https://t.cn/A6VA7iPu[半星]，【何必拍电影呢】#电影十年一品温如言#，极其难看。

俗套、狗血也就罢了，毕竟爱情片嘛，绕不出那几样。但前言不搭后语，故事推进莫名其妙，角色对白不说人话，这就不能忍了，画面全靠PPT，剧情全靠旁白。

而且得了绝症说一声会死啊？全天下人都知道这件事了，就对方不知道，这种90年代韩剧的烂梗怎么还在用啊。

拜托一个爱情片拍得跟哲学大片一样，丁禹兮和任敏两位主角，全程就是“我是谁，我从哪里来，到哪里去”的感觉，拍爱情片，有那么难吗？没吃过猪肉没见过猪走吗？

著名摄影师赵非，还是干老本行去吧，导演个片子搞成这个样子，上哪儿说理去？

PS，本片剧照上的logo，“电影”二字被加了白框，大概是在代表“电影已死，有事儿烧纸”

PPS，本片影院观众的“玩手机率”，是今天三部新片最多的没有之一，理直气壮的玩手机，也不怕影响到别人了，因为隔壁的那位也在玩。

（还不错，我这场倒是没见退场的，但观众普遍上厕所的次数比较频繁，有一位男性观众，中途出去了三次）

#难看 十年一品温如言#

生活从不会如人所愿。
霖起琴日朋友圈见到一句话：有些事不是看到有希望才去坚持，而且坚持了才会看到希望。呢句话大概21年3月有人同我讲过。两次都几有感触，确实有滴事应该系甘。
没有容易的生活，尤其男人。风浪再大，顶住！不是因为我们特别坚强，是我们不能倒下。
90年代翡翠台有一句广告语：梗系拉，希望在明天嘛。[加油][加油]

又回想了一下和@Paimon_cc 的初见聊天。她也很不喜欢几个月前巴黎知名机构女性艺术大展。她很细致的问我为什么不喜欢，之后又问我觉得有没有改善的可能。

从不喜欢的方面，我大致捋了近几十年展览史的几个主要主题，其中一个是后殖民。但这个关键词的讨论已经过时了，大家早就开始“玩儿”别的“梗”了：城市、平权、后人类、生态等等。

所以，这场发生在2021年的展，还拿着90年代末的梗在做文章，并且布展和展陈弄得像比较次的艺博会，造成一种进入混乱不堪菜市场的感觉。

在是否有改善可能这个问题上，我先抗拒了一下。因为我自认没有牛到可以教知名机构策展人做事的份儿。后来就是在“瞎聊天大胆设想”的基础上，我们假设了个游戏规则：不要这个策展人，但是展品和艺术家保留，如何优化？
1. 为受众思考的话：简单粗暴的历史线梳理，结合当下社会、经济、工业、地缘的一些衍变、交合、进展、融汇......自然而然的让观众们看到为什么会有艺术品创作媒介的革新，为什么会有从艺术品到设计品的转向或跨界。
2. 为布展思考的话：按创作材料分区——绘画、雕塑、影像......
3. 从艺术史的方法：让－于贝尔 马尔丹的Carambolages方法论。即展品中找到最早的“0”号作品，然后像接龙游戏一样连下去。图像、色彩、意识、材料、地域、学派等等等等，皆可成为联系的撞球。
4. 为研究者思考的话：派系Familly Tree的梳理（瓦尔堡的好邻居原则）。当然，一位艺术家通常倚靠不止一种理论，许多学家相互之间也有影响，“分区”或不太明显。所以这个方法来优化，对学科贯通的学术能力要求很高。而且要准备好这样的展览不是为了走向公众的，更多是用展览寻找懂得都懂的真心人。

然后我们谈到女性展览只有女性反而给人一种把一帮子“样本”锁在笼子里，给人猎奇的不适感。就像美国以前很流行的freak show，或者再早几个世纪的珍奇异兽（老虎孔雀）展示。其实不防放一些男性艺术家的作品对读。我谈到非常佩服的《大地魔术师》(策展人就是第三点提到的马尔丹)。为了更好展示和证明非西方也有文明和艺术瑰宝，展览包含了西方艺术家和作品。

最后我也说到我自己的博论也是这样，不会回避不谈男性艺术家和作品，不会回避不谈西方艺术家和作品。一切皆成网，看着全局解读局部，才能接近本态。
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