看尽人生红尘梦，尝尽人间疾苦情，喝着最烈的酒，忘最难忘的情
西楼寂静帘无语，风轻雨细檐泪滴。
残更孤静人惆怅，入骨相思最难忘。
红尘若梦谁能懂，撩乱春愁如柳絮。
一往情深枉费痴，情深份薄情花黄。
心如孤雁飘天涯，子夜难眠乱绪飞。
朱颜辞镜花辞树，若水情怀对月思。
千丝万缕剪不断，梦中最忆那年春。
鸳鸯双双寻旧梦，月圆他宵何处找。
千回百转情何寄，一帘幽梦托素娥。
人生最痛苦的是，在不懂爱的年龄，选择了婚姻，而在懂爱的年龄遇到不能在一起的人。杯中倒满无情酒，心中再无意中人，看尽人生红尘梦，尝尽人间疾苦情，喝着最烈的酒，忘最难忘的情。做人要耐得住寂寞，要不为外物所诱，抛开私心杂念，不浮躁，不盲从，保持正确的人生态度和价值取向。很多人耐不住寂寞，一旦不能如愿，就会怨天尤人，不思进取，或者转移方向，改弦更张。他们不知道倘若耐得住寂寞，就会守得云开见月明。
躺在床上好好想想，一辈子能相信谁，又能依赖谁，一路走来，行囊里装满了酸甜苦辣，当有一天你尝尽了社会的无情，金钱的压力，爱情的不堪，人心的险恶，你终会明白，别人的屋檐再大，都不如自己有把伞。 https://t.cn/R2WxlG9
西楼寂静帘无语，风轻雨细檐泪滴。
残更孤静人惆怅，入骨相思最难忘。
红尘若梦谁能懂，撩乱春愁如柳絮。
一往情深枉费痴，情深份薄情花黄。
心如孤雁飘天涯，子夜难眠乱绪飞。
朱颜辞镜花辞树，若水情怀对月思。
千丝万缕剪不断，梦中最忆那年春。
鸳鸯双双寻旧梦，月圆他宵何处找。
千回百转情何寄，一帘幽梦托素娥。
人生最痛苦的是，在不懂爱的年龄，选择了婚姻，而在懂爱的年龄遇到不能在一起的人。杯中倒满无情酒，心中再无意中人，看尽人生红尘梦，尝尽人间疾苦情，喝着最烈的酒，忘最难忘的情。做人要耐得住寂寞，要不为外物所诱，抛开私心杂念，不浮躁，不盲从，保持正确的人生态度和价值取向。很多人耐不住寂寞，一旦不能如愿，就会怨天尤人，不思进取，或者转移方向，改弦更张。他们不知道倘若耐得住寂寞，就会守得云开见月明。
躺在床上好好想想，一辈子能相信谁，又能依赖谁，一路走来，行囊里装满了酸甜苦辣，当有一天你尝尽了社会的无情，金钱的压力，爱情的不堪，人心的险恶，你终会明白，别人的屋檐再大，都不如自己有把伞。 https://t.cn/R2WxlG9
#国画欣赏#（国画欣赏•第0025篇）
中文名：雪夜访戴图
作者：张渥
年代：元代
幅式：立轴
材质：纸本
画作类型：墨笔画
规格：纵91.8厘米，横39.6厘米
《雪夜访戴图》是元代画家张渥创作的纸本墨笔画，现藏于上海博物馆。
此图描写东晋王徽之雪夜乘舟访问挚友戴逵的故事。作者以简练的线条，刻画了人物的精神面貌，画中王徽之坐在船舱，缩颈袖手看书，神态生动。河岸古树枝干虬劲，或浓墨渲染，或淡墨勾勒。
【画作内容】
画幅下端为山石河岸，岩石横列，坡岸有一棵树拔地而起，枝干粗壮，曲直向上，树上长满疤结，树枝冲天向上，树叶已凋落，呈现出一派严冬的气氛。画幅近中间部位，画有扁舟，船舟上搭有宽敞船棚，孤舟一叶行进在溪流中。船窗内端坐一位高士：王徽之，双手拢袖，在船舱内读书，双目凝神，专心致志。船尾的船夫以袖裹篙正在使劲撑着船篙。
图上有清高宗弘历题诗：“雪夜觉来乘兴行，剡溪沿潮一舟轻，传神恰是斯时好，较胜门前著语情”。
图上署款“叔厚”，下钤“叔厚”白文方印、“游心艺圃”朱文方印。
【创作背景】
王徽之(338-386)，字子猷，东晋书圣王羲之第五子。他在山阴(今浙江绍兴)居住时，有一次雪夜不眠，忽然想起了远在剡溪的朋友戴逵，就连夜乘小船去拜访张渥（此图作者）。
奇怪的是，王徽之连夜辛苦赶路快到友人门口了却扭头就回，行为颇是怪异。南朝刘义庆所撰《世说新语·任诞》，有详细记载：
王子猷居山阴，夜大雪，眠觉，开室命酌酒，四望皎然。因起彷徨，咏左思《招隐诗》。忽忆戴安道。时戴在剡，即便夜乘小舟就之。经宿方至，造门不前而返。人问其故，王曰：“吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴?”当然，王徽之所访的这位朋友也不简单。戴逵(326-396)，字安道，谯郡铚县(今安徽濉溪)人。早年师从名儒范宣，博学多才有巧思，能文善鼓琴工书画，也善雕刻铸佛像，《晋书》谓其：“少博学，好谈论，善属文，能鼓琴，工书画，其余巧艺靡不毕综。”戴逵也堪称洒脱，与名士郗超、刘炎、谢安等交游，累次征辟不就，更不愿摧眉折腰事权贵。官居太宰的武陵王司马晞，听说其鼓瑟有清韵之声，遂派人召他到太宰府献技，戴逵竟然当着使者的面将瑟砸碎，自谓“不为王门伶人”。戴逵名载谢赫《古画品录》、刘义庆《世说新语》、张彦远《历代名画记》，著《戴逵集》九卷，已散佚。时人称他“词美书精，器度巧绝”、“善图圣贤，百工所范”。
后来，戴逵得知老友“乘兴而行、兴尽而返”，并不计较，谓其“不囿于礼，独钟于情”。有意思的是，《晋书》虽将戴逵列入隐逸传，但他颇守传统礼法，谓其：“性高洁，常以礼度自处，深以放达为非道。”意即，他看上去不当官不事权贵还有点任性，其实也挺守规矩并“深以放达为非道。”不过，对朋友这次的“非道”，也情有可原能网开一面。
因为“雪夜访戴”这个故事有“乘兴而来，兴尽而返”的高妙寓意。很多画家都喜欢以此为题材。对于这个非主流而成主流的题材，后世自有不少画家描绘，如明代的戴进、夏葵、文徵明、周文靖等均有同名画作，似乎都是在向那个任性自在的“魏晋风度”时代致敬。不过，其他版本多以山水为主体，虽也画乘船赶路场景，船只及人物在雪夜环境中比例偏小，不如这幅的人物生动有趣。当然，也与某些山水画家不擅长人物的短板有关。
【技法】
该图人物造型准确，虽仅寥寥数笔，将人物刻画得维妙维肖，神态自然，神形俱在，形象逼真生动。画中王徽之坐在船舱，缩颈袖手看书，神态生动。 构图作者采用近景构图，着重突出正行驶的舟楫，画面有意侧重写出主人翁双手拢袖，一株脱尽树叶的寒木，船夫畏寒瑟缩等，以衬托出雪夜寒意的情景。在技法方面，作者与凶其他人物像一样，均采用白描技法，如人物王徽之、寒树、扁舟等，线条简洁流畅，笔法娴熟、劲秀和飘流畅逸。坡石和寒树的勾皴，笔势屈曲灵活，淡墨渲染，背景无多，意境幽远。
此图风格是传统的白描画法，它纯以线条来描绘物象的形态。这种技法优美而又有骨力，极富有概括性和表现力。人物造型纯用细劲的“铁线描”，线条简练明快；面部须眉细致生动，目光炯炯有神。树石采用白描与水墨相结合的画法，线条有长短、粗细、屈折、浓淡、疏密的变化，很有节奏感，使整个画面在雪后凝静的气氛中，显示了大自然的生命活力。人物的衣带、船帏、树干、坡石略加淡墨渲染，加强不同物象的质感、层次，从而收到了状物传神的效果。
【构图】
全幅构图简洁，主题突出，笔墨静美，情感内涵。
从整体的气氛到苍劲的古树，再到形单影只的小舟，再到形态迥异的撑篙人和读书者，整个画面呈现出一种和谐的氛围，毫无违和之感。画中既有事物的对比，也有人物表情的对比，无论是棱角分明的古树，还是绵延缓缓的河流；无论是撑篙人的翘首期盼，还是读书者的淡定自若；无论是沉闷压抑的天空，还是皎洁斑白的月色，这些都恰到好处地呈列在卷轴中。在这些景物由远及近、由上而下的排列下，可以感受到画面的层次感，各景物错落有致在相互作用下，既有个性鲜明的各物体特征，也有整体画面的统一。
【名家点评】
中国美术学院艺术人文学院教授毛建波：《雪夜访戴图》是一幅山水、人物相结合的佳构，作品对雪溪（剡溪）具体环境的描写着力较少，而侧重于写徽之坐于船中的神情，表现隐逸之士的高洁品德与情怀。
【历史传承】
此图曾经清人潘延龄、宫子行、何瑗玉和乾隆内府以及近人庞元济收藏。现藏于上海博物馆。
【作者简介】
张渥（？—约1356），元代画家。字叔厚，号贞期生、江海客，祖籍淮南，后为杭州（今浙江杭州）人。博学多艺，累考科举不中，遂致力于诗画。善绘人物，学李公麟白描，也有人说他学南宋梁楷。笔法细劲，形象生动。传世作品有《九歌图》卷（共十一段）、《雪夜访戴图》轴、《瑶池仙庆图》轴。
中文名：雪夜访戴图
作者：张渥
年代：元代
幅式：立轴
材质：纸本
画作类型：墨笔画
规格：纵91.8厘米，横39.6厘米
《雪夜访戴图》是元代画家张渥创作的纸本墨笔画，现藏于上海博物馆。
此图描写东晋王徽之雪夜乘舟访问挚友戴逵的故事。作者以简练的线条，刻画了人物的精神面貌，画中王徽之坐在船舱，缩颈袖手看书，神态生动。河岸古树枝干虬劲，或浓墨渲染，或淡墨勾勒。
【画作内容】
画幅下端为山石河岸，岩石横列，坡岸有一棵树拔地而起，枝干粗壮，曲直向上，树上长满疤结，树枝冲天向上，树叶已凋落，呈现出一派严冬的气氛。画幅近中间部位，画有扁舟，船舟上搭有宽敞船棚，孤舟一叶行进在溪流中。船窗内端坐一位高士：王徽之，双手拢袖，在船舱内读书，双目凝神，专心致志。船尾的船夫以袖裹篙正在使劲撑着船篙。
图上有清高宗弘历题诗：“雪夜觉来乘兴行，剡溪沿潮一舟轻，传神恰是斯时好，较胜门前著语情”。
图上署款“叔厚”，下钤“叔厚”白文方印、“游心艺圃”朱文方印。
【创作背景】
王徽之(338-386)，字子猷，东晋书圣王羲之第五子。他在山阴(今浙江绍兴)居住时，有一次雪夜不眠，忽然想起了远在剡溪的朋友戴逵，就连夜乘小船去拜访张渥（此图作者）。
奇怪的是，王徽之连夜辛苦赶路快到友人门口了却扭头就回，行为颇是怪异。南朝刘义庆所撰《世说新语·任诞》，有详细记载：
王子猷居山阴，夜大雪，眠觉，开室命酌酒，四望皎然。因起彷徨，咏左思《招隐诗》。忽忆戴安道。时戴在剡，即便夜乘小舟就之。经宿方至，造门不前而返。人问其故，王曰：“吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴?”当然，王徽之所访的这位朋友也不简单。戴逵(326-396)，字安道，谯郡铚县(今安徽濉溪)人。早年师从名儒范宣，博学多才有巧思，能文善鼓琴工书画，也善雕刻铸佛像，《晋书》谓其：“少博学，好谈论，善属文，能鼓琴，工书画，其余巧艺靡不毕综。”戴逵也堪称洒脱，与名士郗超、刘炎、谢安等交游，累次征辟不就，更不愿摧眉折腰事权贵。官居太宰的武陵王司马晞，听说其鼓瑟有清韵之声，遂派人召他到太宰府献技，戴逵竟然当着使者的面将瑟砸碎，自谓“不为王门伶人”。戴逵名载谢赫《古画品录》、刘义庆《世说新语》、张彦远《历代名画记》，著《戴逵集》九卷，已散佚。时人称他“词美书精，器度巧绝”、“善图圣贤，百工所范”。
后来，戴逵得知老友“乘兴而行、兴尽而返”，并不计较，谓其“不囿于礼，独钟于情”。有意思的是，《晋书》虽将戴逵列入隐逸传，但他颇守传统礼法，谓其：“性高洁，常以礼度自处，深以放达为非道。”意即，他看上去不当官不事权贵还有点任性，其实也挺守规矩并“深以放达为非道。”不过，对朋友这次的“非道”，也情有可原能网开一面。
因为“雪夜访戴”这个故事有“乘兴而来，兴尽而返”的高妙寓意。很多画家都喜欢以此为题材。对于这个非主流而成主流的题材，后世自有不少画家描绘，如明代的戴进、夏葵、文徵明、周文靖等均有同名画作，似乎都是在向那个任性自在的“魏晋风度”时代致敬。不过，其他版本多以山水为主体，虽也画乘船赶路场景，船只及人物在雪夜环境中比例偏小，不如这幅的人物生动有趣。当然，也与某些山水画家不擅长人物的短板有关。
【技法】
该图人物造型准确，虽仅寥寥数笔，将人物刻画得维妙维肖，神态自然，神形俱在，形象逼真生动。画中王徽之坐在船舱，缩颈袖手看书，神态生动。 构图作者采用近景构图，着重突出正行驶的舟楫，画面有意侧重写出主人翁双手拢袖，一株脱尽树叶的寒木，船夫畏寒瑟缩等，以衬托出雪夜寒意的情景。在技法方面，作者与凶其他人物像一样，均采用白描技法，如人物王徽之、寒树、扁舟等，线条简洁流畅，笔法娴熟、劲秀和飘流畅逸。坡石和寒树的勾皴，笔势屈曲灵活，淡墨渲染，背景无多，意境幽远。
此图风格是传统的白描画法，它纯以线条来描绘物象的形态。这种技法优美而又有骨力，极富有概括性和表现力。人物造型纯用细劲的“铁线描”，线条简练明快；面部须眉细致生动，目光炯炯有神。树石采用白描与水墨相结合的画法，线条有长短、粗细、屈折、浓淡、疏密的变化，很有节奏感，使整个画面在雪后凝静的气氛中，显示了大自然的生命活力。人物的衣带、船帏、树干、坡石略加淡墨渲染，加强不同物象的质感、层次，从而收到了状物传神的效果。
【构图】
全幅构图简洁，主题突出，笔墨静美，情感内涵。
从整体的气氛到苍劲的古树，再到形单影只的小舟，再到形态迥异的撑篙人和读书者，整个画面呈现出一种和谐的氛围，毫无违和之感。画中既有事物的对比，也有人物表情的对比，无论是棱角分明的古树，还是绵延缓缓的河流；无论是撑篙人的翘首期盼，还是读书者的淡定自若；无论是沉闷压抑的天空，还是皎洁斑白的月色，这些都恰到好处地呈列在卷轴中。在这些景物由远及近、由上而下的排列下，可以感受到画面的层次感，各景物错落有致在相互作用下，既有个性鲜明的各物体特征，也有整体画面的统一。
【名家点评】
中国美术学院艺术人文学院教授毛建波：《雪夜访戴图》是一幅山水、人物相结合的佳构，作品对雪溪（剡溪）具体环境的描写着力较少，而侧重于写徽之坐于船中的神情，表现隐逸之士的高洁品德与情怀。
【历史传承】
此图曾经清人潘延龄、宫子行、何瑗玉和乾隆内府以及近人庞元济收藏。现藏于上海博物馆。
【作者简介】
张渥（？—约1356），元代画家。字叔厚，号贞期生、江海客，祖籍淮南，后为杭州（今浙江杭州）人。博学多艺，累考科举不中，遂致力于诗画。善绘人物，学李公麟白描，也有人说他学南宋梁楷。笔法细劲，形象生动。传世作品有《九歌图》卷（共十一段）、《雪夜访戴图》轴、《瑶池仙庆图》轴。
《 我醉字狂舞，墨韵傲僧袍 - 写怀素 》二联作
飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫 。－李白《草书歌行》
书法，汉字的造型艺术 , 以笔墨写情的心画。 “猛兽鸷鸟，神采各异，书道法此。” 从象形模仿 , 而为象征的书写符号。当下心境透过象征性抽象思维 , 表现在形象世界 , 体现成多样性的字体造型美感 , 是写意的哲学艺术。
「 书法肇于自然，是形而下 ; 书法臻于心道，是形而上。 」
黑白幻象般的空间变化 , 书法中的意境是由象而生境。如天籁般音律交织 , 是诗境、是哲理、也是禅思。
魏晋南北朝北方边塞异国 , 长期乱华的历史动荡局势 , 为中原汉族带来无穷的祸害 , 却也融入新文化的汇合。物竞天择的文明洗礼 , 颠覆了传统规范的形貌，也激变出别样生命的璀璨火花，开创了大唐新格局。
自王羲之书法艺术，掀动魏晋风度唯美之品鉴，中国书法到盛唐已走向法度森严 , 成熟的巓峰气象。当时传入之胡乐舞蹈音乐性之美，带动一个文明高潮。它开阔了时代的豪情气象，鲜活了笔墨舞姿 , 以无比惊心动魄的划时代革命，形塑成书法新境界的时代氛围。
「 正是这种音乐性的表现力量渗透了盛唐各艺术部类 , 成为它美的灵魂 , 故统称之曰 “ 盛唐之音 “ 」 － 李泽厚
从急骤猛烈的狂热，到幽柔婉约的缓淡；西域异国风，感染着整体文化艺术。由是，安碌山胡旋舞欢娱了唐玄宗《霓裳羽衣曲》；李白翰墨醉倒了长安诗境；裴旻剑舞艺骇了吴带当风魂 ；孙大娘舞姿更感动了杜甫诗心 , 也振奋了张旭挥洒的茟端。
「草圣」张旭，宇宙大观的超脱自在，物我两忘天成意境，开创出宏观书法飙飞视野。
这是个醉舞酣畅 , 诗歌壮濶 , 绘画绚丽 , 书法大气的盛唐美学 ; 缤纷异常的艺术冲撞，凝聚成独领风骚千年之大唐盛世。
浑然成体的大唐盛景 , 张狂神态写照，也是草书空前发展繁荣的时代。张旭草书笔法的神韵，牵引僧人怀素生动出世的书体，「颠张醉素」、「以狂继颠」，承载着狂草的突破。
因南朝佛学禅宗心性论的影响 , 遁入空门的僧人，用书法之形意书写精神的信仰 , 沉浸于另一番超逸的生命格调。在淡泊世尘之中，修炼精彩笔墨书韵。书法 , 无非是他们心灵境界禅修的升华。
狂 来 轻 世 界，醉里 得 真 知 - 《自叙帖》
狂草「 醉僧 」怀素（ 西元737 - 799 ），早期曾追随颜真卿学书。唐书尚法以楷为主，楷书则以颜鲁公为最。著名的「颜体」 是唐楷典型的书风，大唐雄风的符号象征。树立了怀素雅厚森严，恢宏意象颜体风格的书学根基磨炼。
自张旭纵情惊骇的笔法中，怀素寻找到宣泄交互的领悟途径。在连天绿意芭蕉影里，奋笔苦书，开窍了草书生命美妙的大姿态。
“ 书法相传 , 至张顚后 , … 怀素得尽于草 “
继盛唐张旭之后，中唐怀素展现狂草唯美超尘之姿，飘逸美感，漫妙多姿的盛唐遗风 。
怀素以自然造化为师，结合颜体楷书之法度谨严，和张旭狂放潇洒，彰显截然迥异的风格之美 。
变幻多彩的个人风格创作里，佛教清规自律的气息，也正是怀素体现时代洪流漾荡的圆融之道。
与怀素有深厚情谊之陆羽为他作《别传》说：
「 饮酒以养性，草书以畅志。时酒酣兴发，遇寺壁里墙衣裳器皿靡不书之。」
酒酣尽性后，怀素和其师法的张旭，喜醉后纵笔，抱影飞舞的书境非是随兴想像，则是在长期苦练里 , 摸索书艺气韵的严肃章法；蕴藏的内功，运筹帷幄之中，挥毫千里之外。狂放而不失法度的真功夫，臻于草书艺术之美的至高境界。
怀素狂草可说是，盛唐后期文化艺术风尚魅力，极致浪漫精神的个性独帜。薰醉后洒脱媚动的豪情 ，随机自性不受羁绊；如春蚕吐丝老庄般的虚灵；佛禅静穆式的沉思，像灵魂的独白，书家精神寄寓的悟道。
观《自叙帖》全作，通篇线形「纠缠」有序，虽笔墨冲天跨地，恍若穹苍驰骋之外 , 即便忘情纵意，抽象奇险之状，却收放有致。
随着乐曲节奏般，翩翩灵动飘逸的笔锋神韵，隐现对世间情怀的超越忘我⋯时而如飘忽幻影，时而似疾驰风雷；若卧虎藏龙之气势磅礴，一气呵成，生动之诗意性，震撼着灵魂，流连在纸上空间舞台，目眩神迷妙不可言⋯
「 字字飞动，圆转之妙，宛若有神。」－ 宋徽宗《宣和书谱》
【懐素 . 自序帖 】二联作 ( 一 ) 郑百真油画系作III 《诗.书.画读白 》
飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫 。－李白《草书歌行》
书法，汉字的造型艺术 , 以笔墨写情的心画。 “猛兽鸷鸟，神采各异，书道法此。” 从象形模仿 , 而为象征的书写符号。当下心境透过象征性抽象思维 , 表现在形象世界 , 体现成多样性的字体造型美感 , 是写意的哲学艺术。
「 书法肇于自然，是形而下 ; 书法臻于心道，是形而上。 」
黑白幻象般的空间变化 , 书法中的意境是由象而生境。如天籁般音律交织 , 是诗境、是哲理、也是禅思。
魏晋南北朝北方边塞异国 , 长期乱华的历史动荡局势 , 为中原汉族带来无穷的祸害 , 却也融入新文化的汇合。物竞天择的文明洗礼 , 颠覆了传统规范的形貌，也激变出别样生命的璀璨火花，开创了大唐新格局。
自王羲之书法艺术，掀动魏晋风度唯美之品鉴，中国书法到盛唐已走向法度森严 , 成熟的巓峰气象。当时传入之胡乐舞蹈音乐性之美，带动一个文明高潮。它开阔了时代的豪情气象，鲜活了笔墨舞姿 , 以无比惊心动魄的划时代革命，形塑成书法新境界的时代氛围。
「 正是这种音乐性的表现力量渗透了盛唐各艺术部类 , 成为它美的灵魂 , 故统称之曰 “ 盛唐之音 “ 」 － 李泽厚
从急骤猛烈的狂热，到幽柔婉约的缓淡；西域异国风，感染着整体文化艺术。由是，安碌山胡旋舞欢娱了唐玄宗《霓裳羽衣曲》；李白翰墨醉倒了长安诗境；裴旻剑舞艺骇了吴带当风魂 ；孙大娘舞姿更感动了杜甫诗心 , 也振奋了张旭挥洒的茟端。
「草圣」张旭，宇宙大观的超脱自在，物我两忘天成意境，开创出宏观书法飙飞视野。
这是个醉舞酣畅 , 诗歌壮濶 , 绘画绚丽 , 书法大气的盛唐美学 ; 缤纷异常的艺术冲撞，凝聚成独领风骚千年之大唐盛世。
浑然成体的大唐盛景 , 张狂神态写照，也是草书空前发展繁荣的时代。张旭草书笔法的神韵，牵引僧人怀素生动出世的书体，「颠张醉素」、「以狂继颠」，承载着狂草的突破。
因南朝佛学禅宗心性论的影响 , 遁入空门的僧人，用书法之形意书写精神的信仰 , 沉浸于另一番超逸的生命格调。在淡泊世尘之中，修炼精彩笔墨书韵。书法 , 无非是他们心灵境界禅修的升华。
狂 来 轻 世 界，醉里 得 真 知 - 《自叙帖》
狂草「 醉僧 」怀素（ 西元737 - 799 ），早期曾追随颜真卿学书。唐书尚法以楷为主，楷书则以颜鲁公为最。著名的「颜体」 是唐楷典型的书风，大唐雄风的符号象征。树立了怀素雅厚森严，恢宏意象颜体风格的书学根基磨炼。
自张旭纵情惊骇的笔法中，怀素寻找到宣泄交互的领悟途径。在连天绿意芭蕉影里，奋笔苦书，开窍了草书生命美妙的大姿态。
“ 书法相传 , 至张顚后 , … 怀素得尽于草 “
继盛唐张旭之后，中唐怀素展现狂草唯美超尘之姿，飘逸美感，漫妙多姿的盛唐遗风 。
怀素以自然造化为师，结合颜体楷书之法度谨严，和张旭狂放潇洒，彰显截然迥异的风格之美 。
变幻多彩的个人风格创作里，佛教清规自律的气息，也正是怀素体现时代洪流漾荡的圆融之道。
与怀素有深厚情谊之陆羽为他作《别传》说：
「 饮酒以养性，草书以畅志。时酒酣兴发，遇寺壁里墙衣裳器皿靡不书之。」
酒酣尽性后，怀素和其师法的张旭，喜醉后纵笔，抱影飞舞的书境非是随兴想像，则是在长期苦练里 , 摸索书艺气韵的严肃章法；蕴藏的内功，运筹帷幄之中，挥毫千里之外。狂放而不失法度的真功夫，臻于草书艺术之美的至高境界。
怀素狂草可说是，盛唐后期文化艺术风尚魅力，极致浪漫精神的个性独帜。薰醉后洒脱媚动的豪情 ，随机自性不受羁绊；如春蚕吐丝老庄般的虚灵；佛禅静穆式的沉思，像灵魂的独白，书家精神寄寓的悟道。
观《自叙帖》全作，通篇线形「纠缠」有序，虽笔墨冲天跨地，恍若穹苍驰骋之外 , 即便忘情纵意，抽象奇险之状，却收放有致。
随着乐曲节奏般，翩翩灵动飘逸的笔锋神韵，隐现对世间情怀的超越忘我⋯时而如飘忽幻影，时而似疾驰风雷；若卧虎藏龙之气势磅礴，一气呵成，生动之诗意性，震撼着灵魂，流连在纸上空间舞台，目眩神迷妙不可言⋯
「 字字飞动，圆转之妙，宛若有神。」－ 宋徽宗《宣和书谱》
【懐素 . 自序帖 】二联作 ( 一 ) 郑百真油画系作III 《诗.书.画读白 》
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