【嗜书如痴】2022年纸质书第028单:·《魏晋南北朝》
正文赏读
绪 言
中国史上的乱世
作为中国最早的统一国家,秦汉帝国走过了长约四百年的历史。与之恰恰相反的是,从接下来的2—3 世纪之交开始,则进入了可怕的、混乱与分裂的四百年。在本书中,我们将对这个时代来做一概观。被称为“魏晋南北朝”的这一时代,直到将近6世纪末,隋帝国再次统一全中国的时候才告终结。在那之后约三百年间,则继之以绚烂华美(至少在表面上)的隋唐帝国时代。被夹在秦汉、隋唐这两大帝国时代之间的魏晋南北朝,似乎只能看作所谓黑暗低谷的时代了。从政治上来看,这诚然是个乱世。继孔子之后号称亚圣的孟子,曾经提出历史进程就是“一治一乱”的更迭。依孟子之见,从尧、舜到夏朝的禹王时代,延续了美好的盛世。随后夏朝渐渐走向衰乱,至夏桀时祸乱已极,殷朝的汤王讨伐夏桀,再次回归美好盛世。殷朝到了纣王的时候,乱世至于极点,于是周文王、武王等名君又将其恢复至美好世界。而“周之王道”毕竟也要归于衰歇,到如今正当大乱之世。
如果从这样的政治观出发,我们这跨越四百年的魏晋南北朝时代,在“一治一乱”的巨大循环中就是“一乱”的时代了。与相对而言治理较善的秦汉帝国四百年,或者接下来的隋唐帝国三百年相比,这乱世四百年只能认为在价值上是等而下之的。而这种政治观到了今天,甚至连孟子的“一治一乱”说都用不着搬出来讲了。为什么呢?因为直到现在也还是颇有些人以为:中国历史只不过是在反复上演着巨大专制国家的兴亡更替,直到19 世纪中期受到欧洲近代文明冲击为止,中国还浑浑噩噩沉睡在漫长停滞的迷梦中呢。
事实上,自唐帝国灭亡后的10 世纪以降,中国历史就是宋、元、明、清这些巨大的帝国的此起彼伏。这很容易让人以为,只要理解了构成中国史主干的就是这些专制国家,理解了这种专制君主制的国家政体是怎样的一种组织,为什么会灭亡,又为什么会重新兴起,就算是把握住了理解中国史的关键。当我们将目光如是集中在专制君主体制上的时候,自然也就很容易将长达四百年间未能确立起这种体制、不断混乱分裂的魏晋南北朝时代,当作中国史上的非正常时代,投去轻视的目光了。
然而,魏晋南北朝时代真的就应当被看作黑暗低谷的时代,或者非正常的时代而加以轻视吗?
原本所谓乱世,就是激烈的时代,是人们能量沸涌、势不可遏的时代。被孟子称为“一乱”时代的春秋战国,恰恰是以孔子为首,诸子百家之学争鸣竞放,一举提升了华夏文明水平的光辉时代。政治上的乱世,却能成为文明之花盛放的华丽时代,这一点不论东洋西洋,都是一样的。我们的魏晋南北朝时代,也绝对不是黑暗低谷的时代。
华丽的黑暗时代
乱世屡屡将人们推落可怕的悲惨苦难当中。更何况在我们这个时代,还遭到来自北方、西方的各种异族入侵,华北的先进地区被蹂躏得处处荒残,黑暗时代的面貌确实是处处都表现出来。汉帝国崩溃后的这个时代,正与罗马帝国崩溃后的所谓欧洲黑暗中世纪有着酷似的面貌。然而,就在中国的这一黑暗时代,却开出了比欧洲还要华美得多的文明之花。
例如将书法艺术推至登峰造极的王羲之、号称“画圣”的顾恺之,可谓大名鼎鼎,无人不知吧。书法和绘画的起源当然很早;然而书家、画家必须要到他们不再是匠人,而是自觉成为有个性的艺术家的时期才能出现。正是在这个时代,书法绘画被提升到了艺术的高度,对其加以评论的书论、画论也流行起来,成为自觉的文体。
此外,田园诗人陶渊明之名也是我们耳熟能详的。伴随着这个时代的开幕,诗也一举繁荣起来。那位断绝汉帝国命脉、奠定了魏国基业的曹操,同时也是一位杰出的诗人。自他以后,在这乱世中诗人络绎辈出,令人目不暇接。而陶渊明就是其中一个光彩而独特的存在。抒情诗的文体确立,是这个时代最辉煌的产物之一。
与此同时,文章也如同策马并驰一般,驱使着四言、六言的对句,锤炼出了齐整均衡的华丽样式。人称“骈俪体”的这种样式,将深厚的古典教养和对汉语音调的敏锐感觉协调统一起来,是最为考究的文体。文学的体类在这个乱世当中获得了完全的独立。其中的名文和代表诗作,我们可以从6世纪初编纂的那部著名诗文集《文选》中看到。这部文集对于后世,甚至对我们日本文学曾留下过的深远影响,同样是不应该被忘记的。
上述各种文学、艺术体类之所以能够得到确立,是由于充满个性的、各式各样的教养人辈出。而各式各样的个性,又是在思想自由的基础上发展繁荣的。在汉代风靡一世的儒教思想,到了这个时代,已经不再是唯一的权威。在此之外,还有传承了老子、庄子一脉的道家思想,追求个人得救的道教信仰,再加上从西方传入并普及的佛教思想、信仰等,所谓儒、佛、道三教,并行不悖,相互交融,极大地拓宽了人们的精神振幅。在这个时代,各式各样的价值并存,人们不断摸索探求着更加切实的新价值。
这些努力大大拓展了华夏文明的疆域,也深化了它的质地。前文举例所示的文学、艺术体类之确立,也不过就是华夏文明这种疆域拓展、质地深化的表现之一罢了。还有在宗教领域和学问领域,华夏文明也都在这个时代丰富和发展起来。即使是如此漫长可怕的政治黑暗时代,也无法断绝中国的上古文明,反而使它的内涵变得更加新鲜丰富了。
本书的课题
光辉的黑暗时代—这种悖论式的现象是如何产生的?这就是本书需要面对的核心课题。事实上,西方世界在罗马帝国衰亡后,希腊、罗马古典文明就已没落、沦入黑暗时代;与之相比,中国的这种现象形成了鲜明的对照。中国上古文明尽管经历了如此漫长的乱世,却不但没有断绝,反而还在维持其一贯性的同时,发展得更为丰富,范围更加宽广。这一点是如何做到的呢?要回答这一问题,恐怕还需针对华夏文明惊人的一贯性与强韧性进行探究。
面对这个巨大的课题,我现在还无法给出完满的答案。不过,我心里时常抱有的一个疑问,或许与此课题相关。那就是:在这个漫长的战乱时代,可以想见武力才是唯一可以依靠的东西,尽管如此,武士最终却未能成为统治阶级,原因究竟何在?
这个时代的中国社会,一般被定性为“贵族制社会”。其强烈倾向是社会阶层多重分化,家族门第被固定在各自所属的阶层中。而位于最顶层的名门,则必须是世世代代都孕育出具有丰富教养的知识人的家族。只知道好勇斗狠的武人,无论立下多少战功,都是挤不进贵族圈子的。贵族阶级不是武士,而是有教养的文人。在漫长的战乱时代,这样的社会体制竟能延续不绝,真称得上是惊人的事情。
当然了,掌握了武力集团的武人是能够建立新的国家,当上皇帝的。尤其席卷华北的各异族都是以武立国,其首领和中坚骨干也都是武人。因此北族系统的武人家族也能够成为贵族。然而他们为了统治汉族社会,把国家维持下去,却非得到汉族社会中的名门,也就是文人贵族层的合作不可。通过这样的合作,帝室及武人贵族也就普遍地受到贵族阶层的影响而逐步文人化了。
这样的文人贵族层,超越了国家兴亡而长久延续。他们正是在这漫长乱世中强韧地坚守着华夏文明,并进而使其发展壮大的中流砥柱。所谓华夏文明的强韧性,一言以概之,正是源于作为其担当者的知识人的强韧性,源于支撑着这些知识人的汉族社会的存在方式,而这与所谓“贵族制社会”是深深地联系在一起的。
接下来,我将从这样的视角出发,探索孕育出这四百年乱世的种种因素,思考这个时代的意义,并且追踪在其中强韧生存着的“贵族制社会”的变迁轨迹。
正文赏读
绪 言
中国史上的乱世
作为中国最早的统一国家,秦汉帝国走过了长约四百年的历史。与之恰恰相反的是,从接下来的2—3 世纪之交开始,则进入了可怕的、混乱与分裂的四百年。在本书中,我们将对这个时代来做一概观。被称为“魏晋南北朝”的这一时代,直到将近6世纪末,隋帝国再次统一全中国的时候才告终结。在那之后约三百年间,则继之以绚烂华美(至少在表面上)的隋唐帝国时代。被夹在秦汉、隋唐这两大帝国时代之间的魏晋南北朝,似乎只能看作所谓黑暗低谷的时代了。从政治上来看,这诚然是个乱世。继孔子之后号称亚圣的孟子,曾经提出历史进程就是“一治一乱”的更迭。依孟子之见,从尧、舜到夏朝的禹王时代,延续了美好的盛世。随后夏朝渐渐走向衰乱,至夏桀时祸乱已极,殷朝的汤王讨伐夏桀,再次回归美好盛世。殷朝到了纣王的时候,乱世至于极点,于是周文王、武王等名君又将其恢复至美好世界。而“周之王道”毕竟也要归于衰歇,到如今正当大乱之世。
如果从这样的政治观出发,我们这跨越四百年的魏晋南北朝时代,在“一治一乱”的巨大循环中就是“一乱”的时代了。与相对而言治理较善的秦汉帝国四百年,或者接下来的隋唐帝国三百年相比,这乱世四百年只能认为在价值上是等而下之的。而这种政治观到了今天,甚至连孟子的“一治一乱”说都用不着搬出来讲了。为什么呢?因为直到现在也还是颇有些人以为:中国历史只不过是在反复上演着巨大专制国家的兴亡更替,直到19 世纪中期受到欧洲近代文明冲击为止,中国还浑浑噩噩沉睡在漫长停滞的迷梦中呢。
事实上,自唐帝国灭亡后的10 世纪以降,中国历史就是宋、元、明、清这些巨大的帝国的此起彼伏。这很容易让人以为,只要理解了构成中国史主干的就是这些专制国家,理解了这种专制君主制的国家政体是怎样的一种组织,为什么会灭亡,又为什么会重新兴起,就算是把握住了理解中国史的关键。当我们将目光如是集中在专制君主体制上的时候,自然也就很容易将长达四百年间未能确立起这种体制、不断混乱分裂的魏晋南北朝时代,当作中国史上的非正常时代,投去轻视的目光了。
然而,魏晋南北朝时代真的就应当被看作黑暗低谷的时代,或者非正常的时代而加以轻视吗?
原本所谓乱世,就是激烈的时代,是人们能量沸涌、势不可遏的时代。被孟子称为“一乱”时代的春秋战国,恰恰是以孔子为首,诸子百家之学争鸣竞放,一举提升了华夏文明水平的光辉时代。政治上的乱世,却能成为文明之花盛放的华丽时代,这一点不论东洋西洋,都是一样的。我们的魏晋南北朝时代,也绝对不是黑暗低谷的时代。
华丽的黑暗时代
乱世屡屡将人们推落可怕的悲惨苦难当中。更何况在我们这个时代,还遭到来自北方、西方的各种异族入侵,华北的先进地区被蹂躏得处处荒残,黑暗时代的面貌确实是处处都表现出来。汉帝国崩溃后的这个时代,正与罗马帝国崩溃后的所谓欧洲黑暗中世纪有着酷似的面貌。然而,就在中国的这一黑暗时代,却开出了比欧洲还要华美得多的文明之花。
例如将书法艺术推至登峰造极的王羲之、号称“画圣”的顾恺之,可谓大名鼎鼎,无人不知吧。书法和绘画的起源当然很早;然而书家、画家必须要到他们不再是匠人,而是自觉成为有个性的艺术家的时期才能出现。正是在这个时代,书法绘画被提升到了艺术的高度,对其加以评论的书论、画论也流行起来,成为自觉的文体。
此外,田园诗人陶渊明之名也是我们耳熟能详的。伴随着这个时代的开幕,诗也一举繁荣起来。那位断绝汉帝国命脉、奠定了魏国基业的曹操,同时也是一位杰出的诗人。自他以后,在这乱世中诗人络绎辈出,令人目不暇接。而陶渊明就是其中一个光彩而独特的存在。抒情诗的文体确立,是这个时代最辉煌的产物之一。
与此同时,文章也如同策马并驰一般,驱使着四言、六言的对句,锤炼出了齐整均衡的华丽样式。人称“骈俪体”的这种样式,将深厚的古典教养和对汉语音调的敏锐感觉协调统一起来,是最为考究的文体。文学的体类在这个乱世当中获得了完全的独立。其中的名文和代表诗作,我们可以从6世纪初编纂的那部著名诗文集《文选》中看到。这部文集对于后世,甚至对我们日本文学曾留下过的深远影响,同样是不应该被忘记的。
上述各种文学、艺术体类之所以能够得到确立,是由于充满个性的、各式各样的教养人辈出。而各式各样的个性,又是在思想自由的基础上发展繁荣的。在汉代风靡一世的儒教思想,到了这个时代,已经不再是唯一的权威。在此之外,还有传承了老子、庄子一脉的道家思想,追求个人得救的道教信仰,再加上从西方传入并普及的佛教思想、信仰等,所谓儒、佛、道三教,并行不悖,相互交融,极大地拓宽了人们的精神振幅。在这个时代,各式各样的价值并存,人们不断摸索探求着更加切实的新价值。
这些努力大大拓展了华夏文明的疆域,也深化了它的质地。前文举例所示的文学、艺术体类之确立,也不过就是华夏文明这种疆域拓展、质地深化的表现之一罢了。还有在宗教领域和学问领域,华夏文明也都在这个时代丰富和发展起来。即使是如此漫长可怕的政治黑暗时代,也无法断绝中国的上古文明,反而使它的内涵变得更加新鲜丰富了。
本书的课题
光辉的黑暗时代—这种悖论式的现象是如何产生的?这就是本书需要面对的核心课题。事实上,西方世界在罗马帝国衰亡后,希腊、罗马古典文明就已没落、沦入黑暗时代;与之相比,中国的这种现象形成了鲜明的对照。中国上古文明尽管经历了如此漫长的乱世,却不但没有断绝,反而还在维持其一贯性的同时,发展得更为丰富,范围更加宽广。这一点是如何做到的呢?要回答这一问题,恐怕还需针对华夏文明惊人的一贯性与强韧性进行探究。
面对这个巨大的课题,我现在还无法给出完满的答案。不过,我心里时常抱有的一个疑问,或许与此课题相关。那就是:在这个漫长的战乱时代,可以想见武力才是唯一可以依靠的东西,尽管如此,武士最终却未能成为统治阶级,原因究竟何在?
这个时代的中国社会,一般被定性为“贵族制社会”。其强烈倾向是社会阶层多重分化,家族门第被固定在各自所属的阶层中。而位于最顶层的名门,则必须是世世代代都孕育出具有丰富教养的知识人的家族。只知道好勇斗狠的武人,无论立下多少战功,都是挤不进贵族圈子的。贵族阶级不是武士,而是有教养的文人。在漫长的战乱时代,这样的社会体制竟能延续不绝,真称得上是惊人的事情。
当然了,掌握了武力集团的武人是能够建立新的国家,当上皇帝的。尤其席卷华北的各异族都是以武立国,其首领和中坚骨干也都是武人。因此北族系统的武人家族也能够成为贵族。然而他们为了统治汉族社会,把国家维持下去,却非得到汉族社会中的名门,也就是文人贵族层的合作不可。通过这样的合作,帝室及武人贵族也就普遍地受到贵族阶层的影响而逐步文人化了。
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“读万卷书”第125本《可是我偏偏不喜欢》
“那些都是很好很好的,可是我偏偏不喜欢”的自我意识;
21篇犀利随笔,表达出青年对主流评价标准的质疑态度;
✍洞察力敏锐+独立思考+文字清新不做作=很好的散文家~
⏰https://t.cn/A6is98P8 、成长、职业选择、梦想、与家人关系等主题。
读书QQ群:689490661
快来和我们一起挑战十年读500本书吧!
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【视觉空间】经典赏析:#武汉视觉艺术研究#
【艺推|光之信仰·清华大学美术学院蒋智南水彩系列作品】 https://t.cn/A6iQU2CG #艺推|光之信仰·清华大学美术学院蒋智南水彩系列作品#(艺推2022-02-10 作者:高考美术传播 编辑:艺推YITUI 蒋智南水彩系列作品)
蒋智南,蒙古族,1963年生于河北承德,清华大学美术学院副教授、中国美协水彩画艺委会副秘书长、北京水彩画艺委会副主任。
蒋智南是一位颇具才情的画家, 为人真诚,内心细腻而豪放。在他的水彩作品中,我们会发现细腻传神的人物精神气质和奔放淋漓的水色韵味。他之所以喜爱水彩,完全是出于他对水色通透、幻化奇妙的兴趣所致。他说: “水彩技术性的把握很重要,我喜欢探索水彩绘画过程中水色幻化的无限可能性,痴迷于创作过程中由于‘失控’ 所带来的效果和快感,那是水彩艺术所特有的。”
的确,当每位观者欣赏他的作品时,都会被他笔下所独特的视觉传达语言所感动,完全是一种激动不已,久久难忘的感受。尤以他近年人物创作最为明显,他创作的人物以头像为主,刻画了很多老人形象,以自己独特的观察视角和敏锐的洞察力准确表现了瞬间的人物神情和性格。当然, 他超强的水彩语言驾驭能力使水彩特性发挥到极致,突出了人物表情特征及五官的虚实关系,他将光影和水彩淋漓、氤氲的意外效果完美结合,创造出变化自然、生动的水色视觉艺术。
蒋智南另一钟意的题材是欧洲马车系列。在欧洲和美国旅行期间,他深深地被马的造型及各色马车所吸引, 他收集了大量有关马和马车的资料。他认为:“马与车的结合非常完美,很适合用水彩来表现。同时利用光影和水彩的意外效果,使画面变化,产生较好的视觉效果,我喜欢在游走的过程中用速写的形式来记录我当时的感受和感动,我画了很多水彩小速写,很随意,很抒情,带有明显的个人绘画语言和个性,这些成为我日后创作的丰富资源。”
他坚持艺术就是对生活的体悟, 是艺术家对生活、自然的感恩和热爱, 是一种真诚的内心独白,是画家隐秘的内心世界,更是其自身的思想、性格和感情的自然流露。有什么样的内心世界就会有什么样的作品,充满阳光和爱意的内心一定会创作出灿烂、冲和的画意,因为心里有什么,眼中就会有什么,笔下自然会流露出什么。他主张:“艺术即生活,艺术是一种感人的悲悯。1996 年至1997 年间我在法国的‘巴黎国际艺术城’住了半年, 也算是第一次出国“深入生活”,那段时间每天都看博物馆、转画廊、看大师的原作。但蒙达丽莎的微笑始终都未能打动我,倒是地铁里卖艺人的琴声让我难过,在广场上为人画像的哥们儿们更让我同情,我感受到生活比艺术更生动感人!如果艺术家为艺术而艺术,他就不配做艺术家,一个没有悲悯之心、敬畏之心的艺术那就是伪艺术,是假恶丑,完全背离艺术真善美的初衷。”的确,现代很多艺术家一味地为艺术而艺术、为金钱而艺术, 过着土豪一样的生活,忘记了自己投身艺术的初心。真正的艺术家首先应该真诚的面对生活,有感而发,用自己的绘画语言来抒发对生活、人生、自然的真爱之情。蒋智南说:“我崇尚那些历尽人生磨难的艺术大师,感动于他们对生活的热爱和淡泊,对人生的旷达和从容,及对艺术的执着和坚守。我愿以平静的心态来从事自己热爱的事业。”
谈到绘画的时代感时,蒋智南提出了“走马观花”的时代绘画特点。他认为今天的生活节奏很快,导致人们做许多事情都会采用“走马观花” 的方式。他说:“我认为‘走马观花’ 这种方式在今天的艺术创作过程中并不见得就是一件坏事,关键是我们以何种心态‘走马观花’。以往我们过于强调‘深入生活’反对‘走马观花’, 但过于强调‘深入生活’,在艺术创作中会忽视了‘走马观花’带来的直觉艺术感受和生动的形式美感。”“走马观花”会使我们始终在一种新鲜的视觉娱悦中观看和发现世间万物。现代的交通工具更是开阔了我们视野, 拓展了观看的空间,数码时代和无人机拍摄的来临,让我们非常享受高科技的图像采集,这一切造就了“走马观花” 的那份新鲜感、刺激性,并使得及时准确的记录、回味和反省变得那么从容。我们不尽感慨今天从事艺术工作的人是何等的幸运。“走马观花”的时代特色更能训练我们的眼光,提高我们的艺术修养和审美视角。但蒋智南认为“走马观花”应是提前做好功课的, 反对纯粹的“走马观花”。他认为:“我希望在‘走马观花’中磨练自己的意志, 并争取用与众不同的视角来观看景物, 努力在平淡中打捞出精彩。再好的交通工具和摄影器材最终都不能代替我们的眼睛、思想及双手,它只是为我们提供一种收集创作素材的方式,节省许多宝贵的时间和没有必要的困苦, 使我们能更充分地思考和方便地运用素材资料。”
写生的意义
文/蒋智南
写生不是简单面对物像的描绘,应该是有感而发的将自己对物像的感动用自己的艺术语言力所能及的表达出来。写生的形式是多样的,我们也可以将自己拍摄下来的照片资料整理出来,再参考图片来写生创作,这样可以更从容的画出来你的感受,最好是画自己亲自拍摄的资料,这样会有更多的感受……
写生应该是描绘物像鲜活生命的个体感受,而不是大家凑在一起画一些名胜古迹或伪装的模特,画画是艺术家的私密劳动,应心平气和的感受写生过程中的点滴乐趣……
写生一定要有主观的处理和大胆概括,强调个人感受。
Y I T U I C U L T U R E
艺推TITU
【艺推|光之信仰·清华大学美术学院蒋智南水彩系列作品】 https://t.cn/A6iQU2CG #艺推|光之信仰·清华大学美术学院蒋智南水彩系列作品#(艺推2022-02-10 作者:高考美术传播 编辑:艺推YITUI 蒋智南水彩系列作品)
蒋智南,蒙古族,1963年生于河北承德,清华大学美术学院副教授、中国美协水彩画艺委会副秘书长、北京水彩画艺委会副主任。
蒋智南是一位颇具才情的画家, 为人真诚,内心细腻而豪放。在他的水彩作品中,我们会发现细腻传神的人物精神气质和奔放淋漓的水色韵味。他之所以喜爱水彩,完全是出于他对水色通透、幻化奇妙的兴趣所致。他说: “水彩技术性的把握很重要,我喜欢探索水彩绘画过程中水色幻化的无限可能性,痴迷于创作过程中由于‘失控’ 所带来的效果和快感,那是水彩艺术所特有的。”
的确,当每位观者欣赏他的作品时,都会被他笔下所独特的视觉传达语言所感动,完全是一种激动不已,久久难忘的感受。尤以他近年人物创作最为明显,他创作的人物以头像为主,刻画了很多老人形象,以自己独特的观察视角和敏锐的洞察力准确表现了瞬间的人物神情和性格。当然, 他超强的水彩语言驾驭能力使水彩特性发挥到极致,突出了人物表情特征及五官的虚实关系,他将光影和水彩淋漓、氤氲的意外效果完美结合,创造出变化自然、生动的水色视觉艺术。
蒋智南另一钟意的题材是欧洲马车系列。在欧洲和美国旅行期间,他深深地被马的造型及各色马车所吸引, 他收集了大量有关马和马车的资料。他认为:“马与车的结合非常完美,很适合用水彩来表现。同时利用光影和水彩的意外效果,使画面变化,产生较好的视觉效果,我喜欢在游走的过程中用速写的形式来记录我当时的感受和感动,我画了很多水彩小速写,很随意,很抒情,带有明显的个人绘画语言和个性,这些成为我日后创作的丰富资源。”
他坚持艺术就是对生活的体悟, 是艺术家对生活、自然的感恩和热爱, 是一种真诚的内心独白,是画家隐秘的内心世界,更是其自身的思想、性格和感情的自然流露。有什么样的内心世界就会有什么样的作品,充满阳光和爱意的内心一定会创作出灿烂、冲和的画意,因为心里有什么,眼中就会有什么,笔下自然会流露出什么。他主张:“艺术即生活,艺术是一种感人的悲悯。1996 年至1997 年间我在法国的‘巴黎国际艺术城’住了半年, 也算是第一次出国“深入生活”,那段时间每天都看博物馆、转画廊、看大师的原作。但蒙达丽莎的微笑始终都未能打动我,倒是地铁里卖艺人的琴声让我难过,在广场上为人画像的哥们儿们更让我同情,我感受到生活比艺术更生动感人!如果艺术家为艺术而艺术,他就不配做艺术家,一个没有悲悯之心、敬畏之心的艺术那就是伪艺术,是假恶丑,完全背离艺术真善美的初衷。”的确,现代很多艺术家一味地为艺术而艺术、为金钱而艺术, 过着土豪一样的生活,忘记了自己投身艺术的初心。真正的艺术家首先应该真诚的面对生活,有感而发,用自己的绘画语言来抒发对生活、人生、自然的真爱之情。蒋智南说:“我崇尚那些历尽人生磨难的艺术大师,感动于他们对生活的热爱和淡泊,对人生的旷达和从容,及对艺术的执着和坚守。我愿以平静的心态来从事自己热爱的事业。”
谈到绘画的时代感时,蒋智南提出了“走马观花”的时代绘画特点。他认为今天的生活节奏很快,导致人们做许多事情都会采用“走马观花” 的方式。他说:“我认为‘走马观花’ 这种方式在今天的艺术创作过程中并不见得就是一件坏事,关键是我们以何种心态‘走马观花’。以往我们过于强调‘深入生活’反对‘走马观花’, 但过于强调‘深入生活’,在艺术创作中会忽视了‘走马观花’带来的直觉艺术感受和生动的形式美感。”“走马观花”会使我们始终在一种新鲜的视觉娱悦中观看和发现世间万物。现代的交通工具更是开阔了我们视野, 拓展了观看的空间,数码时代和无人机拍摄的来临,让我们非常享受高科技的图像采集,这一切造就了“走马观花” 的那份新鲜感、刺激性,并使得及时准确的记录、回味和反省变得那么从容。我们不尽感慨今天从事艺术工作的人是何等的幸运。“走马观花”的时代特色更能训练我们的眼光,提高我们的艺术修养和审美视角。但蒋智南认为“走马观花”应是提前做好功课的, 反对纯粹的“走马观花”。他认为:“我希望在‘走马观花’中磨练自己的意志, 并争取用与众不同的视角来观看景物, 努力在平淡中打捞出精彩。再好的交通工具和摄影器材最终都不能代替我们的眼睛、思想及双手,它只是为我们提供一种收集创作素材的方式,节省许多宝贵的时间和没有必要的困苦, 使我们能更充分地思考和方便地运用素材资料。”
写生的意义
文/蒋智南
写生不是简单面对物像的描绘,应该是有感而发的将自己对物像的感动用自己的艺术语言力所能及的表达出来。写生的形式是多样的,我们也可以将自己拍摄下来的照片资料整理出来,再参考图片来写生创作,这样可以更从容的画出来你的感受,最好是画自己亲自拍摄的资料,这样会有更多的感受……
写生应该是描绘物像鲜活生命的个体感受,而不是大家凑在一起画一些名胜古迹或伪装的模特,画画是艺术家的私密劳动,应心平气和的感受写生过程中的点滴乐趣……
写生一定要有主观的处理和大胆概括,强调个人感受。
Y I T U I C U L T U R E
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