大家好，阿桂从大学毕业以后就在珠宝行业从业以后十来年时间，每天都在和各种美丽的珠宝打交道，这么多年来碰到过很多有灵魂的珠宝作品，极具艺术美感，所谓独乐乐不如众乐乐，所以从今天开始阿桂带大家一起来领略欣赏这些美丽的作品。
今天带给大家的是一对18k金耳环，这对耳环通过简单的黑白色彩搭配，创造出了独特的美感，不得不为设计师点赞。这件作品第一眼就给阿桂留下了深刻的印象，圆弧形的结构上身以后有很好的凸显效果，黑白网格图案具有强烈的视觉冲击，很容易吸引别人眼球，大部分18K金喜欢用玫瑰金色，而这件作品采用金黄色作为底色，这样的亮色不仅能很好地凸显黑白网格图案，也给整件作品增添了黄金般的贵气，给整件作品赋予了轻奢的味道。
这件作品很适合都市女性佩戴，不管是职业装还是休闲装，都能很好的搭配，很适合搭配主色调为黑白色的服装，效果会更加明显，也会更加有范儿。
这件作品目前售价为1299，美丽且不贵，有兴趣的宝友可以私信阿桂。
欢迎大家留言评论，让我们一起来欣赏更多美丽的珠宝，让世界更加美丽。
今天带给大家的是一对18k金耳环，这对耳环通过简单的黑白色彩搭配，创造出了独特的美感，不得不为设计师点赞。这件作品第一眼就给阿桂留下了深刻的印象，圆弧形的结构上身以后有很好的凸显效果，黑白网格图案具有强烈的视觉冲击，很容易吸引别人眼球，大部分18K金喜欢用玫瑰金色，而这件作品采用金黄色作为底色，这样的亮色不仅能很好地凸显黑白网格图案，也给整件作品增添了黄金般的贵气，给整件作品赋予了轻奢的味道。
这件作品很适合都市女性佩戴，不管是职业装还是休闲装，都能很好的搭配，很适合搭配主色调为黑白色的服装，效果会更加明显，也会更加有范儿。
这件作品目前售价为1299，美丽且不贵，有兴趣的宝友可以私信阿桂。
欢迎大家留言评论，让我们一起来欣赏更多美丽的珠宝，让世界更加美丽。
冬天最时髦的颜色,
就是深深浅浅人棕色系，
比如：卡其色、奶茶色，
焦糖色、枫叶色、茶色等。
这些颜色单穿就很美，
将它们进行深浅叠搭，
还能有浓郁又时髦的层次感。
棕色系浓郁又富有质感，
是大地色系里最好搭的，
这个色系不会很花哨，
看起来很有品位。
不过今年棕色系里面，
最流行的就是红褐色。
看起来很容易让人联想到红色土壤。
超模Kaia Gerber在今年的街拍中，
穿过很多次时髦红褐色的裤子。
褐色本身会带着一种轻复古的感觉。
同时配合利落裁剪的裤型，
和质感的面料，
又不会时髦色看起来缺乏质感。
NO.1 褐色裤子
关于这个时髦色，
小编最先跟大家推荐的是裤子。
把一些经典的裤型，
换一个时髦的颜色，
穿起来就会显得不一样。
穿阔腿裤或者喇叭裤的时候，
最适合的鞋子是低跟或者平跟的尖头鞋。
它在视觉上能够拉长腿部线条，
平底又能保证休闲舒适的气质。
喇叭裤型很适合娇小玲珑的姑娘，
高个子姑娘可以选择及地的阔腿裤。
搭配同色的毛衣洒脱帅气，又时髦。
NO.2 红褐色套装
对于时髦色的驾驭，
有一个小心机推荐给大家。
今年流行各种套装风格，
只要get到套装的搭配方法,
就能不用多花费心思,
一键解决出门造型。
最常见的穿法，
就是西装套装加上高跟鞋了。
简约干练,
又不失女性的成熟魅力。
在温暖的阳光照射下，
红褐色套装营造出成熟而有质感的感觉，
套装的大女人范儿，
能够在暖色系中更多些亲和力。
套装穿法的搭配思路，
从20岁到40岁都适用。
在这一季的西装趋势中，
还有一款会令人眼前一亮，
就是更有设计感的剪裁套装。
可以轻松穿出时髦的感觉，
值得时髦咖们大胆尝试。
NO.3 褐色时髦大衣
秋冬单品当中，
当属气质大衣最经久不衰
而每年大衣的流行焦点，
也主要都是在长度和剪裁上做文章。
今年你可以选择经典款的裁剪，
加上时髦的褐色。
想要把大衣穿出气质感，
自然少不了看起来很“贵”的大衣。
除了气质又好搭的驼色大衣，
还有看上去很有质感的双面呢褐色大衣。
这种大衣的搭配，
越简单越有范儿，
所以只要搭配黑白灰基础色的内搭，
就能够轻松搞定整套造型。
NO.4 褐色皮毛一体外套
羊毛羔外套在今年是非常的火爆了,
相对而言,
这件单品它不会像羽绒服一样显的臃肿,
保暖性也是极好的。
穿着羔羊毛外套的时候，
不同搭配都会呈现出不同的效果。
它有一种奢华的休闲气质，
虽然有厚重感，
但是又会显得轻盈时髦,
所以受到很多人的喜爱。
羊毛羔外套的设计都很简洁，
但是每一款都有它的独特的设计，
宽松的版型，
可以很好的隐藏住上半身的身材缺点。
褐色的皮毛一体外套，
不单是在今年流行。
而是一直以来的经典。
时髦咖们年年穿，
年年都能带来新意。
它的价格一般会比较昂贵，
但却是很值得入手的一款时髦单品。
褐色在今年时髦，
但是如果整个人的气质或是搭配跟不上，
也是很容易显得很老土的。
时尚的快乐，
就是需要我们时时更新自己。
用一个新的形象，
带来一个新的姿态，
快速的摆脱秋冬的沉闷单一感。
就是深深浅浅人棕色系，
比如：卡其色、奶茶色，
焦糖色、枫叶色、茶色等。
这些颜色单穿就很美，
将它们进行深浅叠搭，
还能有浓郁又时髦的层次感。
棕色系浓郁又富有质感，
是大地色系里最好搭的，
这个色系不会很花哨，
看起来很有品位。
不过今年棕色系里面，
最流行的就是红褐色。
看起来很容易让人联想到红色土壤。
超模Kaia Gerber在今年的街拍中，
穿过很多次时髦红褐色的裤子。
褐色本身会带着一种轻复古的感觉。
同时配合利落裁剪的裤型，
和质感的面料，
又不会时髦色看起来缺乏质感。
NO.1 褐色裤子
关于这个时髦色，
小编最先跟大家推荐的是裤子。
把一些经典的裤型，
换一个时髦的颜色，
穿起来就会显得不一样。
穿阔腿裤或者喇叭裤的时候，
最适合的鞋子是低跟或者平跟的尖头鞋。
它在视觉上能够拉长腿部线条，
平底又能保证休闲舒适的气质。
喇叭裤型很适合娇小玲珑的姑娘，
高个子姑娘可以选择及地的阔腿裤。
搭配同色的毛衣洒脱帅气，又时髦。
NO.2 红褐色套装
对于时髦色的驾驭，
有一个小心机推荐给大家。
今年流行各种套装风格，
只要get到套装的搭配方法,
就能不用多花费心思,
一键解决出门造型。
最常见的穿法，
就是西装套装加上高跟鞋了。
简约干练,
又不失女性的成熟魅力。
在温暖的阳光照射下，
红褐色套装营造出成熟而有质感的感觉，
套装的大女人范儿，
能够在暖色系中更多些亲和力。
套装穿法的搭配思路，
从20岁到40岁都适用。
在这一季的西装趋势中，
还有一款会令人眼前一亮，
就是更有设计感的剪裁套装。
可以轻松穿出时髦的感觉，
值得时髦咖们大胆尝试。
NO.3 褐色时髦大衣
秋冬单品当中，
当属气质大衣最经久不衰
而每年大衣的流行焦点，
也主要都是在长度和剪裁上做文章。
今年你可以选择经典款的裁剪，
加上时髦的褐色。
想要把大衣穿出气质感，
自然少不了看起来很“贵”的大衣。
除了气质又好搭的驼色大衣，
还有看上去很有质感的双面呢褐色大衣。
这种大衣的搭配，
越简单越有范儿，
所以只要搭配黑白灰基础色的内搭，
就能够轻松搞定整套造型。
NO.4 褐色皮毛一体外套
羊毛羔外套在今年是非常的火爆了,
相对而言,
这件单品它不会像羽绒服一样显的臃肿,
保暖性也是极好的。
穿着羔羊毛外套的时候，
不同搭配都会呈现出不同的效果。
它有一种奢华的休闲气质，
虽然有厚重感，
但是又会显得轻盈时髦,
所以受到很多人的喜爱。
羊毛羔外套的设计都很简洁，
但是每一款都有它的独特的设计，
宽松的版型，
可以很好的隐藏住上半身的身材缺点。
褐色的皮毛一体外套，
不单是在今年流行。
而是一直以来的经典。
时髦咖们年年穿，
年年都能带来新意。
它的价格一般会比较昂贵，
但却是很值得入手的一款时髦单品。
褐色在今年时髦，
但是如果整个人的气质或是搭配跟不上，
也是很容易显得很老土的。
时尚的快乐，
就是需要我们时时更新自己。
用一个新的形象，
带来一个新的姿态，
快速的摆脱秋冬的沉闷单一感。
#漫威电影#为什么这么多人喜欢漫威电影？
漫威电影的艺术性近日备受热议，然而漫威电影在技术上的突破与商业性上的成功是毋庸置疑的。
在业内，评价一部电影的好坏一般是三元分立的：艺术性，商业性，技术性。
上一个将三者完美结合的还是卡梅隆导演的《阿凡达》，卡梅隆之前少有，卡梅隆之后也罕见。
而漫威系列作品，则是为数不多能够将商业性与技术性都做到极高水准的作品。
1、好莱坞电影工业头一号
随着《复联4》与《蜘蛛侠：英雄远征》的热映之后，漫威系列作品的全球总票房早已经超过200亿美元，充分证明了“漫威大片模式”的商业号召力。
更难得的是，漫威电影宇宙虽然数量很多，但几乎没有烂片，在烂番茄上没有一部漫威电影的新鲜度低于66%，最高的9部新鲜度都在89%以上。
用 NewYork Times 专栏作家 Peter Suderman 的话说，漫威的电影都是“pretty good”。
可以说漫威用他独特的体系，重塑了整个好莱坞的电影生态，在某种程度上，漫威就是过去10年好莱坞商业电影的代名词。
好莱坞的研究者们曾经研究过从99年到04年，超过10亿电影，发现这些超级卖座电影有非常多共同点：
改编自童话、漫画或小说；
以儿童或少年为主角；
没有裸露或交欢场景；
都有长相怪异的配角适合做成玩具；
有大的动作场面，但不血腥；
大团圆结局；
采用身价未到一线的演员等。
这些元素相加，几乎就是一部十亿美元电影。后来业内把这个法则叫做“米达斯公式”。
今天的漫威模式实际上就是“米达斯公式”法则的加强版。
比起十几年前那一波商业大作，漫威把主角的年龄从儿童、青少年扩展到了更广的范围，能笼络更多受众，还利用了IP数量上的优势让超级英雄们的故事在大荧幕上互相串联。
领先全球的电影技术，无比周密的计划，极致的工匠精神，这就是好莱坞电影工业的可怕之处！漫威系列更是好莱坞电影工业头一号。
2、技术前沿的领头羊
从默片到有声电影，再到彩色电影，技术一直推动着电影产业发展，而电影的许多瓶颈也催促着技术的提高。
在技术与电影产业的相互促进中，爆米花电影所能够代表的就是观众主流的需求，代表了当下最流行最时尚的文化。
21世纪，商业电影可以是在AI时代观众对自己的想象，以及对宇宙的探索。与其说超级英雄电影很像游戏，不如说超级英雄电影实现了很多人的梦想。
所以，漫威等超级英雄电影的成功绝非仅仅有超级英雄，而是对当下时代最准确的书写和表达。
漫威电影代表了当下电影工业的最高水平，上天入地、人机结合、时空穿梭、外星探险等都因为电影特技已经达到了一定水准，可以把这些展现出来。
从这一角度来讲，漫威电影是电影工业中的重要一环。
电影从诞生以来，一直都是艺术与商业共同的产物。好莱坞的崛起本身就建筑于流水线一样的制片厂制度之上。
卡梅隆导演的《阿凡达》引领了3D与IMAX浪潮，并不是因为这项技术多么新（3D技术早已发明了）或者电影本身拍的多么多么厉害（当然电影确实很厉害），而关键是它拿到了白花花的27亿票房。
推动电影技术进步的最大力量是什么？是观众的需求，是市场。
体现在数据上就是票房。
商业电影需要适应市场需求，也会对市场方向进行探索。
然而，让电影对市场进行引导之前，市场对电影的“容纳度”就很重要。
无法生存下来的电影，当然谈不上引导市场。
正如《阿凡达》引领的3D与IMAX浪潮，漫威电影在电影技术的突破性上也一直处于前沿。
《惊奇队长》中，神盾局长尼克·弗瑞的返老还童让人眼前一亮。
独眼的尼克局长不以双眼示人，还恢复了一头乌黑亮丽的头发！而曾经发际线感人的科尔森特工也变成了帅帅的模样。
这项“返老还童”技术在《双子》中得到了广泛的应用与关注，然而在漫威中已经几乎算是“常见”的做法。
在电影《美国队长3》中，漫威就帮助钢铁侠小罗伯特唐尼回到了17岁。
《蚁人1》中也用在皮姆博士身上，将七十多岁的演员麦克道格拉斯变成了三四十岁的样子。
《银河护卫队》中，星爵之父伊戈也曾经“年轻”乐三十多岁，蓬松茂密的头发，英俊的脸庞。
甚至在科技前瞻性，漫威系列电影也从未放弃充分发散想象力。
小说，漫画以及电影对于前沿科技的想象，能够对现实科学技术的推进起到启迪作用，这并不罕见。
正如同在黑洞照片出现之前，观众无法想象真正的黑洞可能跟《星际穿越》中的“卡冈图雅”黑洞几乎一样。
漫威电影一定程度上，也在努力尝试突破科技的“想象力边界”。
如x战警系列、奇异博士、雷神系列都可以当作“超级科学电影”看，对刺激想象力很有帮助。
3、地位超然的“剪辑师”
漫威电影有如此强大的影响力，剪辑师功不可没。
好莱坞已经形成了成熟的工业流程，在制作商业大片环节中，大导演才有剪辑权，中小导演的责任只是负责把剧本转化为影像素材。
吴宇森当初去好莱坞，也只是一名新兵，第一部动作片是《终极标靶》，被制片方剥夺了剪辑权。
剪辑水平的高低，会呈现出完全不同样貌的影片。
而漫威系列作品的剪辑一直受到业内的统一认可。
就连马丁批评漫威的时候说的也是“真正的电影，最后经过时间的淬炼，留给人们的，是故事内核的痛苦和情感，而不是一些系列优雅的构图和剪辑。”
从侧面上也肯定了漫威电影中构图与剪辑的优秀。
《美队3》的机场打斗剪辑，《复联3》的泰坦星打斗里的剪辑都十分出色，往往是粉丝混剪“漫威精彩片段”必选片段，而《蚁人》在变大缩小之间的剪辑尤为出彩，甚至被粉丝评为“漫威最佳剪辑”。
火车、地铁上的打斗在超级英雄电影中屡见不鲜，但像《蚁人》这样把决战场景集中在卧室里的玩具火车上还是头一遭。
“蚁人”作为超级英雄最厉害的攻击力，就在适时变大和变小的转换过程中。
微观世界镜头与现实世界镜头的交错、混搭，在这部超级英雄作中体现地极其明显，通过剪辑塑造视觉上的多样性所带来的愉悦，在其他漫威超级英雄作中很难找到。
在拍摄该场景时，特效团队先是用CG建模模拟出特定镜头的基本构图，将其当做一场发生在真实大小的火车上的动作戏，航拍、移动摄影、手持拍摄全都用上。
如此一来，微观世界中的打斗会因为镜头的多变产生大片才有的紧迫感，而一旦镜头切换到正常人视角，观众下一秒才看到只不过是玩具火车脱轨。
剪辑所带出的强烈反差会产生意想不到的喜剧效果，这就是影迷所说的“反差萌”。
看过《热血警探》的影迷肯定对以下这组镜头印象深刻。
这种类似PPT短镜头的不连贯镜头剪辑法，是埃德加·赖特所独有的秘技。在《蚁人》中，成为了“抢戏王”迈克尔·佩纳的出彩工具。
这种剪辑法+类似小咖秀的神同步，让镜头面前的故事产生了魔性一样的喜感。
在剪辑中，剪辑师需要考量观众酝酿情绪的时间，这一点漫威电影也做得十分到位。
当我们能和荧幕上的人物产生共鸣，是因为我们有时间能在他们说话之前看到他们的脸，以及感受之后所发生的事。而剪辑师要决定的是，要给主人公的情绪多久时间。
《蚁人》在这个场景里史考特失败的场景只用了30帧，直观的让观众带入史考特那种焦躁与不理解的心情，甚至吐槽一句“哪有这么快的”。
漫威电影的艺术性近日备受热议，然而漫威电影在技术上的突破与商业性上的成功是毋庸置疑的。
在业内，评价一部电影的好坏一般是三元分立的：艺术性，商业性，技术性。
上一个将三者完美结合的还是卡梅隆导演的《阿凡达》，卡梅隆之前少有，卡梅隆之后也罕见。
而漫威系列作品，则是为数不多能够将商业性与技术性都做到极高水准的作品。
1、好莱坞电影工业头一号
随着《复联4》与《蜘蛛侠：英雄远征》的热映之后，漫威系列作品的全球总票房早已经超过200亿美元，充分证明了“漫威大片模式”的商业号召力。
更难得的是，漫威电影宇宙虽然数量很多，但几乎没有烂片，在烂番茄上没有一部漫威电影的新鲜度低于66%，最高的9部新鲜度都在89%以上。
用 NewYork Times 专栏作家 Peter Suderman 的话说，漫威的电影都是“pretty good”。
可以说漫威用他独特的体系，重塑了整个好莱坞的电影生态，在某种程度上，漫威就是过去10年好莱坞商业电影的代名词。
好莱坞的研究者们曾经研究过从99年到04年，超过10亿电影，发现这些超级卖座电影有非常多共同点：
改编自童话、漫画或小说；
以儿童或少年为主角；
没有裸露或交欢场景；
都有长相怪异的配角适合做成玩具；
有大的动作场面，但不血腥；
大团圆结局；
采用身价未到一线的演员等。
这些元素相加，几乎就是一部十亿美元电影。后来业内把这个法则叫做“米达斯公式”。
今天的漫威模式实际上就是“米达斯公式”法则的加强版。
比起十几年前那一波商业大作，漫威把主角的年龄从儿童、青少年扩展到了更广的范围，能笼络更多受众，还利用了IP数量上的优势让超级英雄们的故事在大荧幕上互相串联。
领先全球的电影技术，无比周密的计划，极致的工匠精神，这就是好莱坞电影工业的可怕之处！漫威系列更是好莱坞电影工业头一号。
2、技术前沿的领头羊
从默片到有声电影，再到彩色电影，技术一直推动着电影产业发展，而电影的许多瓶颈也催促着技术的提高。
在技术与电影产业的相互促进中，爆米花电影所能够代表的就是观众主流的需求，代表了当下最流行最时尚的文化。
21世纪，商业电影可以是在AI时代观众对自己的想象，以及对宇宙的探索。与其说超级英雄电影很像游戏，不如说超级英雄电影实现了很多人的梦想。
所以，漫威等超级英雄电影的成功绝非仅仅有超级英雄，而是对当下时代最准确的书写和表达。
漫威电影代表了当下电影工业的最高水平，上天入地、人机结合、时空穿梭、外星探险等都因为电影特技已经达到了一定水准，可以把这些展现出来。
从这一角度来讲，漫威电影是电影工业中的重要一环。
电影从诞生以来，一直都是艺术与商业共同的产物。好莱坞的崛起本身就建筑于流水线一样的制片厂制度之上。
卡梅隆导演的《阿凡达》引领了3D与IMAX浪潮，并不是因为这项技术多么新（3D技术早已发明了）或者电影本身拍的多么多么厉害（当然电影确实很厉害），而关键是它拿到了白花花的27亿票房。
推动电影技术进步的最大力量是什么？是观众的需求，是市场。
体现在数据上就是票房。
商业电影需要适应市场需求，也会对市场方向进行探索。
然而，让电影对市场进行引导之前，市场对电影的“容纳度”就很重要。
无法生存下来的电影，当然谈不上引导市场。
正如《阿凡达》引领的3D与IMAX浪潮，漫威电影在电影技术的突破性上也一直处于前沿。
《惊奇队长》中，神盾局长尼克·弗瑞的返老还童让人眼前一亮。
独眼的尼克局长不以双眼示人，还恢复了一头乌黑亮丽的头发！而曾经发际线感人的科尔森特工也变成了帅帅的模样。
这项“返老还童”技术在《双子》中得到了广泛的应用与关注，然而在漫威中已经几乎算是“常见”的做法。
在电影《美国队长3》中，漫威就帮助钢铁侠小罗伯特唐尼回到了17岁。
《蚁人1》中也用在皮姆博士身上，将七十多岁的演员麦克道格拉斯变成了三四十岁的样子。
《银河护卫队》中，星爵之父伊戈也曾经“年轻”乐三十多岁，蓬松茂密的头发，英俊的脸庞。
甚至在科技前瞻性，漫威系列电影也从未放弃充分发散想象力。
小说，漫画以及电影对于前沿科技的想象，能够对现实科学技术的推进起到启迪作用，这并不罕见。
正如同在黑洞照片出现之前，观众无法想象真正的黑洞可能跟《星际穿越》中的“卡冈图雅”黑洞几乎一样。
漫威电影一定程度上，也在努力尝试突破科技的“想象力边界”。
如x战警系列、奇异博士、雷神系列都可以当作“超级科学电影”看，对刺激想象力很有帮助。
3、地位超然的“剪辑师”
漫威电影有如此强大的影响力，剪辑师功不可没。
好莱坞已经形成了成熟的工业流程，在制作商业大片环节中，大导演才有剪辑权，中小导演的责任只是负责把剧本转化为影像素材。
吴宇森当初去好莱坞，也只是一名新兵，第一部动作片是《终极标靶》，被制片方剥夺了剪辑权。
剪辑水平的高低，会呈现出完全不同样貌的影片。
而漫威系列作品的剪辑一直受到业内的统一认可。
就连马丁批评漫威的时候说的也是“真正的电影，最后经过时间的淬炼，留给人们的，是故事内核的痛苦和情感，而不是一些系列优雅的构图和剪辑。”
从侧面上也肯定了漫威电影中构图与剪辑的优秀。
《美队3》的机场打斗剪辑，《复联3》的泰坦星打斗里的剪辑都十分出色，往往是粉丝混剪“漫威精彩片段”必选片段，而《蚁人》在变大缩小之间的剪辑尤为出彩，甚至被粉丝评为“漫威最佳剪辑”。
火车、地铁上的打斗在超级英雄电影中屡见不鲜，但像《蚁人》这样把决战场景集中在卧室里的玩具火车上还是头一遭。
“蚁人”作为超级英雄最厉害的攻击力，就在适时变大和变小的转换过程中。
微观世界镜头与现实世界镜头的交错、混搭，在这部超级英雄作中体现地极其明显，通过剪辑塑造视觉上的多样性所带来的愉悦，在其他漫威超级英雄作中很难找到。
在拍摄该场景时，特效团队先是用CG建模模拟出特定镜头的基本构图，将其当做一场发生在真实大小的火车上的动作戏，航拍、移动摄影、手持拍摄全都用上。
如此一来，微观世界中的打斗会因为镜头的多变产生大片才有的紧迫感，而一旦镜头切换到正常人视角，观众下一秒才看到只不过是玩具火车脱轨。
剪辑所带出的强烈反差会产生意想不到的喜剧效果，这就是影迷所说的“反差萌”。
看过《热血警探》的影迷肯定对以下这组镜头印象深刻。
这种类似PPT短镜头的不连贯镜头剪辑法，是埃德加·赖特所独有的秘技。在《蚁人》中，成为了“抢戏王”迈克尔·佩纳的出彩工具。
这种剪辑法+类似小咖秀的神同步，让镜头面前的故事产生了魔性一样的喜感。
在剪辑中，剪辑师需要考量观众酝酿情绪的时间，这一点漫威电影也做得十分到位。
当我们能和荧幕上的人物产生共鸣，是因为我们有时间能在他们说话之前看到他们的脸，以及感受之后所发生的事。而剪辑师要决定的是，要给主人公的情绪多久时间。
《蚁人》在这个场景里史考特失败的场景只用了30帧，直观的让观众带入史考特那种焦躁与不理解的心情，甚至吐槽一句“哪有这么快的”。
✋热门推荐