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#展览资源见评# 位于维也纳艺术公寓的洪德瓦瑟博物馆(Museum Hundertwasser)创建于1991年，由人称“百水先生”的奥地利著名艺术家和建筑师弗里登斯赖希•洪德瓦瑟(Friedensreich Hundertwasser)根据其哲学和设计学基本准则打造。位于多瑙运河河畔的这幢独特建筑结合了艺术家创作的最重要方面，展出了世界上最丰富的洪德瓦瑟藏品，涵盖绘画、版画原件、挂毯、邮票和旗帜等应用艺术作品、生态活动文献和建筑模型等。尤其值得一提的是，参观者也在维也纳首座“绿色博物馆”内也可以直观领会这位另类艺术家极富远见的生态责任心：作为因人与自然制宜的建筑的先行者，洪德瓦瑟在建筑工程的屋檐造林，让树木成为外墙上的租客，由此提供了垂直绿化的最早范例。

在此先重点关注博物馆的绘画藏品：作为洪德瓦瑟绘画的基本部分之一，颜色是其创作的出发点。他凭直觉使用色彩，并不遵循固有或自设的规则。他青睐强烈而明亮的色彩，喜欢将互补色直接并置，例如强调螺旋形的双重运动。此外他还将极薄的金银箔直接贴入画面。两大题材主导了洪德瓦瑟的画作内容： 一方面是类似植物生长、体现自然的万物有灵论的形状世界，另一方面包括等建筑图案、房屋、门窗、三角楣饰和藩篱。两者紧密结合：植物形状显出静态，加固成了建筑以便持续下去。一切被建造的元素仿佛由自然本身创造似地有机生长。房屋往往像是矗立在山丘中，篱笆如草一般破土萌芽。洋葱式尖塔的球形塔顶便尤为形象地反映出两方面的内在关联。螺旋形是他的图像标志，画家本人表示：“我眼前浮现的螺旋形是一种具有隆起的植物的螺旋。在此，线条会变粗变细，类似于树的剖面。”在技巧方面，画家最喜欢运用自己研磨制造的未经混合的颜料。他同样亲自制备绘画基底，发展出用于打底色和准备清漆的各种私人方法，以确保画作能够被长期保存。他的许多作品兼用油画颜料、丹配拉画法和水彩技巧，达到黯淡与光亮部分的对比效果。

早在1958年发表的《发霉宣言》中，洪德瓦瑟便反对建筑界的理性主义，批评几何性的直线并倡导针对全体人的建筑自由。他在建筑和生态领域的极富远见，其要求的“树木租户”、“窗户权益”、“屋顶造林”和“不平整地板”经过漫长时间才成为现实。博物馆二楼展出的建筑模型包括同样坐落于维也纳的施皮特劳焚化炉发电厂（实际建筑见图12）：该建筑工程引发过关于洪德瓦瑟建筑设计的最激烈争论。他于1987年受邀打造这座之前被烧毁的的发电站，而居民自发组织希望组织重建。许多建筑师和媒体代表愤懑于数百万先令被用于“装饰一张臭嘴”，生态组织则将其视为对绿色观念的背叛。洪德瓦瑟再三斟酌后接受了委托，因为他被保证这座集中供暖厂将成为欧洲最现代和最清洁的垃圾焚化站。他视其为“献给更美的、没有垃圾的未来的纪念碑”。如今，连同其126米高的辉煌烟囱也成为该城的旅游标志之一。

评论区附洪德瓦瑟博物馆的首批实拍200张，含丰富的画作特写和建筑细节！该博物馆馆藏区禁止摄影，这次在奥地利媒体友人的陪同下得以带来这座不寻常的博物馆的最直观体验。望转发[可怜]