日月并肩作战的画面一定很美吧，但是！
某人猎鬼基本上就一刀结束对不对！如果是哥俩一起出任务，根本就没哥什么事吧，还给哥气到。
那如果以他俩出任务为主题画漫画，内容怎样才能避免上面的情况？因为如果是那样，根本就没什么好看了。只能是，鬼不是直接出来的，是需要调查把他揪出来的。这部分，哥在智力上就能有许多剧情。然后在设置情节用技把哥俩分开。这样哥才有自己的打戏。不然全和弟在一起他只有文戏，没什么出手机会了。

大晚上我在看什么呢？刷到一个樱桃小丸子剧场版主题曲的合集，开心得听了起来。
比起每年都稳定出剧场版的蜡笔小新和哆啦A梦，樱桃小丸子的目前只有三部，分别是90年以小丸子非常受欢迎的两个同学大野和杉山为主角的友情岁月，92年讲述小丸子和一个喜欢画漫画的姐姐之间发生的故事的我喜欢的歌，以及曾经引进到国内过的15年的来自意大利的少年。三部从作画到运用的技术方面都有十分强烈的时代烙印，比如你在前两部剧场版的staff里都可以看到汤浅政明的名字，92年的则加入了大量的歌曲mv要素，15年的从各方面来说都非常的现代了。
三部都是漫画原作者樱桃子老师本人担任编剧的，对她生平有过一些了解的人都知道，她的文笔很好，还出过好几本自己写的小说和随笔集，所以故事剧情都是非常原汁原味的小丸子风味。可能也是因为这样，18年樱桃子老师去世之后，至今都没有过小丸子剧场版的消息了。
顺便一提，我最喜欢的92年的那个，主线是非常典型的樱桃子风格，尽管这个放在现在根本经不起网友的批判和争吵，但是我很喜欢，对我来说就是上世纪末吹来的一阵暖风吧。

“现在的漫画就好像动画的脚本一样”←楳图一雄老师锐评当代漫画市场

有喜欢数码作画的漫画作者，就有始终坚持手绘的漫画作者。今天看楳图一雄老师的采访觉得他是比较极端的那种（没有说他这种极端不好的意思），他说之所以很久没画漫画有一部分原因就是现在的漫画界已经以数码作画为主流了，以前他经常购买的开明墨汁已经不再店内进行售卖。店员推荐的那种墨水总是会破坏纸张。楳图一雄老师是那种依靠笔触的强弱去塑造画面的立体感和肉质感的作者（这里翻译成笔触可能不是很恰当，大家可以理解成因为握笔的方式、种类、画线条的感觉不同而形成的画画时的个人特征）但现在所有漫画的笔触都差不太多，完全没有生命感。果然还是手绘的漫画更有温度，能形成与血脉相连的作品。现在的漫画界整体就更倾向于商业主义，这是一种退化，太过于依赖机械的话，一旦离开机械可能就不会画画了。
然后就是开头那段锐平了，老师说现在的漫画就好像是动画的脚本一样，比起漫画本身，动画更容易得到大家的认同，孩子们读的漫画就只有战斗题材，故事的世界太过狭小了。所谓战斗，说到底只是去描写角色们的行动，没有什么能引发孩子们深入思考的东西。因此老师决定新作要面向孩子们，大美术展也想要做儿童限定的场次。

可能会有人觉得楳图一雄老师这种想法有点跟不上时代，但我个人觉得每个年代都需要一些“跟不上时代”的人，去传承一些“过时”的技术和内容。