大家知道在欧洲有很多优秀酒庄的#葡萄酒# ，都是未成年少女脚踩出来的吗[并不简单]
事实上，脚踩葡萄酿酒是一种非常古老而传统的酿造方式，在生产力落后的条件下，是人工压榨葡萄的关键环节，而且还是欧洲人庆祝葡萄丰收的仪式之一，在许多艺术作品中都有出现。到了现在，只有极其少数的年产量很低的庄园，出于对某种特别嗜好的坚持，还依旧请人踩葡萄，更多的酒庄都已经实现机械化作业的转变。
著名葡萄酒爱情电影《云中漫步》中，便有这么一幕，在葡萄园庆祝丰收的时候，人们将采收回来的葡萄放进很大的木桶里，青年男女纷纷赤脚跳进木桶，随着欢快的音乐跳动起来，每个人脸上都洋溢着丰收喜悦的笑容，男主人公在这一刻被女主的笑容所感染，爱上了她，镜头下，阳光下飞溅而起的葡萄汁液，带出了人们的诚虔与美好。
1、为什么要脚踩破皮？
破碎葡萄是为了萃取风味、酚类物质，其实葡萄籽里面也有单宁，但是其中同时还有一种叫做“苦油”的物质，要是被弄破的话就会释放出苦味。所以彼时聪明的劳动人民选择用脚踩，而不是用石板压榨。通过脚踩，可以实现轻柔压榨，既不会把葡萄籽压破，也不会把葡萄皮和果肉踩成干巴巴的渣滓，这样得到的葡萄汁果香清新、风味纯粹，酿造出的葡萄酒也不会有苦味。
2、少女踩出来的葡萄更好？
那时确实有很多酒庄喜欢雇佣少女来踩葡萄，因为未婚少女的脚踩出来的葡萄酒醉受欢迎。毕竟当你想象一群光头大汉脚踩葡萄的场景也是会不舒服的。当然也有证据表明，少女“脚工制作”的葡萄酒比机械压榨酿出来的葡萄酒风味更好。而且在双脚体温的作用下，还可以加快葡萄皮中色素的萃取速度。
3、脚踩葡萄酒真的卫生吗？
这时候有较真的小伙伴就问了，脚踩葡萄酒真的卫生吗？
其实，当葡萄酒发酵酒精度达到15%时，酒精就会将酒里的细菌杀死。即使没有达到这么高的酒精度，现代化生产工艺中添加的二氧化硫（SO2）也能起到杀菌的作用。万一真不小心混入什么灰尘、头发、脚毛什么的也没有关系，葡萄酒酿造完成后还会进行下胶，这时，葡萄酒中的杂质会沉淀下来并通过过滤被清除掉。
我们现在喝到的葡萄酒，几乎都是机械化酿造的。
脚踩葡萄的压榨效率低下，人工成本高，如今只有极少数的酒庄还在坚持使用这种方式，酿成的都是价格昂贵的上等好酒，不会在市场上流通，换句话说，就算你想喝都很难喝到。
有趣的是，许多踩皮的机器设计成脚丫子的样式，也算是对传统的一种肯定了。
如果有机会品尝到一杯少女脚踩出来的葡萄酒，请珍惜，毕竟机遇难得[doge]
事实上，脚踩葡萄酿酒是一种非常古老而传统的酿造方式，在生产力落后的条件下，是人工压榨葡萄的关键环节，而且还是欧洲人庆祝葡萄丰收的仪式之一，在许多艺术作品中都有出现。到了现在，只有极其少数的年产量很低的庄园，出于对某种特别嗜好的坚持，还依旧请人踩葡萄，更多的酒庄都已经实现机械化作业的转变。
著名葡萄酒爱情电影《云中漫步》中，便有这么一幕，在葡萄园庆祝丰收的时候，人们将采收回来的葡萄放进很大的木桶里，青年男女纷纷赤脚跳进木桶，随着欢快的音乐跳动起来，每个人脸上都洋溢着丰收喜悦的笑容，男主人公在这一刻被女主的笑容所感染，爱上了她，镜头下，阳光下飞溅而起的葡萄汁液，带出了人们的诚虔与美好。
1、为什么要脚踩破皮？
破碎葡萄是为了萃取风味、酚类物质，其实葡萄籽里面也有单宁，但是其中同时还有一种叫做“苦油”的物质，要是被弄破的话就会释放出苦味。所以彼时聪明的劳动人民选择用脚踩，而不是用石板压榨。通过脚踩，可以实现轻柔压榨，既不会把葡萄籽压破，也不会把葡萄皮和果肉踩成干巴巴的渣滓，这样得到的葡萄汁果香清新、风味纯粹，酿造出的葡萄酒也不会有苦味。
2、少女踩出来的葡萄更好？
那时确实有很多酒庄喜欢雇佣少女来踩葡萄，因为未婚少女的脚踩出来的葡萄酒醉受欢迎。毕竟当你想象一群光头大汉脚踩葡萄的场景也是会不舒服的。当然也有证据表明，少女“脚工制作”的葡萄酒比机械压榨酿出来的葡萄酒风味更好。而且在双脚体温的作用下，还可以加快葡萄皮中色素的萃取速度。
3、脚踩葡萄酒真的卫生吗？
这时候有较真的小伙伴就问了，脚踩葡萄酒真的卫生吗？
其实，当葡萄酒发酵酒精度达到15%时，酒精就会将酒里的细菌杀死。即使没有达到这么高的酒精度，现代化生产工艺中添加的二氧化硫（SO2）也能起到杀菌的作用。万一真不小心混入什么灰尘、头发、脚毛什么的也没有关系，葡萄酒酿造完成后还会进行下胶，这时，葡萄酒中的杂质会沉淀下来并通过过滤被清除掉。
我们现在喝到的葡萄酒，几乎都是机械化酿造的。
脚踩葡萄的压榨效率低下，人工成本高，如今只有极少数的酒庄还在坚持使用这种方式，酿成的都是价格昂贵的上等好酒，不会在市场上流通，换句话说，就算你想喝都很难喝到。
有趣的是，许多踩皮的机器设计成脚丫子的样式，也算是对传统的一种肯定了。
如果有机会品尝到一杯少女脚踩出来的葡萄酒，请珍惜，毕竟机遇难得[doge]
活动剧情看完，真是hj新bible，集大成之作，精彩到让人不禁怀疑整个走路工是不是快进入最终章的程度（）写写此刻的クソデカ感情
hj的大家准备出演电影，所演角色跟队友们有很相似的地方，所以大家互相模仿着对方，然后聊起了彼此之间的第一印象（这里わちゃわちゃ的感觉真的太可爱了[可怜]
到这里为止都是预告提到的部分，但完全没提到会谈到毕业啊！！！一点心理准备都没啊！！7年多来这还是hj箱活第一次正式提及毕业相关的事情（之前旬四季sem选拔的时候也提到过点，但那次主题就是毕业生应援live好歹能让人有点准备）把hj这次活动放到立本毕业季来讲是不是真的有点过分了！！
剧中的角色们将在学园生活的最后参加一场大赛，春名说有点类似于毕业live，随后话题便转移到了hj大家的毕业、毕业live以及毕业后的去向上。场面一度变得有些消沉，隼人带头跟大家约定好以后要再找机会好好聊聊毕业live的事情后，便像往常一样兵分两路各回各家了
接下来故事10-15可以封神了，本人最喜欢的地方[悲伤]
旬&夏来
目前版本对于两人未来的答案。幼驯染两人一直被封闭的世界打开后，面对将来的问题后再次得到的答案
这里提到了14年的学园祭live，当时旬看着东庆田大学的宣传手册在想要不要考，夏来马上说旬要考的话他也要考，旬赶忙表示自己还没决定呢，随后担心起了春名和四季能不能好好毕业，也不知道自己当偶像能当到什么时候
而这偶像一当就是当到现在，旬觉得现在的他们还能继续下去。夏来则表示想选择旬所选择的道路。旬料想他会这样回答，跟他说这可是关系到他未来的事情，不用刻意配合自己，选择自己的道路就行了，而且夏来已经跟以前不一样了，是现在的夏来就绝对没问题。夏来说并不是如此，虽然他周围的人们都在不断改变着，未来也充满了未知，就算如此，在这之后他还是想和旬一起。
听到夏来如此堂堂正正地说出那么让人害羞的话后旬马上急了（不），问他要是自己找到了别的想做的事然后放弃当偶像、hj也继续不下去的话夏来会怎么做。夏来吓了一跳，旬安慰他这只是假设、现在完全没那个想法后，夏来说他也不知道，因为旬和偶像都非常重要。听到这句话旬便安心了，因为是以前的夏来一定会说自己也会放弃当偶像的（就像学园祭立马就说出“旬要考的话自己也要考”一样）
エリア3夏来和旬的follow对话真的好尊……旬的语气好温柔，是初期旬的话估计会挺凶的（“这是你的未来吧自己去想啊”的感觉），这里则是完全尊重夏来对于未来的想法……巨大信赖感……谢谢你走路工……夏来不是为了旬（赎罪）而跟他在一起而是单纯地想跟他接着在一起，除了尊说不出其他话了，两人都改变了好多，而且真好啊夏来找到了名为偶像的另一件可托付一切的重要宝物
隼人&春名&四季
三人聊起对于毕业的想法
就连以“要在社团活动上做出成绩才能顺利毕业”为目标加入hj的春名，此刻对于毕业也摸不着头脑，因为没有空闲去考虑真正在这将来的事情。气氛变得有些许沉重，四季马上想办法活跃一下，说“认真的友谊可是不会毕业的，就算前辈们毕业了，hj也会永远继续下去、不会改变的”，可说着说着，自己也哽咽了起来，想用笑声蒙混过关，却被春名看破了
四季说，真的去想这一切的话，即使脑袋里知道前辈们毕业了hj也会继续下去，但想到诺大的活动室以后只有自己一个人，还是会非常寂寞。隼人马上冲上前告诉四季他也会很寂寞、不想丢下四季一个人，随后两人抱着哭成一团（x）春名不愧是お兄ちゃんポジ，安慰他们说有什么事可以随时到活动室露脸，而且在事务所也一直都能见面。“毕业”的那天总会到来，所以到时候要笑着迎接啊
这里啊！！明明毕业式live旬担心毕业后只剩四季了该怎么办的时候，还是四季上前安慰说“hj会永远继续下去，所以就算成了老爷爷也会一直当偶像”的，但其实四季自己也很寂寞啊，只是当时估计满脑子想着该怎么安慰旬所以自己没考虑那么多……呜呜呜大家都是好孩子。而且旬居然对隼人说了当时四季“认真的友情不会毕业”的那句话，都好宠他
之后，五人再次在活动室集合
隼人告诉大家，果然hj非常不适合阴沉的气氛，所以毕业live的时候要办一场最能让人开心的live。大家都表示很赞同，旬说别像剧中那样遇到困难就行了，春名说就算遇到了只要是他们五个人的话一定能共度难关的。四季甚至已经开始无比期待着毕业live的到来了
这里的隼人真是光一般的存在啊………不愧是我们hj的leader……圣人的程度了………
黄昏之时，夏来落了东西在活动室，去取的时候撞上了活动室里独自一人思考人生（x）的春名。春名告诉他，明明一开始他是为了毕业才冲进活动室的，现在真正面对“毕业了该干什么”的话题却又无从下手。夏来说，尽管现在来活动室早已是理所当然的日常，但想到这会迎来结束的一天，就有种不可思议的感觉。虽然之后的未来不好说，但要是有不会改变的事物存在的话就好了。春名说毫无疑问毕业的那天肯定会到来，但那是相对于现在而言非常遥远的事情，所以此刻更要享受当最喜欢的偶像的每一天
夏来增刊号杂志也提到了这点：“就算身边的一切都在不断变化着，但也有不变之物。”
リズム隊……hj里唯一有妹妹的リアルお兄ちゃん夏来和年龄而言比大家大两届的春名真的很适合聊这类话题，bgw的时候对于结婚的看法也是如此
剧中剧也好喜欢……谢谢你走路工，头一次看sdm的活动剧情直接物理意义上哭出来，我永远喜欢hj，hj永远不灭，最喜欢hj了遇到他们真好[悲伤][悲伤][悲伤]
尽管hj处于年龄不会增长、永远毕不了业的海螺小姐的时空之中，但这个致命的问题到来之时还是很致命（废话）……明明非常寂寞（甚至一度让人胃痛）但总有一种要接着向前进的感觉，你mobam还是你mobam太会了太会了
（还有mobam给我撑到十周年啊为什么最近的活动总有种要最终章的感觉没你了我该怎么活啊gs的供给实在是不足…………………
hj的大家准备出演电影，所演角色跟队友们有很相似的地方，所以大家互相模仿着对方，然后聊起了彼此之间的第一印象（这里わちゃわちゃ的感觉真的太可爱了[可怜]
到这里为止都是预告提到的部分，但完全没提到会谈到毕业啊！！！一点心理准备都没啊！！7年多来这还是hj箱活第一次正式提及毕业相关的事情（之前旬四季sem选拔的时候也提到过点，但那次主题就是毕业生应援live好歹能让人有点准备）把hj这次活动放到立本毕业季来讲是不是真的有点过分了！！
剧中的角色们将在学园生活的最后参加一场大赛，春名说有点类似于毕业live，随后话题便转移到了hj大家的毕业、毕业live以及毕业后的去向上。场面一度变得有些消沉，隼人带头跟大家约定好以后要再找机会好好聊聊毕业live的事情后，便像往常一样兵分两路各回各家了
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旬&夏来
目前版本对于两人未来的答案。幼驯染两人一直被封闭的世界打开后，面对将来的问题后再次得到的答案
这里提到了14年的学园祭live，当时旬看着东庆田大学的宣传手册在想要不要考，夏来马上说旬要考的话他也要考，旬赶忙表示自己还没决定呢，随后担心起了春名和四季能不能好好毕业，也不知道自己当偶像能当到什么时候
而这偶像一当就是当到现在，旬觉得现在的他们还能继续下去。夏来则表示想选择旬所选择的道路。旬料想他会这样回答，跟他说这可是关系到他未来的事情，不用刻意配合自己，选择自己的道路就行了，而且夏来已经跟以前不一样了，是现在的夏来就绝对没问题。夏来说并不是如此，虽然他周围的人们都在不断改变着，未来也充满了未知，就算如此，在这之后他还是想和旬一起。
听到夏来如此堂堂正正地说出那么让人害羞的话后旬马上急了（不），问他要是自己找到了别的想做的事然后放弃当偶像、hj也继续不下去的话夏来会怎么做。夏来吓了一跳，旬安慰他这只是假设、现在完全没那个想法后，夏来说他也不知道，因为旬和偶像都非常重要。听到这句话旬便安心了，因为是以前的夏来一定会说自己也会放弃当偶像的（就像学园祭立马就说出“旬要考的话自己也要考”一样）
エリア3夏来和旬的follow对话真的好尊……旬的语气好温柔，是初期旬的话估计会挺凶的（“这是你的未来吧自己去想啊”的感觉），这里则是完全尊重夏来对于未来的想法……巨大信赖感……谢谢你走路工……夏来不是为了旬（赎罪）而跟他在一起而是单纯地想跟他接着在一起，除了尊说不出其他话了，两人都改变了好多，而且真好啊夏来找到了名为偶像的另一件可托付一切的重要宝物
隼人&春名&四季
三人聊起对于毕业的想法
就连以“要在社团活动上做出成绩才能顺利毕业”为目标加入hj的春名，此刻对于毕业也摸不着头脑，因为没有空闲去考虑真正在这将来的事情。气氛变得有些许沉重，四季马上想办法活跃一下，说“认真的友谊可是不会毕业的，就算前辈们毕业了，hj也会永远继续下去、不会改变的”，可说着说着，自己也哽咽了起来，想用笑声蒙混过关，却被春名看破了
四季说，真的去想这一切的话，即使脑袋里知道前辈们毕业了hj也会继续下去，但想到诺大的活动室以后只有自己一个人，还是会非常寂寞。隼人马上冲上前告诉四季他也会很寂寞、不想丢下四季一个人，随后两人抱着哭成一团（x）春名不愧是お兄ちゃんポジ，安慰他们说有什么事可以随时到活动室露脸，而且在事务所也一直都能见面。“毕业”的那天总会到来，所以到时候要笑着迎接啊
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之后，五人再次在活动室集合
隼人告诉大家，果然hj非常不适合阴沉的气氛，所以毕业live的时候要办一场最能让人开心的live。大家都表示很赞同，旬说别像剧中那样遇到困难就行了，春名说就算遇到了只要是他们五个人的话一定能共度难关的。四季甚至已经开始无比期待着毕业live的到来了
这里的隼人真是光一般的存在啊………不愧是我们hj的leader……圣人的程度了………
黄昏之时，夏来落了东西在活动室，去取的时候撞上了活动室里独自一人思考人生（x）的春名。春名告诉他，明明一开始他是为了毕业才冲进活动室的，现在真正面对“毕业了该干什么”的话题却又无从下手。夏来说，尽管现在来活动室早已是理所当然的日常，但想到这会迎来结束的一天，就有种不可思议的感觉。虽然之后的未来不好说，但要是有不会改变的事物存在的话就好了。春名说毫无疑问毕业的那天肯定会到来，但那是相对于现在而言非常遥远的事情，所以此刻更要享受当最喜欢的偶像的每一天
夏来增刊号杂志也提到了这点：“就算身边的一切都在不断变化着，但也有不变之物。”
リズム隊……hj里唯一有妹妹的リアルお兄ちゃん夏来和年龄而言比大家大两届的春名真的很适合聊这类话题，bgw的时候对于结婚的看法也是如此
剧中剧也好喜欢……谢谢你走路工，头一次看sdm的活动剧情直接物理意义上哭出来，我永远喜欢hj，hj永远不灭，最喜欢hj了遇到他们真好[悲伤][悲伤][悲伤]
尽管hj处于年龄不会增长、永远毕不了业的海螺小姐的时空之中，但这个致命的问题到来之时还是很致命（废话）……明明非常寂寞（甚至一度让人胃痛）但总有一种要接着向前进的感觉，你mobam还是你mobam太会了太会了
（还有mobam给我撑到十周年啊为什么最近的活动总有种要最终章的感觉没你了我该怎么活啊gs的供给实在是不足…………………
沃兴华 | 书法创作就是前识意图与形式理念的统一
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
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