‍戏剧史上的第一个导演是德国的梅宁根公爵乔治二世，他以其特殊的地位和对戏剧艺术各方面的精神理解，在自己组建的“梅宁根剧团”中第一次实行了严格的导演制度，经过反复排练，使情景与动作完全融为一体，从而大大提高了戏剧舞台艺术的整体性。通过旅行公演，梅宁根的成功经验很快传布到欧洲各国，开创了演剧史上的一个时代。

今日考点：导演
导演在在中国的出现是相当晚近的事，最早大概可以追溯到1916年张澎春在南开新剧团导演《醒》和《一念差》诸剧。当导演地位的真正确立，却是在1923年洪深为上海戏剧协社导演《少奶奶的扇子》和《泼妇》的时候。导演的创作可以发展或者充实剧本，但是不能违背原作的立意与风格。
导演的职责是拍戏。一个导演必须具备广博的社会、历史、人文知识，方能深入发掘原作的思想内涵，充分展现其独特的艺术风貌。其次，导演是演出的组织者。再次，导演还承担着培养演员的责任。
导演艺术是以剧本为基础，以完整的舞台艺术为表现形式的二度创作。导演是戏剧艺术里限制最多也是最富挑战性的工作，是名副其实的“戴着镣铐跳舞”。所以，《艺术形态学》的作者莫·卡冈说：“导演是最少独立性的艺术，因为它是其他所有艺术的上层建筑，而它控制其他这些艺术，是他们互相‘迁就’最终创造出以它们的综合为基础的新的艺术。”另一方面，导演艺术又是戏剧艺术里面表现手法最多、自由度最大的工作。对剧本，他有选择和修改的权力；对演员，他有选择和调教的职责；对舞台艺术的方方面面，他有根据整体构思和排演的需要随时进行调整的自由。限制与自由都是相对的。
导演选择剧本首先看它是否有戏、是否感人。二看剧团的条件。三，对于职业剧团来说，还得看是否有市场，有市场才能有效益。对于导演来说，给一出戏的观众定位，寻找与观众心灵的切合点，亦即确定戏的“卖点”，是很重要的一项工作。
如何使剧目、剧团、市场三个方面有机统一起来，是导演选择剧本时需要特别注意的问题。正常的社会环境里，上演剧目总是百花齐放、异彩纷呈。作家有创作自由，剧院有上演自由，观众有选择自由，互相约束，各取所需，构成了一种自由的戏剧文化。好戏往往是在这种环境里诞生的。
#考研##2023考研#

#任嘉伦[超话]#
DAY15｜《从感觉开始》陈嘉映

“《从感觉开始》是陈嘉映教授的学术随笔集。本文集主体分成三个部分。第一部分是基本的概念分析工作，篇幅占全书将近一半。第二部分是对文化、艺术等方面的思考。第三部是对西方哲学的研究。”

原本是想翻翻《德国古典哲学与德国文化》这篇，不过没找到自己想要的。半年时间断断续续也读完了，第一部分最为受益吧，也是作者独立思考谨慎成文后的学术文章；第二部分就比较发散了，开始流畅好读，建议初读者可先读后面的部分再回头看第一部分。却有弯弯绕绕的地方，当作思维痕迹去看，也无不可。
#书香云南# ｜#任嘉伦2022寄爱于书# ｜@任嘉伦Allen

#书香云南# rjl#任嘉伦2022寄爱于书#
Day 11，

《傅雷家书》

《傅雷家书》是傅雷写给孩子傅聪的书信摘编，时间踌度为154年到／966年，话题不局限于上活琐事，还涉及艺术与人生的诸多方面，饱含着为人父母的情感与责任，充满了对子女炽烈而深況的爱与期望。这些书信，严肃中透出亲切，深刻却不脱离日常，既充满一个长者的人生智慧和经验，也细教了青少年成长的迷茫与欢欣。看似平淡的家常话，如山间的一缕清风，令人回味。这是一对父子，更是一对知己和良师益友，那种心灵和精神上的共鸣、映照，让人艳羡。