《女帽小贩》(The Milliners) 描绘了一群女性围坐在一起，给帽子缝制装饰物的场景，这是特蕾莎·伯恩斯坦(Theresa Bernstein)对团体和聚集美学的探讨。画面右上方的窗户安暗示了她们身处一间都市公寓里，做这些手工应该是为了补贴家用。穿蓝绿色服装的女士看向观众，仿佛邀请我们一起进入这个场景。

伯恩斯坦是美国早期现代主义的重要代表人物，她的作品主要是描绘工人阶级的生活，赞扬20世纪纽约市移民的活力和尊严。伯恩斯坦最擅长的就是公共场所工作或休闲场景的主题，其中包含不同阶级的人们相遇的时刻，在她的作品中，人物经常聚集在一个狭小空间里。她的一生经历了三个世纪，一直不停创作，直至111岁去世。

作品现展于#芝加哥艺术博物馆#272展厅。

#有趣的公共艺术品# （一）《人类+自然》，丹尼尔·波普（Daniel Popper）
美国芝加哥郊外有一个占地一万多亩的莫顿植物园，艺术家丹尼尔·波普在这里创作的五座名为《人类+自然》巨型系列雕塑，作品主要由木材、玻璃钢筋混凝土、玻璃纤维以及钢铁等元素组成，与植物园中22万株植物样本相映成趣，致敬伟大的大自然。
#雕塑# #遇见艺术#

每日一画 原创大师肖像系列 NO.0308#
——奥基弗（欧姬芙）
乔治亚·奥基弗 Georgia O'Keeffe 或乔治亚·欧姬芙 Georgia Totto O'Keeffe (1887年——1986年)是一位美国艺术家，被列为20世纪的艺术大师之一。欧姬芙的绘画作品已经成为1920年代美国艺术的经典代表，她以半抽象半写实的手法闻名，其主题相当具有特色，多为花朵微观、岩石肌理变化，海螺、动物骨头、荒凉的美国内陆景观为主。她的作品中常充满著同色调的细微变化，组成具有韵律感的构图，某些时候欧姬芙画中的物品外轮廓，让观者感到此物品的清脆感。
欧姬芙出生在美国威斯康辛州的太阳草原市，小时跟当地的水彩画家莎拉·曼尔(Sarah Mann)学画。大学时，欧姬芙选择芝加哥艺术学院，2年后她转去纽约市参加艺术学生联盟，后来她回到芝加哥当插画家，期间她得了麻疹，生病修养期间，她认识到自己并没有以画家维生的觉悟，也无法从学术训练的框架中跳脱出来，因此几乎是停止绘画的状况。直到1912年，欧姬被老师阿隆·贝蒙启发，贝蒙介绍欧姬芙当时教育家阿瑟·卫斯礼·道的理念:艺术家应善用线、色彩、面与形来诠释自己的理解和感觉。欧姬芙强烈的被吸引了，并开始尝试将自己的风格融入其中。
1916年是欧姬芙真正找到自己画风的一个关键时期，一年前她在南卡罗莱纳州时，试着用炭笔绘出一系列抽象的主题，并寄给纽约的朋友安妮塔·普力兹分享。安妮塔相当喜爱这系列画作，遂将作品拿给291画廊的史蒂格利兹看，他发现了欧姬芙的绘画天份，当下决定要将这系列画作展出，1916年的5月，十幅欧姬芙的炭笔画在291画廊以团体展的一部份正式展出。1917年的4月和8月，由于第一展出的评价不错，史蒂格利兹又替欧姬芙办了两次个展。透过史蒂格利兹经营艺廊的经验，欧姬芙陆续以相当好的价钱卖出许多作品，这些作品里开始是一些水彩或素描，后来大多数都是油画，而且越画越大张，主题也越来越丰富。甚至有一些是曼哈顿的都市高楼风景与夜景，色彩、线、面都已表现出欧姬芙个人的强烈风格。
1924年，欧姬芙开始了最著名的花卉系列，大幅的花朵内部微观图，以微妙的曲线和渐层色，组成神秘又具有生命力的构图。这一系列画作在1925年展出时，将欧姬芙推到绘画生涯中的第一个高峰，其中一幅"海芋"以两万五千美元卖出，是当时在世艺术家画作的最高价。也奠定她代表1920年代美国画家的地位。