画家背后一定有自己的人与文，而人文合起来就是他的世界观，就是他对生命的态度，也是他生活的方式。他追求的理想、审美的境界都与此息息相关。通过作品可以看出他背后的文化意蕴，看出他背后的人文支撑，看出他表达出来的民族精神和代表的知识阶层的文化趣味。如果通过作品看不到这些，作品背后是一片苍白，那么作品则没有深厚的内容，不值得我们品玩，因为中国画最强调的就是内在神韵。《出水芙蓉图》 也许不是纯粹的文人画家的作品，也许就是一个职业画家画的，然而它背后却有一种既深又淡的生命情怀。人们可以将它作为中国画的范型，作为中国画的代表作来理解，进而通过它来体悟中国文化的精神，这也是一种享受。其实标准很简单，方法也很简单，无论看古人还是今人的作品，只要通过作品能感受到画家的文化趣味和生活态度，能感受到他对生命的感悟，就有所得，否则这件作品就是无足轻重的。
这幅画表达的不只是一花一叶的美，更要表达的是神韵。中国画崇尚的是主体和客体的高度合一，形与神的高度合一，心与物的高度合一。王国维在《人间词话》中说：“美成《青玉案》词，‘叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举’，此真能得荷之神理者。”这就是得神韵又得道理。清人刘熙载在《艺概书概》中说：“书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古也；入我神者，古化为我也。”半坡彩陶中的很多彩绘纹样既抽象又具象；战国帛画上的龙凤、人物图也是既抽象又具象，中国画自古以来就有一套自己的“意象”表现传统，是主与客、虚与实、有与无高度合一的产物。“神”在中国文化中有特殊的含义。神圣、神秘、神灵、神通、神明、神话都是中国文化中非常有内蕴的词。“神”在文化领域被广泛采用，中国画始终把对神韵的追求、对精神实质的追求放在第一位，所谓“阴阳不测之谓神”，即无法用常态来把握的东西均称之为“神”。在中国的俗语中“神”的使用率也很高：神品、神来之笔、下笔如有神……都与中国古代哲学中的“神”概念有许多相关性。
第二是尚气尚势。
海德格尔说，艺术是先于艺术家和作品而存在的，我们通过作品去感受艺术，去体认存在的敞开。海德格尔是西方存在主义的大师，他认为艺术通过作品体认存在的敞开，通过欣赏艺术去感受存在，理解存在。作品是一个世界，是一个世界的敞开，这对于欣赏或理解中国传统绘画是有帮助的。中国画的发展从一开始就受到了中国哲学的影响，中国画的辉煌时期都是中国哲学或中国文化极为发达的时期，先秦、汉魏、唐宋、明清等都是中国哲学史和文化史上思想极为活跃的时期。马王堆一号汉墓帛画所描述的三界——天界、人界、地狱界与汉代盛行的黄老学非常一致。中国文化中所谓的“四方神”——南有朱雀、北有玄武、东有青龙、西有白虎，在汉代艺术中常出现，成为一种文化的符号，从某种意义上说，它们是中国文化的图腾。汉画中普遍存在的云气纹，与当时崇尚的天界神仙思想也相关。著名美学家邓以蛰曾说：“在汉代，气韵原为画中表现之实体。”南朝谢赫“六法论”的第一法是“气韵生动”。追求气韵生动、追求整体的生命律动是中国汉唐艺术、秦汉艺术非常突出的一个特点。神仙家、阴阳家、儒道思想混杂而成的汉朝人的世界观，这种世界观反映到美术作品中，就表达了一种浓郁的超越现实的思想。他们向往神仙世界，经常表达三界的概念及人天合一的概念。先秦哲学普遍认为宇宙是互相关联的整体，阴阳五行的思想体系以及古典哲学的“五运六气”概念对中国画的影响非常大。所有这些思想与绘画的联系在于，通过自然物对“气”进行描绘，从而能够理解万物的气机，也就是万物皆有的美。古人说，“通天地一气耳”，他们认为天地万物都是气的运化。中国画尚气，以气为生命。吴昌硕说自己“画气不画形”，哲学家张岱年曾指出中国哲学最早的本根论是道论，其后乃有气论，气论言理为“理”论，又言“理”论唯于心，又导出主观的唯心论，认为“理”即为心，心为一切之所本。先秦文人所说的道理落实到宋儒就是气，张岱年所说的气论就是“理”论，“理”就是气，在古代，气就是万物。南朝谢赫“六法论”的“气韵生动”就是“万物皆有生机”。
与“气”相关联的词汇有“气势”，“笔所未到气已吞”，唐朝怀素的狂草与吴道子的画都是如此。当然还有气机、气势、气象、气韵、气质，由于不同画家倾向的角度不同而各有千秋。重视气势的，更重视画面的空间结构，比如吴昌硕的梅花画得有气势，钟情于作对角的构图；重视气韵的则是用笔痕与笔痕之间微妙的味道来表达。汉唐艺术有气势，到宋元以后开始追求静气和文气，这也是中国文化从昂扬磅礴、浑厚雄健转而为宁静、阴柔、优雅的时期。绘画本身的演变，与时代风气、思潮都有关系，文人画就与宋元文人文化的勃兴有密切关系。文人画不是中国绘画的全部内容，不能用文人画的概念取代中国画的概念，但中国画包含着文人画这个重要的内容，包含着这个重要的流派。近千年来的中国画论基本上谈的都是文人画，对于画家画则是比较忽略的。文人贬低画工，画工本身也缺乏文化方面的论述，只留下了一些绘画的诀窍，口传心授给自己的徒弟，没能像文人那样有著作留世，所以画家画在这方面是有欠缺的。
“气势”绝对不是中国画所独有的。欣赏雕塑和建筑可以说有气势，欣赏油画也可以说有气势，《基督下十字架》很有气势，鲁本斯的《阿马松之战》等都是很有气势的西方油画。但西方油画的气势之美更体现在逻辑学上，体现在写实主义的真实严谨上，有一种体量的美，更富有一种质感的美。在中国画里，有气势的画也并不是把质感作为主要目的，不以真实性为目的。中国画里的气势美更为空灵飞动。中国画对静物的观照使得气势从动态美变成了一种哲学关怀，最后复归于静，以静悟为最终目的。
第三是尚意尚趣。
贯穿中国画传统的是“气”的哲学。从战国帛画到战国铜器、漆器以至汉代的帛画、墓壁画、画像砖到后来的中国画，在这种精神性上都是一脉相通的，这一脉相通的就是“写意”，写意不只是一个样式，更是中国传统艺术的灵魂。中国画在本质上是写意的。宋人的《出水芙蓉图》形式上写实，但内在精神仍然是写意，画家有所取也有所弃，不是照本宣科。画“我”心仪的东西，画思想理念中的东西，这是中国画秉持的一个原则。如果我们对“写意”进行深究，会发现它其实是对世界的认识，是一种世界观和认识论，是对认识的一种表现，而“意”是对世界之象的“想”。
强调人的主观创造性也是画家们所主张的，石涛说：“夫画者，从于心者也”。“从于心”正是中国画的写意性。在中国的诗词里，“文要立意”，练中国武功也要练意，所有外在的运动都受心意的指挥，意念到了，气也就到了。人是小宇宙，天地是大宇宙。只有把自己彻底敞开，把自己彻底放空，与宇宙融为一体，这时宇宙万物的灵气才可以汇集，你才会切身感觉到“意”在中国文化艺术中的重要性，这就是天人合一。太极拳理论和书画理论异曲同工，都是重意不重力。书画用笔要有意，王羲之谈书法说：“心意是将军。”中国文化对意很重视，认为气是由意来指挥的。赵孟的 《枯木竹石图》，用侧峰勾勒石头，他以石头、枯木、野草的质感来表达自己的“意”，这是中国绘画很本质的东西。写意实际上是写气机的运动，是对气质的传达，不同的气质有不同的表现手法。竹子挺拔的意和枯木、石头的意是不一样的。 https://t.cn/RJZk0ky
这幅画表达的不只是一花一叶的美，更要表达的是神韵。中国画崇尚的是主体和客体的高度合一，形与神的高度合一，心与物的高度合一。王国维在《人间词话》中说：“美成《青玉案》词，‘叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举’，此真能得荷之神理者。”这就是得神韵又得道理。清人刘熙载在《艺概书概》中说：“书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古也；入我神者，古化为我也。”半坡彩陶中的很多彩绘纹样既抽象又具象；战国帛画上的龙凤、人物图也是既抽象又具象，中国画自古以来就有一套自己的“意象”表现传统，是主与客、虚与实、有与无高度合一的产物。“神”在中国文化中有特殊的含义。神圣、神秘、神灵、神通、神明、神话都是中国文化中非常有内蕴的词。“神”在文化领域被广泛采用，中国画始终把对神韵的追求、对精神实质的追求放在第一位，所谓“阴阳不测之谓神”，即无法用常态来把握的东西均称之为“神”。在中国的俗语中“神”的使用率也很高：神品、神来之笔、下笔如有神……都与中国古代哲学中的“神”概念有许多相关性。
第二是尚气尚势。
海德格尔说，艺术是先于艺术家和作品而存在的，我们通过作品去感受艺术，去体认存在的敞开。海德格尔是西方存在主义的大师，他认为艺术通过作品体认存在的敞开，通过欣赏艺术去感受存在，理解存在。作品是一个世界，是一个世界的敞开，这对于欣赏或理解中国传统绘画是有帮助的。中国画的发展从一开始就受到了中国哲学的影响，中国画的辉煌时期都是中国哲学或中国文化极为发达的时期，先秦、汉魏、唐宋、明清等都是中国哲学史和文化史上思想极为活跃的时期。马王堆一号汉墓帛画所描述的三界——天界、人界、地狱界与汉代盛行的黄老学非常一致。中国文化中所谓的“四方神”——南有朱雀、北有玄武、东有青龙、西有白虎，在汉代艺术中常出现，成为一种文化的符号，从某种意义上说，它们是中国文化的图腾。汉画中普遍存在的云气纹，与当时崇尚的天界神仙思想也相关。著名美学家邓以蛰曾说：“在汉代，气韵原为画中表现之实体。”南朝谢赫“六法论”的第一法是“气韵生动”。追求气韵生动、追求整体的生命律动是中国汉唐艺术、秦汉艺术非常突出的一个特点。神仙家、阴阳家、儒道思想混杂而成的汉朝人的世界观，这种世界观反映到美术作品中，就表达了一种浓郁的超越现实的思想。他们向往神仙世界，经常表达三界的概念及人天合一的概念。先秦哲学普遍认为宇宙是互相关联的整体，阴阳五行的思想体系以及古典哲学的“五运六气”概念对中国画的影响非常大。所有这些思想与绘画的联系在于，通过自然物对“气”进行描绘，从而能够理解万物的气机，也就是万物皆有的美。古人说，“通天地一气耳”，他们认为天地万物都是气的运化。中国画尚气，以气为生命。吴昌硕说自己“画气不画形”，哲学家张岱年曾指出中国哲学最早的本根论是道论，其后乃有气论，气论言理为“理”论，又言“理”论唯于心，又导出主观的唯心论，认为“理”即为心，心为一切之所本。先秦文人所说的道理落实到宋儒就是气，张岱年所说的气论就是“理”论，“理”就是气，在古代，气就是万物。南朝谢赫“六法论”的“气韵生动”就是“万物皆有生机”。
与“气”相关联的词汇有“气势”，“笔所未到气已吞”，唐朝怀素的狂草与吴道子的画都是如此。当然还有气机、气势、气象、气韵、气质，由于不同画家倾向的角度不同而各有千秋。重视气势的，更重视画面的空间结构，比如吴昌硕的梅花画得有气势，钟情于作对角的构图；重视气韵的则是用笔痕与笔痕之间微妙的味道来表达。汉唐艺术有气势，到宋元以后开始追求静气和文气，这也是中国文化从昂扬磅礴、浑厚雄健转而为宁静、阴柔、优雅的时期。绘画本身的演变，与时代风气、思潮都有关系，文人画就与宋元文人文化的勃兴有密切关系。文人画不是中国绘画的全部内容，不能用文人画的概念取代中国画的概念，但中国画包含着文人画这个重要的内容，包含着这个重要的流派。近千年来的中国画论基本上谈的都是文人画，对于画家画则是比较忽略的。文人贬低画工，画工本身也缺乏文化方面的论述，只留下了一些绘画的诀窍，口传心授给自己的徒弟，没能像文人那样有著作留世，所以画家画在这方面是有欠缺的。
“气势”绝对不是中国画所独有的。欣赏雕塑和建筑可以说有气势，欣赏油画也可以说有气势，《基督下十字架》很有气势，鲁本斯的《阿马松之战》等都是很有气势的西方油画。但西方油画的气势之美更体现在逻辑学上，体现在写实主义的真实严谨上，有一种体量的美，更富有一种质感的美。在中国画里，有气势的画也并不是把质感作为主要目的，不以真实性为目的。中国画里的气势美更为空灵飞动。中国画对静物的观照使得气势从动态美变成了一种哲学关怀，最后复归于静，以静悟为最终目的。
第三是尚意尚趣。
贯穿中国画传统的是“气”的哲学。从战国帛画到战国铜器、漆器以至汉代的帛画、墓壁画、画像砖到后来的中国画，在这种精神性上都是一脉相通的，这一脉相通的就是“写意”，写意不只是一个样式，更是中国传统艺术的灵魂。中国画在本质上是写意的。宋人的《出水芙蓉图》形式上写实，但内在精神仍然是写意，画家有所取也有所弃，不是照本宣科。画“我”心仪的东西，画思想理念中的东西，这是中国画秉持的一个原则。如果我们对“写意”进行深究，会发现它其实是对世界的认识，是一种世界观和认识论，是对认识的一种表现，而“意”是对世界之象的“想”。
强调人的主观创造性也是画家们所主张的，石涛说：“夫画者，从于心者也”。“从于心”正是中国画的写意性。在中国的诗词里，“文要立意”，练中国武功也要练意，所有外在的运动都受心意的指挥，意念到了，气也就到了。人是小宇宙，天地是大宇宙。只有把自己彻底敞开，把自己彻底放空，与宇宙融为一体，这时宇宙万物的灵气才可以汇集，你才会切身感觉到“意”在中国文化艺术中的重要性，这就是天人合一。太极拳理论和书画理论异曲同工，都是重意不重力。书画用笔要有意，王羲之谈书法说：“心意是将军。”中国文化对意很重视，认为气是由意来指挥的。赵孟的 《枯木竹石图》，用侧峰勾勒石头，他以石头、枯木、野草的质感来表达自己的“意”，这是中国绘画很本质的东西。写意实际上是写气机的运动，是对气质的传达，不同的气质有不同的表现手法。竹子挺拔的意和枯木、石头的意是不一样的。 https://t.cn/RJZk0ky
［作品阅读95］
在扶轮问路的征程上挖掘精神矿藏，
这是史铁生最高的评价。
他的良知、情怀、担当与创造都不朽于世。
他生前便已经想好了自己的墓志铭，
“我轻轻地走，正如我轻轻地来。”
过尽千帆，扫尽尘嚣，
他调侃自己，
职业是生病，业务是写一点东西，
是啊，对于以为作家而言，
48年里有一半时间都在生病，
旧病未去新疾又来，
深受生理与心理的双重煎熬……
这是何等的忧郁苦闷。
史铁生的人生正如他的名字一样，
偏执如铁，向死而生。
其实我特别认同他说的一句话：
但我笔下人物的行为或心理都是我自己也有的，
某些已经露面，
某些正蛰伏于可能性中伺机而动。
因此，
作家与作品之间是有相似性的。
还有他所说的狼不是被饲养的，
狼是满山遍野跑的，
把狼关在笼子里养一养，
世界上就有了狗。
有些话听听就够了，
认真你就输了。
——病隙碎笔
在扶轮问路的征程上挖掘精神矿藏，
这是史铁生最高的评价。
他的良知、情怀、担当与创造都不朽于世。
他生前便已经想好了自己的墓志铭，
“我轻轻地走，正如我轻轻地来。”
过尽千帆，扫尽尘嚣，
他调侃自己，
职业是生病，业务是写一点东西，
是啊，对于以为作家而言，
48年里有一半时间都在生病，
旧病未去新疾又来，
深受生理与心理的双重煎熬……
这是何等的忧郁苦闷。
史铁生的人生正如他的名字一样，
偏执如铁，向死而生。
其实我特别认同他说的一句话：
但我笔下人物的行为或心理都是我自己也有的，
某些已经露面，
某些正蛰伏于可能性中伺机而动。
因此，
作家与作品之间是有相似性的。
还有他所说的狼不是被饲养的，
狼是满山遍野跑的，
把狼关在笼子里养一养，
世界上就有了狗。
有些话听听就够了，
认真你就输了。
——病隙碎笔
#经典语录#
[微风][微风][微风]
[心]
1、最深沉的暗恋：
山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。
2、春天最想做的事：
春水碧于天，画船听雨眠。
3、最悠然自得的心境：
春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。
若无闲事挂心头，便是人间好时节。
4、最向往的生活：
西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
5、最闲适的场景：
枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳。
6、最动人的咏梅绝唱：
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
7、最优秀的借景抒情：
溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。
8、最有诗意的寓情于景：
满载一船明月，平铺千里秋江。
9、最乐观的人生态度：
且将新火试新茶，诗酒趁年华。
10、最好的处世观念：
已识乾坤大，犹怜草木心
11、最惹人敬佩的傲骨：
宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
12、最激昂的爱国情怀：
夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。
13、最能体现将士离别之愁：
可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。
14、最显赫的战功：
三十功名尘与土 八千里路云和月。
15、最无奈的亡国恨：
十四万人齐解甲，宁无一个是男儿！
16、最情深义重的友人：
桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。
17、最贴心的祝福：
一愿世清平，二愿身强健。
三愿临老头，数与君相见。
18、最伤感的思念：
君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头。
19、最好的亲人关系：
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
20、最深沉的爱：
父母之爱子，则为之计深远。
21、最悲丧的诗句：
若教眼底无离恨，不信人间有白头。
22、最透彻的晚年感悟：
世事一场大梦，人生几度秋凉。
23、最孤独的夜晚：
似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。
24、最能抒发凄愁的诗句：
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
25、最无力的挫败感：
醉后不知天在水，满船清梦压星河。
26、最无奈的小心思：
欲买桂花同载酒，终不似、少年游。
27、最出人意料的相逢：
你是无意穿堂风，偏偏孤倨引山洪。
28、最美丽的春天：
沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。
29、最美的异地恋：
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
30、最幸运的恋人：
愿有岁月可回首，且以深情共白头。
#越努力越幸运##经典语录#
[微风][微风][微风]
[心]
1、最深沉的暗恋：
山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。
2、春天最想做的事：
春水碧于天，画船听雨眠。
3、最悠然自得的心境：
春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。
若无闲事挂心头，便是人间好时节。
4、最向往的生活：
西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
5、最闲适的场景：
枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳。
6、最动人的咏梅绝唱：
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
7、最优秀的借景抒情：
溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。
8、最有诗意的寓情于景：
满载一船明月，平铺千里秋江。
9、最乐观的人生态度：
且将新火试新茶，诗酒趁年华。
10、最好的处世观念：
已识乾坤大，犹怜草木心
11、最惹人敬佩的傲骨：
宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
12、最激昂的爱国情怀：
夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。
13、最能体现将士离别之愁：
可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。
14、最显赫的战功：
三十功名尘与土 八千里路云和月。
15、最无奈的亡国恨：
十四万人齐解甲，宁无一个是男儿！
16、最情深义重的友人：
桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。
17、最贴心的祝福：
一愿世清平，二愿身强健。
三愿临老头，数与君相见。
18、最伤感的思念：
君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头。
19、最好的亲人关系：
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
20、最深沉的爱：
父母之爱子，则为之计深远。
21、最悲丧的诗句：
若教眼底无离恨，不信人间有白头。
22、最透彻的晚年感悟：
世事一场大梦，人生几度秋凉。
23、最孤独的夜晚：
似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。
24、最能抒发凄愁的诗句：
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
25、最无力的挫败感：
醉后不知天在水，满船清梦压星河。
26、最无奈的小心思：
欲买桂花同载酒，终不似、少年游。
27、最出人意料的相逢：
你是无意穿堂风，偏偏孤倨引山洪。
28、最美丽的春天：
沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。
29、最美的异地恋：
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
30、最幸运的恋人：
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1、最深沉的暗恋：
山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。
2、春天最想做的事：
春水碧于天，画船听雨眠。
3、最悠然自得的心境：
春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。
若无闲事挂心头，便是人间好时节。
4、最向往的生活：
西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
5、最闲适的场景：
枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳。
6、最动人的咏梅绝唱：
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
7、最优秀的借景抒情：
溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。
8、最有诗意的寓情于景：
满载一船明月，平铺千里秋江。
9、最乐观的人生态度：
且将新火试新茶，诗酒趁年华。
10、最好的处世观念：
已识乾坤大，犹怜草木心
11、最惹人敬佩的傲骨：
宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
12、最激昂的爱国情怀：
夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。
13、最能体现将士离别之愁：
可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。
14、最显赫的战功：
三十功名尘与土 八千里路云和月。
15、最无奈的亡国恨：
十四万人齐解甲，宁无一个是男儿！
16、最情深义重的友人：
桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。
17、最贴心的祝福：
一愿世清平，二愿身强健。
三愿临老头，数与君相见。
18、最伤感的思念：
君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头。
19、最好的亲人关系：
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
20、最深沉的爱：
父母之爱子，则为之计深远。
21、最悲丧的诗句：
若教眼底无离恨，不信人间有白头。
22、最透彻的晚年感悟：
世事一场大梦，人生几度秋凉。
23、最孤独的夜晚：
似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。
24、最能抒发凄愁的诗句：
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
25、最无力的挫败感：
醉后不知天在水，满船清梦压星河。
26、最无奈的小心思：
欲买桂花同载酒，终不似、少年游。
27、最出人意料的相逢：
你是无意穿堂风，偏偏孤倨引山洪。
28、最美丽的春天：
沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。
29、最美的异地恋：
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
30、最幸运的恋人：
愿有岁月可回首，且以深情共白头。
#越努力越幸运##经典语录#
[微风][微风][微风]
[心]
1、最深沉的暗恋：
山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。
2、春天最想做的事：
春水碧于天，画船听雨眠。
3、最悠然自得的心境：
春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。
若无闲事挂心头，便是人间好时节。
4、最向往的生活：
西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
5、最闲适的场景：
枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳。
6、最动人的咏梅绝唱：
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
7、最优秀的借景抒情：
溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。
8、最有诗意的寓情于景：
满载一船明月，平铺千里秋江。
9、最乐观的人生态度：
且将新火试新茶，诗酒趁年华。
10、最好的处世观念：
已识乾坤大，犹怜草木心
11、最惹人敬佩的傲骨：
宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
12、最激昂的爱国情怀：
夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。
13、最能体现将士离别之愁：
可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。
14、最显赫的战功：
三十功名尘与土 八千里路云和月。
15、最无奈的亡国恨：
十四万人齐解甲，宁无一个是男儿！
16、最情深义重的友人：
桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。
17、最贴心的祝福：
一愿世清平，二愿身强健。
三愿临老头，数与君相见。
18、最伤感的思念：
君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头。
19、最好的亲人关系：
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
20、最深沉的爱：
父母之爱子，则为之计深远。
21、最悲丧的诗句：
若教眼底无离恨，不信人间有白头。
22、最透彻的晚年感悟：
世事一场大梦，人生几度秋凉。
23、最孤独的夜晚：
似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。
24、最能抒发凄愁的诗句：
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
25、最无力的挫败感：
醉后不知天在水，满船清梦压星河。
26、最无奈的小心思：
欲买桂花同载酒，终不似、少年游。
27、最出人意料的相逢：
你是无意穿堂风，偏偏孤倨引山洪。
28、最美丽的春天：
沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。
29、最美的异地恋：
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
30、最幸运的恋人：
愿有岁月可回首，且以深情共白头。
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