美术鉴赏40/50
明代·唐寅《杏花仙馆图》，纸本设色，藏于上海博物馆

【唐寅简介前面讲过，故此略过！】

提起唐伯虎，都会想起这位江南才子的风流倜傥和才华横溢。
唐伯虎的一生可谓命运多舛，29岁时得乡试第一名解元，次年赴京会试。不料却发生了科场舞弊案，他受牵连被捕入狱，罢官为吏。由于受到此次打击，唐伯虎返乡之后，功名之心已成灰烬。他籍画谋生，纵情声色，放荡不羁，时常借酒消愁，沉溺于佛道，穷研命理。

唐伯虎诗文书画兼善，与沈周、文徵明和仇英并称“吴门四家”。他的画题材广泛，对山水、人物、花鸟均十分擅长，画法独特而变化多样。
唐伯虎早年就与沈周、文徵明等吴中名士交往，受文人画影响颇深。后又转学周臣，对南宋院体画风钻研备至，但是他在“院体”之中保留了元人与沈周的画法及其风格，从而形成了颇具个人特点的艺术面貌。
唐伯虎的山水画将李、刘、马、夏的画法糅为一体，同时流露着清雅秀逸的文人趣味。作品中人物与景物主次鲜明，基本上以人物的活动为中心。在内容上主要是描绘文人雅士的悠游山林的林泉之乐。画面皆有诗款，使诗书画成为一个整体，做到了南北宋结合、戾行家兼得的妙用。

《杏花仙馆图》描绘两个文人在春暖花开之日游于山林之间的情景，表现出了唐伯虎画风的典型特征。构图主次分明，近景、中景、远景的安置使画面的空间感呈现而出，整幅画面的虚实关系处理得十分好。左部分高耸的山峰为画中主要景观；右部分渔帆片片的江面甚为广阔；下部有山岩奇石、苍松溪流，林荫中显现几座茅舍，有酒旗飘摇，游玩的旅人正行于小道上。

此图的画法近似周臣，“院体”特征较为明显，为唐伯虎中年时期的作品。山石以小斧劈皴绘之，用笔方劲。山岩又以范宽的笔法画出，具有俊逸之势。松柏和树木的表现汲取了刘松年和马远画法，精工灵趣。人物的描绘也十分细致，动态与神貌皆栩栩如生。

《杏花仙馆图》也表现了唐伯虎所热衷的两个嗜好：闲游与饮酒。这位以书画谋生和自娱，沉溺酒色的风流才子于嘉靖二年十二月二日病故于苏州，结束了他“酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。半醒半醉日复日，花落花开年复年”的放荡一生。

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《这不是我的帽子》的故事比较简短，但是画面非常幽默有趣，里面很多对比和反差！故事讲的是小鱼偷了一顶大鱼的帽子，他自以为大鱼不会发现也不会找到他，他一定会成功，所以抱着侥幸心理，结果并非如此，一切和他想得都相反。绘本中描述小鱼心理活动的文字与大鱼的表情形成鲜明对比，让人感觉很有趣味。特别每次讲到螃蟹不会告诉大鱼小鱼藏身的地方，结果下一页螃蟹就挥着钳子指向小鱼的那一处，我就忍不住要笑出来！还有翻到大鱼来找小鱼的画面时，孩子已经从大鱼的眼神中读到了信息，脱口而出:“found you”。故事最后偷帽子的小鱼是否被大鱼吃掉，不得而知！有趣的绘本孩子喜欢，值得推荐！

【色彩静物知识大全】#小泽画室[超话]#

大家认识色彩首先要树立没有光就没有色；人类产生色彩感觉是光波通过我们的眼睛才得于感知的。健全的眼睛才能正确感知色彩；物体本身没有固定不变的颜色的观念。

1、光源色、固有色、环境色、空间色相互间的影响与作用是色彩变化的重要依据；

2、冷暖是色彩的灵魂。色彩关系主要是指的物体的冷暖关系，一般把红、黄类色彩称暖色；蓝、绿类色称冷色。

3、补色对比，如果两种颜色混合后形成灰黑色，这两种颜色就为互补色(在色环上直径两端正对的一对颜色)。补色关系实际上也是一种冷暖对比关系，在色彩语言中最具奥秘，最有趣味，最有力量的东西正是这种或显著直接或微妙含蓄的补色关系。

4、色彩的魅力在于调子，调子也称色调。是指一幅画大的色彩倾向和深浅类别，从明度上分有深调子、浅调子、灰调子等，从色性上分有冷调子、暖调子，中间色调子等，从色相上分有红调子、绿调子等，结合起来讲，又有以对比为主的调子，以协调为主的调子等。

总之，静物写生的总体色调(大调子)是由各部分色调的合理配合的结果，而局部色调的价值在于微差，没有总体调性的画面将是杂乱无章的颜料的堆砌。

二、正确的观察方法

要学会整体观察，加强整体观念，其主要含义：学会概括取舍，突出调子的表现；处理好虚实关系。

具体的观察方法应掌握以下几点：

（1）同时看到描绘对象全部；

（2）联系着看(看光源、看基本色、看环境、看前后空间层次等)；

（3）对比着看(比色相、比明度、比纯度、比冷暖、虚实等)；

（4）眯着眼看，轻视看细节的清晰度，使色彩与形体概括、整块；

（5）重视第一印象，通过第一感觉，迅速确认总体调子的倾向、黑白灰色块的分布构成(尤其最深、最亮点在何处)、较鲜明的色在何处、白色与灰色的冷暖倾向、受光与背光的冷暖关系等。

三、易掌握，收效快的表现技法

例如：水粉作画过程的几个先后：

(1)先深后浅：般作画先从主体物的暗面或深色画起，进而画灰面、亮面，这样色彩容易比较；

(2)先薄后厚：铺大色调，用色宜薄，类似水彩画法，这样，可画得快些，既是不准，也容易修改，深色画薄些，容易表现空间；

(3)先简单后丰富：开始铺大色调，主要抓基本色相，调色种类不可多，要概括，然后通过多层的深入刻画，使色调逐渐丰富微妙；

(4)先大后小：先画对色调影响大的色块或主体物的色调，也可先画色感鲜明之物，把握大的色块，以此为准，通过比较画准其它部分色彩；

(5)先色后形：开始不要因形的制约而谨小慎微，应大胆的凭第一印象，迅速铺出大的色彩印象，随着作画的深入形色兼顾，主次分明。

四、水粉写生画容易产生的弊病

1、灰产生的原因：一是黑白灰对比不够；二是不注意色彩的纯度的对比。

纠正的办法：加强素描关系；通过纯度对比，对鲜明的颜色适当强调。

2、粉产生的原因：不能合理使用白色，暗面或深色加白有些多；在画较亮色时，过多使用纯白，而没调合其它色相；在画白色物体时，固有色观念强也是画粉的原因。

纠正的办法：合理用白色， 暗面不加白或少加白色。如果大面积的色块画“粉”了，快捷省事的纠正办法是用不加白的颜色在粉底上薄罩一遍，就可改观。

3、 脏产生的原因：看不准色彩倾向，调色种类过多，没有主次；尤其在深入刻画时不能保持最处的印象，反复修改，越画越脏。

纠正的办法：看准色彩倾向，用较厚的颜色覆盖画脏之处，不可重复过多。

4、生产生的原因：是固有色观念太强，忘记了条件色与空间的影响。

纠正的办法：加强调配灰色的能力。