你们有注意到，Rachel逃婚后，给她爸爸打电话说的那一段比喻吗？
先说每个人对她的期望是成为一只“鞋子”，然后说自己可能想当一个“包包” 或者一顶“帽子”。
发现没有❓
她都是用“服装”来做比喻，也就是她最熟悉的语言，最想从业的行业——时尚（fashion）。[666][666][666]
Rachel原话 Daddy! Daddy listen to me! It's like all my life everyone's told me, "You're a shoe! You're a shoe! You're a shoe!" Well, what if I don't want to be a shoe? What if I wanna be a purse or a hat? No I don't want you to buy me a hat, I'm saying I am a hat. It's a metaphor Daddy!
#Friends##老友记解读##研究老友记#
先说每个人对她的期望是成为一只“鞋子”，然后说自己可能想当一个“包包” 或者一顶“帽子”。
发现没有❓
她都是用“服装”来做比喻，也就是她最熟悉的语言，最想从业的行业——时尚（fashion）。[666][666][666]
Rachel原话 Daddy! Daddy listen to me! It's like all my life everyone's told me, "You're a shoe! You're a shoe! You're a shoe!" Well, what if I don't want to be a shoe? What if I wanna be a purse or a hat? No I don't want you to buy me a hat, I'm saying I am a hat. It's a metaphor Daddy!
#Friends##老友记解读##研究老友记#
【找寻敦煌莫高窟壁画里的“冬奥会”】
《中国日报》2月8日三版，对敦煌莫高窟壁画与冬季运动的相似性进行了报道。
此前，《中国日报》对敦煌研究院副院长张元林进行了采访。
问：敦煌壁画上都有哪些运动场景？这些运动有部分是奥运会的比赛项目，您认为这对敦煌文化的传播有哪些影响？
答：壁画中保存了生活在丝绸之路沿线的我国古代各民族丰富多彩的民间、民俗体育活动场景，包括竞技类的射箭、摔跤、相扑、体操、技巧、游泳、跳水、跳跃、举重、棋弈、投掷、马术、马球、击剑，以及健身养生类的对弈、气功、武术和杂技玩耍、智力游戏等活动场景的画面，内容几乎涵盖现代体育的各个门类，反映出古代的体育文化，这是敦煌文化的重要组成部分。这些运动在奥林匹克运动会上有部分运动项目，这是敦煌文化走向世界、讲好中国故事的鲜活实例。而且这对敦煌文化接近普通百姓，拉进敦煌文化与人的距离感是很有帮助的。
问:敦煌莫高窟第249窟上的类似运动的场景刻画大概是在什么年代？当时是为了什么画的？
答：这个洞窟是北魏末到西魏时候的，换成时间的话是在五世纪末到六世纪初，它顶上画的最初原型是中国传统神话中的人物形象。它的功能用途在学术界是有争议的。一种认为它是中国传统道家的神话人物形象，另一种认为它是佛教的“天神”、“飞天”的中国式的形象。我更倾向于它表达的是佛教的思想，因为在佛教传入中国的过程中，它对中国传统文化的部分是有采纳和吸收的。所以，它们在洞窟中是脱离了原来的中国传统神话的语境被佛教吸收，成为佛教的护法神明，还是中国传统的神像思想和佛教信仰融合，这还值得进一步商榷。
天人有各种动作，有的在手持乐器，有的在弹奏，有的在跳舞，有的在歌唱，如果在佛教的语境下的话，他们都是歌舞娱佛，也是一种供养佛的一种形式。如果把他们具体的姿势动作解读成从事体育运动，因为没有放在具体语境下，所以是不太严谨的，也有点过度解读。
问：之前有看到您2008年写的文章。您有写到249和290这两个窟运动元素比较多，那您是否能够帮我们解读一下当时人们为什么要做这些壁画？
答：290窟比249窟要晚一点，290窟顶壁画是画的是佛传故事。我们知道释迦摩尼在历史上它是一个真实的人物形象，那么他后来涅槃以后，因为佛教信仰传播的需要，他的这些弟子们要把他的这些真实的经验进一步神化，其中就牵扯到说他年轻的时候是力大无穷，他的妻子是貌美无比，邻国的公主他们好多人都在慕名而来，比武招亲。这个过程中，他就有好多射箭、摔跤等等这些，甚至还有马术上的一些场景。画面中的表现也就神化了，像一箭射七鼓，一只箭把七面铜鼓一箭穿透，这个在现实生活中是不可能的，但是它的画面画出来了。但是我们看到他的一些基本动作，拉弓射箭的基本动作，或者那种架子上挂靶子等这些又在反映生活，就是反映了古代的时候体育生活的一些元素，那么包括290窟的摔跤画面，两个人在那发力的时候，虽然是背对着观者的，但是能看出来是真实的。比如我们在看摔跤比赛的一下子肌肉隆起，后背脊线，就有画家就很浓重的一笔感觉在发力，他把这个瞬间刻画出来了，像249窟窟顶，还有骑在马上投标枪，还有反身射虎的拉弓拉满弓的那一瞬间，这些我们不能说是它是一种单纯的体育，它就是体育也来源于生活。
它是从人类基本的日常生活中，给它提炼出来，这些画面中我们看到了跟体育活动，后来成为奥林匹克体育的一种相似的这种画面。
当然有些东西随着古代奥林匹克或者健身运动的兴趣，就从这里头进一步剥离升华起来了。290窟实际上表现释迦摩尼佛传记的窟顶，它的窟顶是一个像人字披一样横着的人字披，定东披西披，它用87个画面表现释迦摩尼从他母亲怀胎，一直到他涅槃，一生的故事就用87个画面，其中表现他在出家前在这成长过程中和在求婚过程中，这些里头就有一些这种表现竞技的画面，体育田径甚至跟体操这些相似的这些画面。
到后五代时期的第61窟也是为了表现他的传记里面就有拿剑一剑下去以后，他那一箭下去就7只竹子就断了，他给你动作的时候，好像那种定格似的，那种击剑的那种场面，还有夸张的马上的马术，还有站着马上左右开弓的那些。它与我们的奥林匹克的“更快更高更强”的精神追求的愿望是一致的。这种冲破人体自身限制这种理想和这种愿景跟奥林匹克体育运动的一样的，它是古希腊奥林匹克运动后，它的最终目的也是跟信仰敬神的一种，后来慢慢成为一种娱乐化。所以这个上面有一些东西它还是有一些共通的，从这个角度上，不是单纯的就是为了体育，敦煌壁画中，他画的这些他都要围着宣传佛教思想，这些场景里面除去宗教外衣的时候，我们看到他好多生活的方法。
问：那些形象您觉得他当时是对一种生活上的记录，或者说是对于生活上的一些期待，您觉得这个方面应该怎么解释呢？
答：这个它是表现造神运动之中，画工也是生活在现实中的人，一方面是经文中他要需要，另一方面他要画出形象，他肯定跟他自己熟悉的生活中的这些健身体育这些民间的这些东西画出来了，所以这里头有一定的现实性，但他不是为了单纯的表现体育场景，在生活中的这些东西是他观察到的，但是实际上这种健身运动、武术这种“百戏”里的这些，动作和场景它是有的。所以就是说投射到壁画中，今天来说，这是反映了当时很大程度体育的场景是没问题的。
问:也就是说这种形象是来源于生活，但是高于生活的是吗？
答：对，艺术来源于生活高于生活，甚至这有些像角抵、摔跤或相扑场景还是写实的，基本上也就是一种形象的场景的一种定格。有些是高于生活的，可能就想象表现你打过去的时候，他手上驮的一个小象，经文中也说他把一个象就扔出城来了，那画面就画一个就是右手托一个象，还有托的一个鼎，一个大锅一样的顶，那么这就是高于生活了，但是他反映他的这种举重的意识的力量感，他还是跟生活中的这种意愿还是相通的。
问：我们知道冬奥会的滑雪跳台还有火炬的设计都有飞天壁画的元素，那么您可以给我们讲一下飞天壁画它的一些创作的过程包括背后的寓意吗？
答：“飞天”这个词从名称，到对他的理解到他的表现其实也有一个中国化的过程，“飞天”本身它这个词是中国人创造的，最早出现在杨炫之的《洛阳迦南纪》里面。第一次出现飞天这个词，这个它原本在佛教里面它是佛教的供养天人，在佛国世界里面，通过歌舞美妙的歌音、歌声、歌舞用来供养佛的这些天人，它很早在印度佛教艺术就出现了。
然后佛教在这个基础上产生以后，把这些形象吸收过来，所以我们看到印度佛教艺术时候，印度里头它形象它就是天人，他跟基督教里面天使不一样，基督教天使都是有翅膀的，但是佛教的天人他没有翅膀。最早在印度的时候，这种天人已经出现了，但是印度式的肥臀、丰胸、细腰等这种感官性很强的，沿着丝路一路向东传，经得到经过新疆以后，又吸收了一些西亚、波斯的甚至更西边的一些这种文化，所以我们在新疆的时候能看到这些飞天的时候，它的形体还比较僵硬，体态还是略微丰满，但是已经那种感官性已经不像在印度那么强了。早期它还是像一个大写的U字型那种到传到敦煌早期的时候，从北朝晚期到隋代开始，因为佛教传入中国，佛教也是进一步受中国传统的神仙的思想，中国的乐而不淫、哀而不伤的比较含蓄的审美观影响。那么就那些丰胸、肥臀这种很具感官力的东西，慢慢就简化了。到隋代的时候已经变成敦煌壁画中的这种、体现出中国式的这种飞天的形象了。
通过飘扬的飘带和翻转的衣裙来衬托，我们中国式的飞天到敦煌壁画到隋代开始，我们往往看不出他的身材，这时候只看到它长长的飘带和翻转的衣裙，它就是营造这种轻盈、凌空飞翔的姿态，是这种变化。所以飞天里头那么在敦煌的时候已经逐渐中国化了，身材修长，衣裙飘带也刻意表达了。
还有一些在莲花中间，那么现在经过少年岁月的洗涤，有些变色了，有些褪色了，所以给人感觉出来好像把她的当初的线描的那些东西进一步突出了，她身上的那些晕染那些色块，有红的变黑了，浅的就变淡了，所以我们感觉出来有些动作就很夸张了。
问：在今年的奥运会火炬上面，它设计的是有敦煌相关元素在里边，比如说像祥云这些的，您怎么看待这种创意？
答：可以把飞天跟火炬结合起来这种创意也挺好的，从把历史和当代联合，飞天本身也寄托的，人自由和美的这种象征，对人生冲破人类极限，像这种这跟奥运这种更快更高更强的这种意愿也可以结合起来。
因为这个东西毕竟不是搞学术研究，我们只要不要过度的解决，但是它里头像这个设计的意念上，我觉得很好，这也是对这种传统文化的一种创新性发展，创造性继承。
问：您觉得这些壁画对于当代的这些美学上面的贡献有哪些呢？
答：我觉得这些灵感元素都很好，敦煌文化与敦煌壁画的元素不仅仅在体育上，你看在服装上，在传统图案上，当年常莎娜设计的人民大会堂的装饰图案，包括甘肃厅好多，我觉得这就是佛教本身它是否定现实的对吧？
对人类情感它是要灭欲是吧？咱们都知道要追求一种空的进行灭欲，但是佛教在传播佛教艺术的时候，他这也是个悖论，他最美的形象最美的图案，一切能打动人的心灵和审美的才能传播，他的宗教理想是一种否定现实情感，但是他的传播过程中它也是用最具情感的方式，那么最情感的方式是美。人类对美的这种追求和对美的这种愉悦感，这是共同的。
那么所以这个里头它就有最美的元素，那么今天我们抛开这些宗教的外衣，看这些图案它本身体现出这种质朴的这种美感，或者是人类对这种美的向往，这种创造和现在今天的对奥运理想的追求。人类不同的民族不同文化，通过奥运来在一起达到这种包容与理解，这种是共同的这个东西还是依然有生命力的。
来源：中国日报网
《中国日报》2月8日三版，对敦煌莫高窟壁画与冬季运动的相似性进行了报道。
此前，《中国日报》对敦煌研究院副院长张元林进行了采访。
问：敦煌壁画上都有哪些运动场景？这些运动有部分是奥运会的比赛项目，您认为这对敦煌文化的传播有哪些影响？
答：壁画中保存了生活在丝绸之路沿线的我国古代各民族丰富多彩的民间、民俗体育活动场景，包括竞技类的射箭、摔跤、相扑、体操、技巧、游泳、跳水、跳跃、举重、棋弈、投掷、马术、马球、击剑，以及健身养生类的对弈、气功、武术和杂技玩耍、智力游戏等活动场景的画面，内容几乎涵盖现代体育的各个门类，反映出古代的体育文化，这是敦煌文化的重要组成部分。这些运动在奥林匹克运动会上有部分运动项目，这是敦煌文化走向世界、讲好中国故事的鲜活实例。而且这对敦煌文化接近普通百姓，拉进敦煌文化与人的距离感是很有帮助的。
问:敦煌莫高窟第249窟上的类似运动的场景刻画大概是在什么年代？当时是为了什么画的？
答：这个洞窟是北魏末到西魏时候的，换成时间的话是在五世纪末到六世纪初，它顶上画的最初原型是中国传统神话中的人物形象。它的功能用途在学术界是有争议的。一种认为它是中国传统道家的神话人物形象，另一种认为它是佛教的“天神”、“飞天”的中国式的形象。我更倾向于它表达的是佛教的思想，因为在佛教传入中国的过程中，它对中国传统文化的部分是有采纳和吸收的。所以，它们在洞窟中是脱离了原来的中国传统神话的语境被佛教吸收，成为佛教的护法神明，还是中国传统的神像思想和佛教信仰融合，这还值得进一步商榷。
天人有各种动作，有的在手持乐器，有的在弹奏，有的在跳舞，有的在歌唱，如果在佛教的语境下的话，他们都是歌舞娱佛，也是一种供养佛的一种形式。如果把他们具体的姿势动作解读成从事体育运动，因为没有放在具体语境下，所以是不太严谨的，也有点过度解读。
问：之前有看到您2008年写的文章。您有写到249和290这两个窟运动元素比较多，那您是否能够帮我们解读一下当时人们为什么要做这些壁画？
答：290窟比249窟要晚一点，290窟顶壁画是画的是佛传故事。我们知道释迦摩尼在历史上它是一个真实的人物形象，那么他后来涅槃以后，因为佛教信仰传播的需要，他的这些弟子们要把他的这些真实的经验进一步神化，其中就牵扯到说他年轻的时候是力大无穷，他的妻子是貌美无比，邻国的公主他们好多人都在慕名而来，比武招亲。这个过程中，他就有好多射箭、摔跤等等这些，甚至还有马术上的一些场景。画面中的表现也就神化了，像一箭射七鼓，一只箭把七面铜鼓一箭穿透，这个在现实生活中是不可能的，但是它的画面画出来了。但是我们看到他的一些基本动作，拉弓射箭的基本动作，或者那种架子上挂靶子等这些又在反映生活，就是反映了古代的时候体育生活的一些元素，那么包括290窟的摔跤画面，两个人在那发力的时候，虽然是背对着观者的，但是能看出来是真实的。比如我们在看摔跤比赛的一下子肌肉隆起，后背脊线，就有画家就很浓重的一笔感觉在发力，他把这个瞬间刻画出来了，像249窟窟顶，还有骑在马上投标枪，还有反身射虎的拉弓拉满弓的那一瞬间，这些我们不能说是它是一种单纯的体育，它就是体育也来源于生活。
它是从人类基本的日常生活中，给它提炼出来，这些画面中我们看到了跟体育活动，后来成为奥林匹克体育的一种相似的这种画面。
当然有些东西随着古代奥林匹克或者健身运动的兴趣，就从这里头进一步剥离升华起来了。290窟实际上表现释迦摩尼佛传记的窟顶，它的窟顶是一个像人字披一样横着的人字披，定东披西披，它用87个画面表现释迦摩尼从他母亲怀胎，一直到他涅槃，一生的故事就用87个画面，其中表现他在出家前在这成长过程中和在求婚过程中，这些里头就有一些这种表现竞技的画面，体育田径甚至跟体操这些相似的这些画面。
到后五代时期的第61窟也是为了表现他的传记里面就有拿剑一剑下去以后，他那一箭下去就7只竹子就断了，他给你动作的时候，好像那种定格似的，那种击剑的那种场面，还有夸张的马上的马术，还有站着马上左右开弓的那些。它与我们的奥林匹克的“更快更高更强”的精神追求的愿望是一致的。这种冲破人体自身限制这种理想和这种愿景跟奥林匹克体育运动的一样的，它是古希腊奥林匹克运动后，它的最终目的也是跟信仰敬神的一种，后来慢慢成为一种娱乐化。所以这个上面有一些东西它还是有一些共通的，从这个角度上，不是单纯的就是为了体育，敦煌壁画中，他画的这些他都要围着宣传佛教思想，这些场景里面除去宗教外衣的时候，我们看到他好多生活的方法。
问：那些形象您觉得他当时是对一种生活上的记录，或者说是对于生活上的一些期待，您觉得这个方面应该怎么解释呢？
答：这个它是表现造神运动之中，画工也是生活在现实中的人，一方面是经文中他要需要，另一方面他要画出形象，他肯定跟他自己熟悉的生活中的这些健身体育这些民间的这些东西画出来了，所以这里头有一定的现实性，但他不是为了单纯的表现体育场景，在生活中的这些东西是他观察到的，但是实际上这种健身运动、武术这种“百戏”里的这些，动作和场景它是有的。所以就是说投射到壁画中，今天来说，这是反映了当时很大程度体育的场景是没问题的。
问:也就是说这种形象是来源于生活，但是高于生活的是吗？
答：对，艺术来源于生活高于生活，甚至这有些像角抵、摔跤或相扑场景还是写实的，基本上也就是一种形象的场景的一种定格。有些是高于生活的，可能就想象表现你打过去的时候，他手上驮的一个小象，经文中也说他把一个象就扔出城来了，那画面就画一个就是右手托一个象，还有托的一个鼎，一个大锅一样的顶，那么这就是高于生活了，但是他反映他的这种举重的意识的力量感，他还是跟生活中的这种意愿还是相通的。
问：我们知道冬奥会的滑雪跳台还有火炬的设计都有飞天壁画的元素，那么您可以给我们讲一下飞天壁画它的一些创作的过程包括背后的寓意吗？
答：“飞天”这个词从名称，到对他的理解到他的表现其实也有一个中国化的过程，“飞天”本身它这个词是中国人创造的，最早出现在杨炫之的《洛阳迦南纪》里面。第一次出现飞天这个词，这个它原本在佛教里面它是佛教的供养天人，在佛国世界里面，通过歌舞美妙的歌音、歌声、歌舞用来供养佛的这些天人，它很早在印度佛教艺术就出现了。
然后佛教在这个基础上产生以后，把这些形象吸收过来，所以我们看到印度佛教艺术时候，印度里头它形象它就是天人，他跟基督教里面天使不一样，基督教天使都是有翅膀的，但是佛教的天人他没有翅膀。最早在印度的时候，这种天人已经出现了，但是印度式的肥臀、丰胸、细腰等这种感官性很强的，沿着丝路一路向东传，经得到经过新疆以后，又吸收了一些西亚、波斯的甚至更西边的一些这种文化，所以我们在新疆的时候能看到这些飞天的时候，它的形体还比较僵硬，体态还是略微丰满，但是已经那种感官性已经不像在印度那么强了。早期它还是像一个大写的U字型那种到传到敦煌早期的时候，从北朝晚期到隋代开始，因为佛教传入中国，佛教也是进一步受中国传统的神仙的思想，中国的乐而不淫、哀而不伤的比较含蓄的审美观影响。那么就那些丰胸、肥臀这种很具感官力的东西，慢慢就简化了。到隋代的时候已经变成敦煌壁画中的这种、体现出中国式的这种飞天的形象了。
通过飘扬的飘带和翻转的衣裙来衬托，我们中国式的飞天到敦煌壁画到隋代开始，我们往往看不出他的身材，这时候只看到它长长的飘带和翻转的衣裙，它就是营造这种轻盈、凌空飞翔的姿态，是这种变化。所以飞天里头那么在敦煌的时候已经逐渐中国化了，身材修长，衣裙飘带也刻意表达了。
还有一些在莲花中间，那么现在经过少年岁月的洗涤，有些变色了，有些褪色了，所以给人感觉出来好像把她的当初的线描的那些东西进一步突出了，她身上的那些晕染那些色块，有红的变黑了，浅的就变淡了，所以我们感觉出来有些动作就很夸张了。
问：在今年的奥运会火炬上面，它设计的是有敦煌相关元素在里边，比如说像祥云这些的，您怎么看待这种创意？
答：可以把飞天跟火炬结合起来这种创意也挺好的，从把历史和当代联合，飞天本身也寄托的，人自由和美的这种象征，对人生冲破人类极限，像这种这跟奥运这种更快更高更强的这种意愿也可以结合起来。
因为这个东西毕竟不是搞学术研究，我们只要不要过度的解决，但是它里头像这个设计的意念上，我觉得很好，这也是对这种传统文化的一种创新性发展，创造性继承。
问：您觉得这些壁画对于当代的这些美学上面的贡献有哪些呢？
答：我觉得这些灵感元素都很好，敦煌文化与敦煌壁画的元素不仅仅在体育上，你看在服装上，在传统图案上，当年常莎娜设计的人民大会堂的装饰图案，包括甘肃厅好多，我觉得这就是佛教本身它是否定现实的对吧？
对人类情感它是要灭欲是吧？咱们都知道要追求一种空的进行灭欲，但是佛教在传播佛教艺术的时候，他这也是个悖论，他最美的形象最美的图案，一切能打动人的心灵和审美的才能传播，他的宗教理想是一种否定现实情感，但是他的传播过程中它也是用最具情感的方式，那么最情感的方式是美。人类对美的这种追求和对美的这种愉悦感，这是共同的。
那么所以这个里头它就有最美的元素，那么今天我们抛开这些宗教的外衣，看这些图案它本身体现出这种质朴的这种美感，或者是人类对这种美的向往，这种创造和现在今天的对奥运理想的追求。人类不同的民族不同文化，通过奥运来在一起达到这种包容与理解，这种是共同的这个东西还是依然有生命力的。
来源：中国日报网
五方正色、千里江山图、宝相花……北京2022年冬奥会和冬残奥会颁奖礼仪服装从配色、图案到设计构思处处呈现中国传统服饰智慧。当冬奥会邂逅农历新年，颁奖礼仪服装“瑞雪祥云”“鸿运山水”“唐花飞雪”将以中国韵味点缀冬奥会赛场高光时刻。人民网记者专访主创团队设计师，为网友解读这些服饰中的传统文化内涵。
北京冬奥会正值壬寅新年，设计师首先聚焦春节文化元素。“中国红最能表现吉祥、喜庆的节日氛围。同时，端庄、大气、沉稳的蓝色又体现出奥运赛事的拼搏精神。”颁奖礼服“鸿运山水”设计者、北京服装学院服装艺术与工程学院副教授尤珈介绍，“这里的红色和蓝色都是非常正的中国色彩。”
何为“正”色？有史料曾记载“正谓青、赤、黄、白、黑五方正色也”。在“唐花飞雪”设计者、北京服装学院服装艺术与工程学院教授楚艳看来，“中国传统色有五方正色，这正色通常指饱和度非常高、比较重的颜色。如红、黄、蓝都饱和度很高，相对来说看着比较正。”
应用北京冬奥会核心图形、色彩系统等视觉元素，颁奖礼服色彩都有一个古雅而美丽的名称。天霁蓝、冰蓝、霞光红和瑞雪白等颜色脱胎于中国传统矿物质颜料，既来源于对三个赛区城市春节文化的调研，又蕴含了对自然四时、天地五方和二十四节气文化的理解。
三套设计方案都是红蓝搭配，但每套颜色又有些微不同。对此，楚艳认为，“不管是霞光红、天霁蓝还是冰蓝都在冬奥会核心色彩系统中，同色系里呈现出不同的深浅和冷暖调子，设计师会根据自己的喜好和理解来搭配不同的红和蓝。”
“在中国传统服饰乃至绘画中，等级越高，正色的使用越多。”北京服装学院民族服饰博物馆馆长贺阳介绍自己的用色思考，她既是冬奥会系列制服的设计者，也是“瑞雪祥云”礼服帽子的设计者。针对冬奥会颁奖礼服的颜色搭配，她有着同样的选择。
“如何把传统与现代的山形完美结合，是一个挑战。”尤珈回忆设计过程，非常感慨。考虑到《千里江山图》有近景、远景等特点，她带领团队精心设计“鸿运山水”上的山形图案，线面结合、拉开层次、丰富表现内容。
“这套礼服上每个山形，都是反复尝试，进行叠加组合后的效果，最终呈现出山川连绵不绝的气势。”
“唐花飞雪”的图案灵感也是来自传统，顾名思义，这套礼服的主要图形由唐代织物上的宝相花与雪花组成。
据楚艳介绍，宝相花是唐代织物、器物上的经典纹样。宝相花，也叫八方如意。它并不是真正意义上的写实花，是莲花、牡丹花、菊花甚至传统如意纹的集合，由八朵如意云头组成。楚艳说：“用这样的吉祥图案，也是对冬奥会的祝福。”
值得一提的是，作为“唐花飞雪”呢毡帽配饰的绒花，是出自北京怀柔的非遗技艺，由老北京绒鸟绒花非遗第六代传人蔡志伟配合完成。传承千年的精美手艺妆点颁奖礼服，也将一起在冬奥会高光时刻亮相。
主导了2008年北京奥运会制服设计、东京奥运会中国代表团入场服设计、2022年北京冬奥会制服设计的贺阳教授与奥运会有着不解之缘。她工作室的白墙上贴满了历届奥运会服饰样照，其中还有各国体育服装的配色分析。在贺阳看来，有了对比研究才能更好地找到自己的特色。“要展现中国的特点，其实就是视觉的文化属性，其中，服饰是一个很好的文化载体。”
无论是为神舟十一号宇航员设计地面保暖装置，还是为奥运会设计服装，她认为都有相同的属性。“都是通过服装向世界展示中国文化。”
传世图画激荡起灵感火花
青山绿水，咫尺千里。意境还原《千里江山图》的舞蹈《只此青绿》在春晚惊艳亮相，备受关注。同样融合这幅传世画卷的“鸿运山水”与冬奥会核心图形中抽象山影结合，碰撞出传统与现代的审美韵律。穿越千年，这幅山水画卷将以新的设计图式为冬奥会点缀华彩。
“瑞雪祥云”中精巧的帽形设计，受到网友关注。贺阳介绍：“根据最早出土的实物来看，这个帽顶辽代就有，而且做起来非常简单。”一块与头围等长的布，卷成筒装，再找8个等分点，合在一起……贺阳拿着笔为记者一步步分解帽顶的手工制作。
“几乎不动剪刀，不想要了就拆掉，这块布还能继续用。体现‘惜物’观，这是中国传统服饰的智慧。”贺阳说。
遵天时、守时令、惜物节用。多年的田野调查，让贺阳对传统民族服饰观有着浓厚的兴趣和深入了解。“传统的智慧，是从长期的使用中得来的，能用最简单的方法打造出美的效果。”
就像一只民间用来吃饭的青花瓷碗，碗口的一条蓝边，就能表达青花瓷的感觉，美丽又实用。传统服饰的美，既在于时间的沉淀，又在于制作者内心的体验。贺阳说：“好的设计要通过感性认识和使用，才能变得越来越好。”
北京冬奥会正值壬寅新年，设计师首先聚焦春节文化元素。“中国红最能表现吉祥、喜庆的节日氛围。同时，端庄、大气、沉稳的蓝色又体现出奥运赛事的拼搏精神。”颁奖礼服“鸿运山水”设计者、北京服装学院服装艺术与工程学院副教授尤珈介绍，“这里的红色和蓝色都是非常正的中国色彩。”
何为“正”色？有史料曾记载“正谓青、赤、黄、白、黑五方正色也”。在“唐花飞雪”设计者、北京服装学院服装艺术与工程学院教授楚艳看来，“中国传统色有五方正色，这正色通常指饱和度非常高、比较重的颜色。如红、黄、蓝都饱和度很高，相对来说看着比较正。”
应用北京冬奥会核心图形、色彩系统等视觉元素，颁奖礼服色彩都有一个古雅而美丽的名称。天霁蓝、冰蓝、霞光红和瑞雪白等颜色脱胎于中国传统矿物质颜料，既来源于对三个赛区城市春节文化的调研，又蕴含了对自然四时、天地五方和二十四节气文化的理解。
三套设计方案都是红蓝搭配，但每套颜色又有些微不同。对此，楚艳认为，“不管是霞光红、天霁蓝还是冰蓝都在冬奥会核心色彩系统中，同色系里呈现出不同的深浅和冷暖调子，设计师会根据自己的喜好和理解来搭配不同的红和蓝。”
“在中国传统服饰乃至绘画中，等级越高，正色的使用越多。”北京服装学院民族服饰博物馆馆长贺阳介绍自己的用色思考，她既是冬奥会系列制服的设计者，也是“瑞雪祥云”礼服帽子的设计者。针对冬奥会颁奖礼服的颜色搭配，她有着同样的选择。
“如何把传统与现代的山形完美结合，是一个挑战。”尤珈回忆设计过程，非常感慨。考虑到《千里江山图》有近景、远景等特点，她带领团队精心设计“鸿运山水”上的山形图案，线面结合、拉开层次、丰富表现内容。
“这套礼服上每个山形，都是反复尝试，进行叠加组合后的效果，最终呈现出山川连绵不绝的气势。”
“唐花飞雪”的图案灵感也是来自传统，顾名思义，这套礼服的主要图形由唐代织物上的宝相花与雪花组成。
据楚艳介绍，宝相花是唐代织物、器物上的经典纹样。宝相花，也叫八方如意。它并不是真正意义上的写实花，是莲花、牡丹花、菊花甚至传统如意纹的集合，由八朵如意云头组成。楚艳说：“用这样的吉祥图案，也是对冬奥会的祝福。”
值得一提的是，作为“唐花飞雪”呢毡帽配饰的绒花，是出自北京怀柔的非遗技艺，由老北京绒鸟绒花非遗第六代传人蔡志伟配合完成。传承千年的精美手艺妆点颁奖礼服，也将一起在冬奥会高光时刻亮相。
主导了2008年北京奥运会制服设计、东京奥运会中国代表团入场服设计、2022年北京冬奥会制服设计的贺阳教授与奥运会有着不解之缘。她工作室的白墙上贴满了历届奥运会服饰样照，其中还有各国体育服装的配色分析。在贺阳看来，有了对比研究才能更好地找到自己的特色。“要展现中国的特点，其实就是视觉的文化属性，其中，服饰是一个很好的文化载体。”
无论是为神舟十一号宇航员设计地面保暖装置，还是为奥运会设计服装，她认为都有相同的属性。“都是通过服装向世界展示中国文化。”
传世图画激荡起灵感火花
青山绿水，咫尺千里。意境还原《千里江山图》的舞蹈《只此青绿》在春晚惊艳亮相，备受关注。同样融合这幅传世画卷的“鸿运山水”与冬奥会核心图形中抽象山影结合，碰撞出传统与现代的审美韵律。穿越千年，这幅山水画卷将以新的设计图式为冬奥会点缀华彩。
“瑞雪祥云”中精巧的帽形设计，受到网友关注。贺阳介绍：“根据最早出土的实物来看，这个帽顶辽代就有，而且做起来非常简单。”一块与头围等长的布，卷成筒装，再找8个等分点，合在一起……贺阳拿着笔为记者一步步分解帽顶的手工制作。
“几乎不动剪刀，不想要了就拆掉，这块布还能继续用。体现‘惜物’观，这是中国传统服饰的智慧。”贺阳说。
遵天时、守时令、惜物节用。多年的田野调查，让贺阳对传统民族服饰观有着浓厚的兴趣和深入了解。“传统的智慧，是从长期的使用中得来的，能用最简单的方法打造出美的效果。”
就像一只民间用来吃饭的青花瓷碗，碗口的一条蓝边，就能表达青花瓷的感觉，美丽又实用。传统服饰的美，既在于时间的沉淀，又在于制作者内心的体验。贺阳说：“好的设计要通过感性认识和使用，才能变得越来越好。”
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