晚安。

佛像很难刻，一刻你就知道，味道很难把握。怎么能刻出那种神秘的纯净的微笑，那是最难的。古人讲究格物，以自身来观物，又以物观自己。

最早的时候说玉有六德，以玉比君子，玉就是一块石头，但是中国人就能从上面看出德行来，他都是以人去感悟物，以物来推导人。所以说古代故宫的这些东西是有生命的，人在制物的过程中，总要想办法把自己融到里头去，这样物就承载了人的意识，承载了人的审美，承载人的认识。为什么我们一直要坚持手工修复文物，这个过程中你可以去跟它对话，去交流，去体会它。很多人认为，文物修复工作者因为修好了文物而有价值，不是这么简单，修文物的过程，修文物者他的生命也在传承。。

念叨去敦煌很久了，一直和even说去看看她的家乡，她说我实在看不懂莫高窟的壁画，我说没事儿我也不懂。

恰巧读完悬泉置遗址，看到三朝元老和解忧公主的信时，有种得偿所愿的快乐。

几位文博人笑说景德镇考古所留下的只有碎瓣，好的都在故宫和国博了。想起几年前延禧宫和斋宫的御窑修复展，先人何曾想过，一群被防止流入民间的瓷片会有被重新挖出来修复成型的日子，后人嘿嘿说何必呢，可就是这样，文物的生命叠加了厚度。

一个女孩对着朱瞻基的猫食盆摇摇头说不解的时候，我很想提醒她，你错过了宣德年一个有趣的瞬间。现在想想，看不懂水仙盆的她和菩萨前的我不也一样，欣赏美一点儿也不被妨碍。

今天的我看多了武英殿和上博精美至极的缠枝莲纹盘罐碗，青花瓷好像已经提不起兴趣，倒是看着残破的壶身感受到了历史的温度。甜白釉和仿宋的青釉我很喜欢，下周回来希望能赶上静志寺的定窑展，我很期待。 https://t.cn/A6qE9qJm

晚安。

临摹对我一直都是一种享受，因为你做的事让自己每天都在进步，你有成长感，有向上的感觉。不像有的工作，下了班都不想提工作的事，因为那个过程对自身可能没有什么滋养，所以他也不会干得太好。像我们这种工作你永远都觉得自己很舒服。

这幅《罗汉图》我从去年年初接到，之后马上就做文物修复成果展，做了一年左右。真正在摹有七八个月，摹完大概要一年吧。照相一分钟可以照六十张，但是一个临摹师一年只能临一到两幅。临摹比自己创作要慢，因为自己画是按照自己的规则在做事，临摹是我们按照别人的规则去做事，思维状态、各个状态都是在调整中去进行的。所以效率要低于创作。进来四五年，就只临摹过几件。听起来比较少。

这种节奏跟外面世界迥然不同，但是走到外面时倒没有你说的那种不适感。对一个搞艺术的人来说，他区别于其他个体，比如商业个体的，就是他能够在自己的世界里面去成长，去生活。因为他是给别人创造精神世界的人，如果自己的小世界都那么脆弱，那我们就没有能力去营造别人的精神世界。