听现场之后，我就感到这位青年是前程远大之人。因为尽管他还如此年轻，却在演奏风格中流露不同凡响的成熟性。这不仅体现为音乐理解的成熟，更体现为演奏技巧与风格把握的成熟。

彼时略记听感如下（稍后贴出他的比赛视频，读者可自行对比）：

如今，能带给人惊喜的新人不算多，究其原因，往往是演奏技巧之中，某些欠缺扎实的成分所导致的。陈亦柏让人眼前一亮之处，在于他尽力站在这种“欠缺”的对立面。

青年演奏者要冒起当然困难，但目前随着网络视频的传播，有时一些带有刺激性的演奏，也能吸引流量。又或是某些特殊的契机，譬如为了搞那啥啥正确，也会推出某些新人为标志。

有时我听了，不免好奇：你想搞这套我也没意见，但可否找一个能把音拉准的人来搞？某些似乎带有“吸引力”，却在音色、句法方面欠缺考量的演奏也是同理。传播一时，却不会有长远的影响。陈亦柏却是一位真正可贵的新人，因为他能够深入演奏的不同层面，立足于现实，而不试图取巧地来完善自己的演奏。对演奏艺术稍有了解的人，自然明白这价值几何？

最初抓人的，是这位演奏者音响效果中的品味与控制力。面对格拉斯的协奏曲这样持续同大型乐队平衡的作品，陈亦柏在音量方面的强劲和整齐，相当引人注目。连声音都拉不响，其它很多层面的技巧就比较难讲了。然而，目前此类“弱气”演奏有时居然也不乏关注度，实在让人有虚无之感。陈亦柏却总是力求使自己的音响洪亮、挺拔地出现在舞台上。

并且他的用力，也从来没有损及音质，这在弦乐演奏中殊为不易。这位大提琴家的音响品味自然得体，始终由乐器的自然特质出发，而不强迫乐器发出某种声音。

很关键的一点，就是陈亦柏对音响效果的构思是统一的，基本没有那种“时断时续”的揉音，揉与不揉，都有各自的目的性。这是品味和控制力的体现，目前很宝贵，对于这位00后的大提琴家来说，更是成熟性的证明。但或许，也不不仅是“成熟”的概念，而是某些人的天性就会决定他怎样操作。

陈亦柏的演奏当然还要不断深化磨炼，但有时底子歪了，怎么磨炼也没用。同时应当关注的，是这位大提琴家对于揉弦的幅度很有控制，力求让音质凝练，以此磨炼层次，而不追求那种空泛的抒情效果（揉音幅度过大而缺乏控制，容易让音质空洞）。大提琴家在句法和其它一些细节控制方面，也各有亮点......

此处是陈亦柏在伊丽莎白女王比赛的半决赛中，演出海顿《第一大提琴协奏曲》第一乐章的视频：https://t.cn/A6X8U9ZW，该作与格拉斯的协奏曲风格南辕北辙，演奏者却同样建立起完整的风格表现。

证明自己不是事后诸葛确实让人开心。但依旧需要指出，对一位真正技巧风格比较完整的青年演奏家来说，伊丽莎白女王比赛的亚军固然已是非常高的起点，其价值却不能和那种完整性相比。

因为那才是演奏者艺术生命的基础。比赛的成果即便闪耀，也是一时而已。真正护佑一位有前途的演奏家继续走下去的，总是他不改初衷的决心。拥有良好的基础，却最终沦丧的演奏者，我们也看得不少。希望陈亦柏能在他优秀的根底上不断奋进。

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