杭州画室色彩干货教程
一副优秀的色彩作品中，静物组合往往东西比较少，看似简单但是组织起来其实是很有难度的，有经验的同学都知道给出的东西越少画面的可经营性就越小，反倒加大了绘画的局限性，难点主要集中在组织构图上。具体问题如下：
1、构图容易过大或过小。物体虽然少了但是物体占据画面空间的大小还是要恰到好处，重点控制好边缘物体距画面要有一定距离。
2、画面没有主辅部分。不管面对的是怎样一个对象，构图前一定先要“立意”合理安排主要物体、次要物体、陪衬物体的定位。突出画面中心位置。主体物可以是一个体型较大的物体，也可以是一个组合。
3、画面布局欠佳，容易空、缺失节奏感。由于物体少的局限性，构图时往往出现所有物体扎堆出现在画面中心位置的现象，或所有物体布局太分散，都是欠缺考虑的体现。布局构图之前要先对对象进行分类，较大的物体或组合可充当主体物，大小合适的作次要物体，小物品作丰富画面节奏的小点缀，要善于在对象中寻找这些节奏。
一副优秀的色彩作品中，静物组合往往东西比较少，看似简单但是组织起来其实是很有难度的，有经验的同学都知道给出的东西越少画面的可经营性就越小，反倒加大了绘画的局限性，难点主要集中在组织构图上。具体问题如下：
1、构图容易过大或过小。物体虽然少了但是物体占据画面空间的大小还是要恰到好处，重点控制好边缘物体距画面要有一定距离。
2、画面没有主辅部分。不管面对的是怎样一个对象，构图前一定先要“立意”合理安排主要物体、次要物体、陪衬物体的定位。突出画面中心位置。主体物可以是一个体型较大的物体，也可以是一个组合。
3、画面布局欠佳，容易空、缺失节奏感。由于物体少的局限性，构图时往往出现所有物体扎堆出现在画面中心位置的现象，或所有物体布局太分散，都是欠缺考虑的体现。布局构图之前要先对对象进行分类，较大的物体或组合可充当主体物，大小合适的作次要物体，小物品作丰富画面节奏的小点缀，要善于在对象中寻找这些节奏。
#美妙世界# 浅谈 #新美妙世界# 的漫画式演出。
作为翘首等待续作12年的老厨在通关之后想为它写点什么以表纪念，可惜以设计感时尚和表现力爆棚的2d美术为绝对优势的作品在顺应时代进化为3d后反而发挥不出来，而我对剧情方面又不太满意。这正好前阵子“动态漫画”、“漫剧”的概念搞得沸沸扬扬的，就举例小谈一下我对新美妙在剧情过场中运用的漫画式演出的研究吧。
由于整理自和群友的聊天记录，语句不太严谨，举例也比较随意，能传达出大致的印象就好了。
漫画这种媒体由于诞生于书刊报纸之上，相对影视来说它天生具有静态、画幅受限这些劣势。漫画家在创作中就时刻需要考虑有限画幅中画格的布局问题（拓扑学x）以和这些劣势作斗争。当然发展中也有人反过来善用这些劣势，创造出独特的漫画语言，不过我们先从劣势开始说起。
【图一】的例子中明明各个格内的构图没有问题，作为连续的图像本身也没有问题，但由于这些连续的图像不得不挤在有限的画幅里，就算它们不愿意，也会和邻居形成整体，图像间的界限被弱化，就产生了这些不该存在的效果。
追究其根本原因是静态的图像无法选择同时展现或者不展现哪些格子，导致逻辑上前后衔接的格子必定会在某种方式上互相干扰（强调一下这不总是坏事，它也常作为技巧被运用）。
【图二】的例子中，右侧主角奏怂胆的两格要是同时展现出来也会很搞笑。但它的优势在于通过播“幻灯片”可以按需决定展现哪些格，无用的可从画面中移除。比如这里怂胆的眼神和口型可以依次分别展现，而在布局上互不干扰（实际上多数情况下新美妙会选择保留用过的格子，而运用为一种崭新的手法，下面会提到）。
这里说到了不同于传统漫画的核心“幻灯片”，那么接下来就谈谈新美妙是如何运用它来影响阅读顺序和画面布局的。
对于漫画来说尽管多个格子在同一页上的布局可以五花八门，但受限于从右到左从上到下的阅读规则，编排顺序往往是线性、固定的。这使得调整布局起到的作用十分受限，主要是通过视线引导，用静态的画面模仿影视“运镜”效果（也有调整阅读节奏、反复强调主体、表现主次关系等效果）。这种手法在格子与格子之间的过渡、单格内部都有运用。这时候运镜方向也就是画面信息展现顺序的方向，也和读者阅读方向一致。
但线性的阅读顺序换句话说，格子大多时候是一次性的，读完即弃。
【图三】新美妙这里的“格子反复使用”是一个反例。
这里一伙人在讨论猪，所以有猪的格子是页面的重点。这里在布局上运用了“页面居中”和“引导视线反复掠过”两个手法来起强调作用，加深对猪的印象。这确实是属于传统漫画的手法。但之所以认为新美妙更加发挥了其优势，是在于它的视觉引导并不基于线性、固定的传统阅读顺序，它运用“幻灯片”中画格的展示顺序来引导读者，摆脱了传统阅读方向的规则，布局工作得以更加松散自由，效果上可更加关注整体效果。而传统漫画假如直接采用相同的布局，虽然整体美观，却会给阅读造成障碍。为了达到同样的效果会更加考验布局功力。
接下来聊一个与上面类似，但更注重整体效果的例子。
【图四】也是复用画格打破传统阅读规则和表现形式的例子。画格顺序上先展现中间主角怂胆和他的言论（图四－１），接着队友围绕居中的主角发言依次表示疑惑，在四周议论纷纷，逐渐展现出发言填满画面那种聒噪感（图四－２）。主次结合作为一个整体画面呈现，是一个充分运用宽画幅的好构图。
接下来视角转到主角心理活动，原本被遮盖到最下层的主角格子原封不动地浮现到最上层来，夺回视点中心，同时其他格子调暗变成背景，通过“复用画格和布局”配合“调整画格遮盖关系”，使二者主次互换，主体从配角变回主角、讨论对象从主角转为配角。
漫画表现中对于画格的关联性总会强调两方面，一方面是图像的线性排列，用来承担基本的叙事任务；另一方面则是图像在页面中的布局，寻求不同画面脱离叙事顺序的独有的关联性（这也是漫画独有的特点），后者就需要把多个画格看作一个整体来考虑，通过画格之间的相对位置和在页面的绝对位置来传达线性时间轴之外的信息。
最后我想聊有关运用画格形状来渲染情绪和传达信息的事。
【图五】是通过动态让两种表现手法兼得的例子。
这里的演出是从【图五－１】的横向环境描写格子开始，保持格内图像静止，只将上下边框缓缓下压，让视线跟着下移，通过运镜营造压抑感，最终图像过渡到【图五－３】位于底端的另一个横向画格，随着顶端画格的消失，视线也落到躲在人群背后抱成一团的怂胆身上。
如果在漫画中的话或许这个格子会布置在页面最右上角——整页的阅读起点，然后规划一个纵向的长画格，引导视线下移模拟运镜，营造压抑感，最后给底端的怂胆单独分一个格子，让视线落到他身上。
只不过……像【图五－３】的横向格子其实能更好地传达压抑感，因为宽阔但只能看到路人的小腿的视角是和主角相同的，更能让读者和陷入孤独压抑的主角共情（在漫画中也很常见）。如果读者眼神往上一瞟就能看到上一格中更开阔的场景（比如天空、建筑、路人的百态），势必会减弱孤独压抑的氛围。
【图六】虽然与动态无关，却是一个让我觉得很有意思的地方，因为它与画格形状以及位置有关。
有趣之处在于，我觉得即便是不了解剧情的人，他甚至不参考角色神态，只根据画格形状、相对位置、绝对位置以及人像裁切也能大概猜到这三个角色在这个场面中的定位。
主要角色是右侧的音操和左侧的粉毛。音操是主体，粉毛是被观察的客体。怂胆是旁观的第三者。
这样的图像语言是通过画格的形状和位置关系来表达的，比如粉毛格子契合音操的视线方向从右侧横贯画面延伸到左侧，让视线落到粉毛的大脸上。这些都会被漫画用到。但除此之外，三个画格在画面中的绝对位置又类似画格内的构图：音操是主体，所以他在画面右侧，画面裁切也基于他；粉毛是客体，在相对的左侧，为表主次她的人像不完整；怂胆是旁观者，所以放在角落。
也就是说，它同时也把画格内的构图规则运用到了画格之间、页面整体布局上。
从以上例子可以看出，新美妙中运用动态画面打破传统的画格顺序和视线引导其实并没有脱离漫画的表现范围，它通过摆脱阅读规则和单一布局的制约，恰恰使得漫画的特点得到更自由的发挥。画格之间既是线性的分离的同时又是乱序的整体的、线性叙事的同时兼顾了页面整体的布局、不同格子通过在页面当中的相对和绝对位置呈现出主次感、通过调整格子的大小、位置、形状传达情感氛围等等……
新美妙世界当然也频频借用传统的漫画语言，不过既然本文讨论的是它对漫画的“探索创新”所在，就按下不表吧。不过固然它的创新值得研究，但距离漫画的形态仍然有诸多不足，比如环境物体描写的极度缺失、几乎没有远景和大角度、对时间感的描写较少等等……因为它借用漫画形式的初衷依然是想把传统的省钱立绘演出玩出花来，而资源受限的最终结果也只是给它加上一个“漫画式”的前缀而已。
但我认为，对于当下被急切吹捧却没有一套像样且独特的表现手法的、被用作掩盖其他缺点的华丽外衣的、或者单纯炒概念拉投资的“动态漫画”、“漫剧”来说，新美妙世界探索出的这些基于漫画、又将其发扬光大的、只有通过动态实现的表现手法和其背后理论仍是一个优秀的展望方向。
作为翘首等待续作12年的老厨在通关之后想为它写点什么以表纪念，可惜以设计感时尚和表现力爆棚的2d美术为绝对优势的作品在顺应时代进化为3d后反而发挥不出来，而我对剧情方面又不太满意。这正好前阵子“动态漫画”、“漫剧”的概念搞得沸沸扬扬的，就举例小谈一下我对新美妙在剧情过场中运用的漫画式演出的研究吧。
由于整理自和群友的聊天记录，语句不太严谨，举例也比较随意，能传达出大致的印象就好了。
漫画这种媒体由于诞生于书刊报纸之上，相对影视来说它天生具有静态、画幅受限这些劣势。漫画家在创作中就时刻需要考虑有限画幅中画格的布局问题（拓扑学x）以和这些劣势作斗争。当然发展中也有人反过来善用这些劣势，创造出独特的漫画语言，不过我们先从劣势开始说起。
【图一】的例子中明明各个格内的构图没有问题，作为连续的图像本身也没有问题，但由于这些连续的图像不得不挤在有限的画幅里，就算它们不愿意，也会和邻居形成整体，图像间的界限被弱化，就产生了这些不该存在的效果。
追究其根本原因是静态的图像无法选择同时展现或者不展现哪些格子，导致逻辑上前后衔接的格子必定会在某种方式上互相干扰（强调一下这不总是坏事，它也常作为技巧被运用）。
【图二】的例子中，右侧主角奏怂胆的两格要是同时展现出来也会很搞笑。但它的优势在于通过播“幻灯片”可以按需决定展现哪些格，无用的可从画面中移除。比如这里怂胆的眼神和口型可以依次分别展现，而在布局上互不干扰（实际上多数情况下新美妙会选择保留用过的格子，而运用为一种崭新的手法，下面会提到）。
这里说到了不同于传统漫画的核心“幻灯片”，那么接下来就谈谈新美妙是如何运用它来影响阅读顺序和画面布局的。
对于漫画来说尽管多个格子在同一页上的布局可以五花八门，但受限于从右到左从上到下的阅读规则，编排顺序往往是线性、固定的。这使得调整布局起到的作用十分受限，主要是通过视线引导，用静态的画面模仿影视“运镜”效果（也有调整阅读节奏、反复强调主体、表现主次关系等效果）。这种手法在格子与格子之间的过渡、单格内部都有运用。这时候运镜方向也就是画面信息展现顺序的方向，也和读者阅读方向一致。
但线性的阅读顺序换句话说，格子大多时候是一次性的，读完即弃。
【图三】新美妙这里的“格子反复使用”是一个反例。
这里一伙人在讨论猪，所以有猪的格子是页面的重点。这里在布局上运用了“页面居中”和“引导视线反复掠过”两个手法来起强调作用，加深对猪的印象。这确实是属于传统漫画的手法。但之所以认为新美妙更加发挥了其优势，是在于它的视觉引导并不基于线性、固定的传统阅读顺序，它运用“幻灯片”中画格的展示顺序来引导读者，摆脱了传统阅读方向的规则，布局工作得以更加松散自由，效果上可更加关注整体效果。而传统漫画假如直接采用相同的布局，虽然整体美观，却会给阅读造成障碍。为了达到同样的效果会更加考验布局功力。
接下来聊一个与上面类似，但更注重整体效果的例子。
【图四】也是复用画格打破传统阅读规则和表现形式的例子。画格顺序上先展现中间主角怂胆和他的言论（图四－１），接着队友围绕居中的主角发言依次表示疑惑，在四周议论纷纷，逐渐展现出发言填满画面那种聒噪感（图四－２）。主次结合作为一个整体画面呈现，是一个充分运用宽画幅的好构图。
接下来视角转到主角心理活动，原本被遮盖到最下层的主角格子原封不动地浮现到最上层来，夺回视点中心，同时其他格子调暗变成背景，通过“复用画格和布局”配合“调整画格遮盖关系”，使二者主次互换，主体从配角变回主角、讨论对象从主角转为配角。
漫画表现中对于画格的关联性总会强调两方面，一方面是图像的线性排列，用来承担基本的叙事任务；另一方面则是图像在页面中的布局，寻求不同画面脱离叙事顺序的独有的关联性（这也是漫画独有的特点），后者就需要把多个画格看作一个整体来考虑，通过画格之间的相对位置和在页面的绝对位置来传达线性时间轴之外的信息。
最后我想聊有关运用画格形状来渲染情绪和传达信息的事。
【图五】是通过动态让两种表现手法兼得的例子。
这里的演出是从【图五－１】的横向环境描写格子开始，保持格内图像静止，只将上下边框缓缓下压，让视线跟着下移，通过运镜营造压抑感，最终图像过渡到【图五－３】位于底端的另一个横向画格，随着顶端画格的消失，视线也落到躲在人群背后抱成一团的怂胆身上。
如果在漫画中的话或许这个格子会布置在页面最右上角——整页的阅读起点，然后规划一个纵向的长画格，引导视线下移模拟运镜，营造压抑感，最后给底端的怂胆单独分一个格子，让视线落到他身上。
只不过……像【图五－３】的横向格子其实能更好地传达压抑感，因为宽阔但只能看到路人的小腿的视角是和主角相同的，更能让读者和陷入孤独压抑的主角共情（在漫画中也很常见）。如果读者眼神往上一瞟就能看到上一格中更开阔的场景（比如天空、建筑、路人的百态），势必会减弱孤独压抑的氛围。
【图六】虽然与动态无关，却是一个让我觉得很有意思的地方，因为它与画格形状以及位置有关。
有趣之处在于，我觉得即便是不了解剧情的人，他甚至不参考角色神态，只根据画格形状、相对位置、绝对位置以及人像裁切也能大概猜到这三个角色在这个场面中的定位。
主要角色是右侧的音操和左侧的粉毛。音操是主体，粉毛是被观察的客体。怂胆是旁观的第三者。
这样的图像语言是通过画格的形状和位置关系来表达的，比如粉毛格子契合音操的视线方向从右侧横贯画面延伸到左侧，让视线落到粉毛的大脸上。这些都会被漫画用到。但除此之外，三个画格在画面中的绝对位置又类似画格内的构图：音操是主体，所以他在画面右侧，画面裁切也基于他；粉毛是客体，在相对的左侧，为表主次她的人像不完整；怂胆是旁观者，所以放在角落。
也就是说，它同时也把画格内的构图规则运用到了画格之间、页面整体布局上。
从以上例子可以看出，新美妙中运用动态画面打破传统的画格顺序和视线引导其实并没有脱离漫画的表现范围，它通过摆脱阅读规则和单一布局的制约，恰恰使得漫画的特点得到更自由的发挥。画格之间既是线性的分离的同时又是乱序的整体的、线性叙事的同时兼顾了页面整体的布局、不同格子通过在页面当中的相对和绝对位置呈现出主次感、通过调整格子的大小、位置、形状传达情感氛围等等……
新美妙世界当然也频频借用传统的漫画语言，不过既然本文讨论的是它对漫画的“探索创新”所在，就按下不表吧。不过固然它的创新值得研究，但距离漫画的形态仍然有诸多不足，比如环境物体描写的极度缺失、几乎没有远景和大角度、对时间感的描写较少等等……因为它借用漫画形式的初衷依然是想把传统的省钱立绘演出玩出花来，而资源受限的最终结果也只是给它加上一个“漫画式”的前缀而已。
但我认为，对于当下被急切吹捧却没有一套像样且独特的表现手法的、被用作掩盖其他缺点的华丽外衣的、或者单纯炒概念拉投资的“动态漫画”、“漫剧”来说，新美妙世界探索出的这些基于漫画、又将其发扬光大的、只有通过动态实现的表现手法和其背后理论仍是一个优秀的展望方向。
每晚20:00，带你实现艺术夙愿~
今天夙哥给大家带来的是
【 素描静物中必须知道的得分常识 】
画面安排：
1.主要物体要突出。
2.大小适当，四周要留出一些空隙，过大，显得画面拥挤堵塞。过小，画面显得空荡。
3.两边的空间要大体均衡，但不必完全相等。太偏左或偏右会使人感到画面失衡而不稳定。
4.下面的空间要比上面的略大一点。
稍微俯视的角度使我们能看到物体顶上的一个平面，画出这个平面的话比较容易出立体感。
表现方式：
线条要具有丰富的表现力，线条是素描的造型因素。排线时，方向一致，一笔一笔的画，疏密得当。要轻起轻收，使线条两头轻，中间重，不要连笔。排线方向要适当考虑物体的块面结构。画暗的部分，要变换排线方向，一层一层加深，不要乱涂。打形的线条，用手臂的摆动。明暗的线条用手腕的力度。
作画步骤：
1.选择角度的构图定位。先选择好最能体现出形体空间的角度，然后认真观察由几个几何形体共同组成的群体形状，用轻而淡的 直线在纸上确定群体形状的位置以及每一形体之间的比例关系。
2.确定比例位置和基本形状。寻找和确定每一几何形体的基本形状，以及它们在群体形状中的空间位置，画法上仍用较淡的辅助线 （横、直、斜线）去分割。
3.调整完成。调整阶段要充分运用形体透视和形体结构的造型知识，进一步强化造型的意识，比例大小同空间透视相联系，形状特点与构造特征相联系。
今天的分享就到这里 ，请把掌声和微笑献给自己，古德白~
#大气磅礴.精雕细琢# #绘画参考#
今天夙哥给大家带来的是
【 素描静物中必须知道的得分常识 】
画面安排：
1.主要物体要突出。
2.大小适当，四周要留出一些空隙，过大，显得画面拥挤堵塞。过小，画面显得空荡。
3.两边的空间要大体均衡，但不必完全相等。太偏左或偏右会使人感到画面失衡而不稳定。
4.下面的空间要比上面的略大一点。
稍微俯视的角度使我们能看到物体顶上的一个平面，画出这个平面的话比较容易出立体感。
表现方式：
线条要具有丰富的表现力，线条是素描的造型因素。排线时，方向一致，一笔一笔的画，疏密得当。要轻起轻收，使线条两头轻，中间重，不要连笔。排线方向要适当考虑物体的块面结构。画暗的部分，要变换排线方向，一层一层加深，不要乱涂。打形的线条，用手臂的摆动。明暗的线条用手腕的力度。
作画步骤：
1.选择角度的构图定位。先选择好最能体现出形体空间的角度，然后认真观察由几个几何形体共同组成的群体形状，用轻而淡的 直线在纸上确定群体形状的位置以及每一形体之间的比例关系。
2.确定比例位置和基本形状。寻找和确定每一几何形体的基本形状，以及它们在群体形状中的空间位置，画法上仍用较淡的辅助线 （横、直、斜线）去分割。
3.调整完成。调整阶段要充分运用形体透视和形体结构的造型知识，进一步强化造型的意识，比例大小同空间透视相联系，形状特点与构造特征相联系。
今天的分享就到这里 ，请把掌声和微笑献给自己，古德白~
#大气磅礴.精雕细琢# #绘画参考#
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