”然而“后来”并不是如“公主王子幸福地生活在一起”那般的童话，而是如画中冰原那样严酷

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“我做了一个关于冰原的梦
感觉四周都是冰
我听见声音，还有回响
似乎要压垮我，彻底包裹住我一样
在远处隆隆作响，像是打雷一样
为了找出那声音的所在，我决定前进
即使会死在这冰原上——”

日番谷个人的番外漫画《死在冰原》，交代的是他获得能力和走向死神道路的因由。明明是乍一看告别旧我走向新我昂扬向上的主题，却在漫画家久保带人的渲染下带有了无端荒凉悲壮的气息。在故事结尾（一般意义上）“走向新生活”的那格里，日番谷蚂蚁一样的身影在广袤荒芜的冰原映衬下显得越发脆弱而孤独，个人面对残酷野蛮的自然和命运时的那种无助与承担，摇摆与坚持被凸显得淋漓尽致。大背景而小人物的构图和高机位的俯拍镜头再次强调了人之“易逝”与大自然之“不朽”的严酷反差：我们看到黑色的小小一只的孩子在冰原上不断走远，直至变成一个小点，直至消失不见。他的来与去，努力和挣扎，似乎都无法给“冰原”带来任何改变。“人生如梦”，而“梦醒之后，一切无痕”。

作者用“——”作为本话文字的结尾，延伸的语义正好与最末延伸的构图相得益彰，触动着视众将问题问下去：“后来呢？”然而“后来”并不是如“公主王子幸福地生活在一起”那般的童话，而是如画中冰原那样严酷又无情的“现实”：他在前进路上固然收获了师长和朋友，可时间和命运却不止一次地让人一个个离他远去；他备受（在他看来）莫名其妙的欺骗、伤害与磋磨，却少有道歉、安慰与补偿；甚至在故事的最后，好不容易从僵尸恢复到正常人的他还没有摆脱涅茧利药的副作用——寿命损耗的诅咒始终缠绕在他的周身，给他的寻找之旅打上一层不祥的阴影。诗意空灵的叙事构图掩盖了粉饰太平下被湮没的严酷法则，久保带人拒绝悲情、举重若轻的叙事姿态或许就是外传中日番谷的态度体现：在大自然的轻蔑之前，他自有一份“生命的矜持”，于是能够在命运的风霜面前“怒而不怨，哀而不伤”。

如果细究冰山之上的“太阳”和冰山之下的“残酷”，就会发现在日番谷的言行经历之中不乏这样“冷”和“暖”的互文：他怀抱着“死在冰原”的现实，却仍“决定前进”；他接受前队长和前辈的死亡，但仍能够在看到黑崎一护接受死神代理工作之后展现出欣慰的笑容，在战后与志波岩鹫寒暄时脑海浮现浮竹和一心的身影；他在解除僵尸化、得知自己寿命有损之后却并无犹豫地向涅道谢，头也不回走向战场——在厄运的重量之下，“获得救赎”“十年和平”这样的语句才能显现出其元气淋漓的厚度和生机。回到最开头“冰原”的比喻，延艮日番谷经历始终的“冷”“暖”互文或许早就喻示着他对宇宙规律的态度：“冰原”不仅对“我”有哺育之恩，有着像母亲“彻底包裹住我一样”的温暖安逸；而与此同时也构成对“我”之存在的惘惘威胁，“打雷”一词暗示着“冰原”对“我”可能含有的“似乎要压垮我”的巨大破坏力，因此，“冰原”的召唤也不得不成为一种危险和考验，它能成为哺育人的“母亲”，也能成为压垮人的“暴君”，这便是永恒不朽的宇宙规律和人类生存处境的两面，而发现并承认两者间张力的日番谷也获得了超越性的勇气和力量——这样的“勇气”，或许就是作者蕴藏在诗作中的关怀之一。

如上一篇分析文所说，作者在背景观的假设上鲜少有“人性”因素，虚圈严酷的优胜劣汰规则的统治，拥有“人性”的死神等智慧物种最终由灵子构成、甚至因此在死后只能前往地狱的真相，似乎都是“冰原”冷之一面的体现；“冷”构成了漫画中一级重要的平衡力量，它的质量使那些纯洁、美好的事物与感情获得了存在的真实感。而故事深处的灵王真相更使这种冷暖互文得到了进一步的凸显：灵王的牺牲更像一个绝妙的二次元奥梅拉斯隐喻，一部分人的幸福建立在另一部分人的痛苦之上，而正是灵王“受难、受限、被捆锁”的状态才能让“死神”们不会轻易看淡眼前的繁荣与幸福，所以，唯有不幸才能让幸福具备真正的含义， “唯有众生，才能度化佛祖”。

作为日番谷启程的最初回，《死在冰原》无疑有着提纲挈领的作用。而冷静说出“即使死在冰原，我也要一路前进”的他，前进的步履声中无疑包含了对灵魂的叩问：自然对我们来讲，不是郊游一趟这个意义；它是一个大于“人类”的东西，它提供的是一整套法则，大自然严酷的法则；它是肮脏的，残酷野蛮的。所以，如果你热爱大自然，你就必须热爱大自然的肮脏。有时热爱他的养育，有时还要带着爱意忍受它的破坏。要把宇宙当做一个神殿和一种秩序来爱，忍受痛苦直到产生欢乐。而正是因为觉察到宇宙和人类的秘密，人们才会有苟日新、日日新的勇气，才会奋力从虚无中挣扎出来，曝晒自己的心灵，“流着泪迎接朝霞”, “光着脑袋画天空和石头，让太阳做洗礼”。