国家级工艺美术师原矿紫砂重器作品
【品名】如意宛龙。 容量260cc泥料:原矿豆绿泥，非常稀少的比金还贵的泥
【作者】王老师国家级工艺师，因现在泥料较为珍贵，成形相当难，此壶泥料为家藏老料系从明清时代就流传的泥料。
喜欢的壶友千万不要错过！！紫砂壶不仅仅只有紫色噢，紫砂壶又称五色土。 https://t.cn/RpZPyDa

【 巨 轮 珠 】
“小圆式、鹅蛋式……流直而快于注汤”，这是中国明末清初紫砂器的特征。在此基础上，巨轮珠结合了日本文人的审美取向，去工求朴，去巧求拙，追求拙趣和朴雅。以巨轮珠为代表的茶器，是日本文人对中国明清文化，和明清高古紫砂茶器的寻根与致敬。
（原矿老清水泥，130毫升，刘驰扬老师作品） https://t.cn/R2Wxpm9

老壶都有哪些讲究？听马未都讲一讲

小施聊紫砂藏壶阁

宜兴紫砂壶发展历史悠远，明清时就受到皇室及民间雅士的喜爱和推崇，不管是用于品茗还是赏玩都实属佳品。

　　到了近现代紫砂壶做的都比较精巧，基本单手可握;泥料使用的也比较细腻，外观上看起来圆润完美;造型上也是百花齐放，各类创新的形状都有;容量上也以单人量为主，一般只有适合自斟自饮。

　　而如果以现代人的审美，去欣赏明代的紫砂。如果除去年代感和作者名气而言，很多人是欣赏不来的。

　　如时大彬款的紫砂壶，容量比较大，造型看起来却比较笨重，比例也显得奇怪，且泥料看起来也比较粗糙，还有很重的沙砾。

　　但著名收藏家马未都在评价这把壶时说：我们虽然今天拿现在的紫砂壶跟过去的作比较，觉得过去的紫砂壶很笨拙，你现在感受的笨拙，恰恰是古人追求的一种拙朴。他们希望这种茶具在饮茶中，不要去抢了茶的风头，所以那个时候才愿意使用这样一个很拙朴的茶壶。

　　同时也有其他收藏家评论此壶：古朴，古拙等。

　　在文物的描述词汇中，古拙可谓是很难达到的一种境界。

　　那么，作为一把不论看起来还是做工都不符合现代审美的壶。

　　在明代既能被当时的人接受，也能被后人给予如此高的评价，是为什么呢?

　　这就和明代的历史背景有关了。

　　明代末期也是紫砂壶崛起的时候，当时的国力经济比较发达，但是政治上的格局却不太好，甚至有两朝皇帝都不上早朝。

　　民间对皇族逐渐不满，皇族对民众的思想言行管理就愈发严格，有些事不能说，有的事不能做。

　　民众怕说错话，平时要谨言慎行，要隐藏内心真实的情感。

　　当时的文人也自恃清高，不允许讨论时政就以闲适为乐。有钱有时间的文人们，品茶聚会成了他们最优雅的社交活动。

　　在这中间的一百多年里，文人已经逐渐远离政治，从而追求形式上精美物件，追求美好生活。所以后来艺术上追求的是一种迷离徜恍的超脱世界，文人写诗讲究“不着一字，尽得风流”的格调，建筑师和家具木雕也是以表面烦琐华丽为主调。

　　但后来，人们的内心又厌倦了这种流于外表的腐化，渴望有真实质朴的东西。

　　此时紫砂宛如一股清流带着泥土的气息，玉石的质感，艺人的质朴醇厚，自然坦荡地展现在人们的面前，大大满足了人们长久的渴望。
　　越是能表现拙朴的东西，反而越受大家喜欢，当时的紫砂壶技艺虽能制造各种造型独特的作品，但当时的紫砂泥是中间夹有很重的砂砾，紫砂为什么叫紫砂，就因为中含有大量的砂，这种带有梨皮状的，手摸起来都涩涩的感觉，其实是紫砂最初的感觉。

　　所以当时涌现出一大批紫砂壶作者，专制此类壶。尤其以时大彬为代表，喜欢做大壶，不刻意雕琢，注重朴素的雅致和整体感，风格高雅脱俗，造型路畅灵活，匠心独具，拙朴坚致。

　　在当时看来，这是极具水准和艺术追求的，从现在看来，这类壶，也是明代晚期紫砂壶的时代特征，历史价值自是不菲。

　　由此可见，紫砂壶的风格发展不是一成不变的，而是根据当时的历史背景和人文环境发生变化。 https://t.cn/AiE8E2ow